很多书家书法特征鲜明、个性强烈，辨识度强，一旦成名，纷纷被人学习借鉴。由于书家笔墨技巧“基因”太过强大，模仿者极易上手，容易达到形似，上手容易出帖难，始终逃脱不了“基因”的束缚。例如“扬州八怪”书风各具特色，有很大开拓性，学习他们的书法是很难走出来的，多年来也被后辈模仿，很少见到郑板桥类似的书风上国展的，原因就是限制性太强。

当代有的两位书家，一位鲍贤倫、一位毛国典，两位老师的隶书属隶、简、篆相结合，继承古法的同时不断的提纯剥离，先做加法再做减法，写出了很强的个人面貌，因此俩位老师有了书名。由于特点太过鲜明，后学者临摹学习，如何变通都很难脱离老师的影子。十几年前有众多青年书法爱好者借鉴他们的书法，几乎没有一个成功的，俩位老师成名较早，但在展赛中很少看见有人直接借鉴他俩的书风，省展和国展中很难找类似书风的作品。

这里面临的一个问题———古为今用和取法乎上。

笔者认为学古是正道，借鉴今人也有很多可取的地方。有一个哲学的问题，我们学古人，那古人学谁呢？开创者又学谁呢？所以古为今用，今承师传，师承可以理解为向当代的优秀者学习。对于书法学习而言，如果一定要说有捷径的话，一个就是科学的训练方法，一个就是有真才实学的老师指引。

回到向今人学习这个主题，借鉴今人的技巧进行创作，创作中融合自己的理解。十三届国展和第八届《兰亭奖》展有几件成功例子，特别是《兰亭奖》银奖作品，很明显借鉴了今人的成分，启初我以为是个人的欣赏判断有误，后来在网络上看到中书协一位理事也发表了这个看法。写到这里，作一个声明，借鉴今人也好，借鉴古人也好，这里没有对错。一位成熟的书家，每一笔都有来历，每一笔都有出处，都是从借鉴学习中来，创作就是借鉴学习的再利用，如借鉴的主体越单一，就有了“复制”的意味。如果作者对自己有更高的追求，“脱帖”就是非常重要的。武术训练有一个“脱师”的过程，音乐创作有一个“脱谱”的过程，那怕是传统的做酒工艺，传统的烟花制造等等，要想另立山头，出师，一定要脱离师傅这个拐杖。

第八届《兰亭奖》隶书银奖作品，获奖者何来胜老师，何老师是国展的获奖专业户，有几次入选《兰亭奖》的经历，算得上是实力派书者。这次获奖的三件隶书，显示了极强的创作能力，线条的质感尤为突出，既有汉碑的养分，也有明清的笔意，综合之下的造型，看到沈定庵先生的影子。沈定庵老师是浙江隶书大家，拥有《兰亭终身成就奖》的荣誉，沈老在浙江以至在全国都有很大的影响力。沈、何同为浙江书家，借鉴学习相对便利，何老师隶书作品，有几分沈老的形神也非常正常。关于《兰亭》这样的大奖，追随借鉴时人的书风，面貌的创作性该如何定论？这种问题肯定不是我们普通书友所思考的，任何游戏都有一定的规则，制定规则和遵循规则的两大类，显然，制定规则的群体解释会更清楚……

作为观众，咸吃萝卜淡操心，还是洗洗睡吧！

沈定庵，浙江绍兴人，1927年生。书画幼承庭训，六岁习字即受邑中书画大师徐生翁先生嘉勉，一生受持。 沈定庵著有《沈定庵书法作品选》《沈定庵隶书两种》《沈定庵书法作品集》《定庵随笔》及增订本，《近百年绍兴书画家传》《二十世纪书法经典·徐生翁卷》《徐生翁先生书画艺术》《徐生翁先生年表》《沈华山书画集》《伊秉绶书光孝寺虞仲翔祠碑》等。 沈定庵曾任中国书协第二届理事、浙江省书协首届副主席、兰亭书会会长。现任中央文史研究馆书画院研究员、浙江省文史研究馆馆员、西泠印社社员。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。