一、状态说

书法的创作要求书法家在创作时要进入一种状态，这正如音乐家、舞蹈家、武术家一样，要进入一种“忘我”的境界。而草书的创作更是如此，因为它是最适于表现性情的一种书体，所谓“可达其性情，形其哀乐”。

“忘我”是一种境界，不同的人有不同的表现方式。大草的创作并不是只有像张旭、怀素那样才能创作出来，黄庭坚就是另外一种状态。早期的黄庭坚恃才使气，书法倔强、生涩而张扬，后来似乎参透了禅理，书法优游自在而又天真烂漫。东坡曾有“操人没舟，无意于济否”之语，用于评价黄庭坚的草书非常恰当。

我爱闲适，因此书法、篆刻、绘画，我都倾向于轻松，强调不激不励，不张扬、不霸悍，优游自在。因为我认为艺术如同宗教一样，它可以使人的生活更加诗意化。而艺术家实享。不过，我认为的这个世界是轻松在，欣赏他的人也感到自在就好。审 自我。美不同，无可厚非。际就是上帝，他按照自己的标准创造了一个属于自己的世界，然后与人分的、自在的，于其他人创造的不同当然其他人的也好，因为他感到自在，欣赏他的人也感到自在就好，审美不同无可厚非。

二、关于书法语言

任何一门艺术都有其自身的语言，即自身的规定性。书法也一样。笔画如同音乐中的七个音符，我首先要清楚的是它们各自的性能，即定性的分析，而后我要清楚它们在组合时量的关系，即定量分析。（这似乎有些“玄”，而知道的人会清楚其中的“真意”。）这种“定性”和“定量”分析，在正书中还能体现得比较清楚，在草书中就不易把握。比如，一行之中字的大小、长短；一字之中点的轻重、笔画的方圆、聚散以及之间的断连关系；一幅字的章法等。这样说起来，有人会认为这是在搞“科研”，或又是“学院派”的说教，古人似乎没这样讲过。古人或许没这样讲过，但不一定没这样来做，这样研究又有什么不可以？要知道“始知真放在精微”，没做到“察之者贵精”，就不可能真自在。

三、关于造型和节奏

书法是关于汉字的书写艺术。书法首先强调的是书写性，即抒情性，“可达其性情，形其哀乐”。这一点有如诗歌，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之，舞之，足之，蹈之也”（《诗大序》）。所以在书写过程中，我很注重节奏感，我甚至认为没有节奏就没有书法艺术。写字如同舞蹈一样愉快、轻松。在创作中，我也很注重字的造型，它的造型很重要，它完全体现了你的审美。我偏爱草书，除临摹草书字帖外，我也关注墓志、造像和摩崖，我除玩味它们的用笔外，大多时间是揣支离破碎，都伤在一个“巧”字上。摩它们的造型。我讨厌故弄姿态的所谓潇洒的变形，要么忸怩作态，要么书法家如同“盲人摸象”一样，坚信自己的感觉，一往无前，一定能找到自我。

四、关于线条

明朝中后期的草书可以说是一个高峰，祝枝山、王铎、黄道周等，与张旭、怀素相比，气势上并不弱，而在用笔上却猛利得多，线条劲利，极具张力。这与视觉审美的转变有密切关系，明以后，书法多用以张挂，所以，在表现技法上也要作相应改变。

我欣赏平和，如《金刚经》，八大山人和弘一法师的作品，也欣赏雍容大度，如苏东坡、李北海、何绍基的作品。因此，在线条上，我多以篆书笔法作刻划感，较少提按。有节奏但不太多跳跃，有造型但不过分为造型而夸张。

学书一得，同道不吝，多为指正。