现在越来越多的人热衷于过国外的节日，万圣节就是其中一个，这并不是我国的节日，这个节日来自西方，

万圣节的妖怪▲

农历七月十五是华夏传统的鬼节，也称为中元节。

这一天被认为是一年中阴间鬼魂释放的日子，民间有广泛的祭祀活动以纪念祖先和孤魂野鬼。同样，万圣节，也被称作西方的鬼节，是西方国家的传统节日。

万圣节(HALLOWEEN)为每年的11月1日，源自公元前2000年活动在中欧的一些有着共同的文化和语言特质的有亲缘关系的民族——凯尔特民族(Celtic)的新年节庆，该民族主要分布在北欧，延伸到苏格兰南部，后来又随历史大发现迁徙到非洲和美洲。他们的子孙后代，他们的古城遗冢，遍布在今天的爱尔兰﹑不列颠﹑法国﹑西班牙﹑德国﹑奥地利﹑捷克﹑意大利﹑巴尔干和土耳其。此时也是祭祀亡魂的时刻，在避免恶灵干扰的同时，也以食物祭拜祖灵及善灵以祈平安渡过严冬，是西方传统节日。

万圣节(HALLOWEEN)为每年的11月1日▲

当晚小孩会穿上化妆服，戴上面具，挨家挨户收集糖果。

主要流行于英语世界，如不列颠群岛和北美，其次是澳大利亚和新西兰。现在，一些亚洲国家的年轻一辈，也开始倾向于过“洋节”，到了万圣节前夕，一些大型外资超市都会摆出专柜卖万圣节的玩具，小商贩也会出售一些跟万圣节相关的玩偶或模型，吸引了年轻人的眼光。

当晚小孩会穿上化妆服，戴上面具，挨家挨户收集糖果▲

这几天笔者适逢在欧洲国家过万圣节，翻阅了英国斯蒂芬·琼斯（Stephen Jones）《恐怖的艺术》一书。

这是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。全书收录了近600幅大师级艺术家的作品，形式上从早期的雕刻版画，到书衣、书籍插图、通俗杂志、电影海报、漫画书、原创画作，再到今天艺术家工作的数字化领域。内容上共分为十个章节：吸血鬼、木乃伊、弗兰肯斯坦、狼人、幽灵、变态杀人狂、女巫、史前怪物、外星侵略者……你所能想象到的以及想不到的全都囊括其中。艺术家们都以人类心灵最原始的感触为创作动力，对恐怖艺术这一独特而迷人的研究领域产生了深远影响。

《恐怖的艺术》▲

这不，万圣节到了，城中的“僵尸鬼怪、巫婆精灵们”早已蠢蠢欲动，做好准备了吗？

配合今年的万圣节，网络视频上看到一位19岁的女孩林欣梅画室Scuro开张。与其他充满正能量与艺术氛围感的画室不同，这里提供的是沉浸式恐怖艺术（horror arts）体验，笔者看到还是第一家。

19岁的女孩林欣梅画室Scuro开张▲

“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。19岁青春少女如是说。

开办沉浸式恐怖艺术画室，在暗黑的画室里，突破心灵桎梏，直面压力、焦虑、孤单，用恐怖艺术说真话，撕开伪装见真我，寻找生命里的自由与阳光……

视频中看到画室整体空间涂成黑色，以《爱丽丝梦游记》为主题。歌单里播放着忧伤、奇幻、诡异还夹杂点愤怒的音乐。排列整齐的桌子上放着画架，一旁有画笔、颜料可自行取用。墙上挂着体验者的作品，暗黑风既视感，但并不可怕，更多的是几分纾解内心的快感。

画室整体空间涂成黑色▲

从中学时代，林欣梅就开始接触恐怖艺术（horror arts）。

她虽不喜欢看恐怖片，却对恐怖艺术情有独钟，这是她发泄情绪的出口，每当真实地画出内心挣扎与阴暗面，会让自己好受些。她坦言曾面对心理困扰并寻求心理治疗，“来自学业的压力与焦虑，加上家庭因素，让我觉得很孤单，当没有人听我倾诉时，我意识到要听自己的声音，就开始在纸上画画，把自己的感受很具象地呈现出来。用她本人话：”恐怖艺术是她情绪发泄出口。”

恐怖艺术是她情绪发泄出口▲

用她本人话：”恐怖艺术是她情绪发泄出口。”

她曾画过被劈成两半的自己，然后有一朵花长出来。“这让我直观地看到成长是什么，而创作就是要去揭开、发掘自己。”也画过一个女孩和一朵花，然后破坏画面，用刀子刺开画布，留下摇摇欲坠的一部分，“象征着命悬一线挣扎的状态，好像下一秒就会裂开。”

“恐怖艺术对我来说是一种说真话的方式，人都善于伪装，有隐藏面，恐怖的表达其实并不可怕，而是显示某种真实性的存在。揭示内心的阴暗面，反而有助于更加了解自己，有时生活中很难对自己诚实，须要时刻保持完美去满足社会要求。但在这里不需要完美，无须在意是否画得好看，比例正确，这些都不重要，重要的是呈现真实表达，那是一种自由的状态。”

恐怖艺术对我来说是一种说真话的方式▲

联想上世纪六十年代生于日本岐阜县的惊悚漫画家伊藤润二（いとう じゅんじ）。

在伊藤润二所创造的世界里，一个平凡无奇的东西、想法或事件，因伊藤润二写实的画风，整个故事就像活着一样，栩栩如生。作为漫画作者令人啧啧称奇的才华，有很大一部分来源于他对恐怖事物的刻画，常常让人忍不住发出感慨：他是怎么想到这些异形的？他是怎么画出来的？

漫画家伊藤润二漫画作品▲

在我看来，伊藤润二的作品不乏受到启蒙老师——疯子导演、漫画家日野日出志和古贺新一的影响。

他俩都是以画恐怖异形专长的漫画家。其中日野日出志的《下水道的美人鱼》绝对是最有力的证明，这位漫画家/导演，将他的重口味和猎奇发挥到了极致。我本人比较受不了这种重口味的，只看了一些截图就看得头皮发麻。

《下水道的美人鱼》▲

说到《异形》，就不得不提到伊藤润二对人物细节的刻画。

伊藤润二虽然是一名漫画家，但是只要是看过他的漫画的读者，都能对这一位的绘画风格有很深刻的印象。作为一名恐怖漫画家，伊藤润二的画风可谓是很唯美了，画面里的男女角色都很有美感，动作形态的刻画也很有韵味。

伊藤润二作品《异形》▲

人类最古老、最强烈的情绪是恐惧，而最古老、最强烈的恐惧，是对未知的恐惧。

可想而知，现实中的恐怖，是可以通过视觉、听觉、触觉等具象感知；而想象中的恐怖，则是未知的、不可名状的。

然而，有一个人，却能把想象中的恐怖，用文学的方式表达出来，并能从中获得强烈的满足感。这个人就是被当代惊悚小说之王斯蒂芬·金称为“20世纪古典恐怖小说最伟大的作家”H·P·洛夫克拉夫特。他十分注重恐怖效果的表达，采用一些离奇而结构较为简单的故事，再着力完善故事的恐怖细节，然后对恐怖形象和恐怖心理做出十分细腻的描写。

洛夫克拉夫特：未知的恐惧 的海报▲

在H·P·洛夫克拉夫特《克苏鲁神话》三部曲著作中，我们对于这些想象中的恐怖，可以一见端倪。

其中三部曲之一的《克苏鲁的呼唤》，结尾部分就是使用这种惊恐的效果，让读者不知道水手是疯掉了，还是真的被那个怪兽跟踪了。这种模糊感与不确定性，让读者产生了强烈的好奇心，从而衍生出想要一探究竟的心理。另外两部经典之作是《黑暗中的低语》和《梦寻秘境卡达斯》。

这套书主要描述了恐怖的旧日支配者，是拥有强大力量的远古存在；在上古时代，它们曾统治过地球，结果被封印了，就如同在死亡中安睡。其中最有名的是克苏鲁，它沉睡在南太平洋的海底都市拉莱耶；而占据这个体系中心位置的，是魔神之阿撒托斯；还有奈亚拉托提普，它与人类世界接触频繁，并且喜欢欺骗和诱惑人类……

《克苏鲁的呼唤》▲

林肯曾说：“现实中的恐怖，远比不上想象中的恐怖那么可怕。”

想象恐怖：“若他向那些缺乏想象力的人去暗示一种超越人类现有一切观念的恐怖事物——一种会让来自远古世界的邪恶如同麻风与毒瘤般染上一间间房屋、一栋栋建筑、一座座城市的恐怖——那么，他得到的不会是宁静的乡村生活，而是疯人院里铺满软垫的单独隔间。”

二战期间，纳粹在一个战俘身上做了一个残酷实验：将战俘四肢捆绑，蒙上双眼，搬动器械，告诉战俘：现在对你进行抽血！被蒙上双眼的战俘只听到血滴进器皿得嗒嗒声，哀嚎一阵之后便气绝身亡。其实，杀死战俘的是他对未知事物深深的恐惧。

纳粹在一个战俘身上做了一个残酷实验▲

从某种角度来看，“中元节的鬼、万圣节的怪、林欣梅画室发泄情绪的出口、伊藤润二漫画恐惧画面、《克苏鲁神话》想象的恐怖”这些元素故事的描述里，本身就是一种现实的写照。

我们从中可以瞥见人类是极其渺小的，无论是内心世界，还是情感，又或是伦理，乃至于生存本身，都是无足轻重、不值一提。可以说，对于某些未知的边界，人类始终是脆弱无知的。

人类对于无限宇宙未知的恐惧▲

魔典《死灵之书》銘言：“那永恒长眠的并非亡者，在诡秘的万古中，即使死亡本身亦会消逝。”

（Το αιώνιο ύπνο. δεν είναι νεκροί, σε κρυφό αιώνες ακόμα και ο ίδιος ο θάνατος θα πεθαίνει.）

《秋来》唐·李贺

桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。

谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。

思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。