韩天衡 学术系列文章
为纪念吴昌硕先生诞辰180周年，上海吴昌硕艺术研究协会与上海韩天衡美术馆共同主办的“雄甲辰——上海吴昌硕艺术研究协会会员作品展”于4月26日至5月20日在上海韩天衡美术馆展出。
在此次展览期间，为了让大家更好的走进吴昌硕大师的艺术世界，韩天衡美术馆公众号将通过推送学术类专著文章的形式帮助大家读懂展品、获得艺术陶冶。经过汇编整理，将持续推出五篇韩天衡先生所著的关于吴昌硕其人、其艺的学术系列文章。文章中配图的部分作品原件，现阶段正在韩天衡美术馆展出，欢迎大家现场欣赏观摩。
论吴昌硕学术系列文章：
1、书画印三绝而通初探——兼论吴昌硕的艺术世界
2、印风·画格·石鼓文 ——吴昌硕艺术的几点析疑
3、元气淋漓障犹湿——吴昌硕《壬辰山水八纸》卷读后
4、评吴昌硕四方印
5、吴昌硕篆刻代刀人
元气淋漓障犹湿
—吴昌硕《壬辰山水八纸》卷读后
文|韩天衡
吴昌硕是十九、二十世纪间出现在华夏大地上的书画印艺术巨擘。倘若说我们要推举出一位，并且是唯一的一位彼时代表性人物的话，我坚信，吴氏是不二的人选。记得在二十世纪末，有几次很有规模的民间推举世纪“十大”书画篆刻家的活动，书、画、篆刻单项中的人物或多有出入进退，而吴氏则在这三个领域里皆居首位或前列，无可争辩地成为一而三，三合一的大师。仅此一例，也有力地支持着我上述的观点。
▲吴昌硕 篆书上海韩天衡美术馆 “雄甲辰”展览 在展
海内外都颇具共识地把吴昌硕视为是那一时期的书画印旗帜，他那独造、大气、精妙的艺术，为人们所赏爱，每得其一字、一画、一印皆视若拱璧。不过我在年轻时即在心中存有一个“迷”，若是能起缶翁叩问，真想知道，在这珍宝似的大宗书画印作品里，哪件又是他自许的最爱呢？这是一个缭绕于胸数十年而不能释怀的心结。我曾自忖，这或许是一个永远无法解开的心结。然而，转机自天而降，从读到了他壬辰（1892年）四十九岁时所绘的《山水八纸》卷，我终于获得了明确的答案。此卷当是缶庐一生画作中的首爱、最爱。这一气呵成，又似信手拈来的《山水八纸》卷，的是怡心养眼的绝品。看这从容洒脱的线条，这线条本身就是令人齿颊留香的至美艺术；看这古苍峭峻的皴法，这皴法高度提炼了江南山水特具的清丽秀色；看这润洁滃郁的墨法，这墨法写明晦、写阴阳，若烟岚、若岫云、若曦露，无中生有地包裹着天地的灵性；看这纸移景换的构图，这构图源自于胸罗的万壑千川；看这画、印、词、书，四美一通的精妙契合，这契合足以令后生赞叹和羡慕。看，还有那以简胜繁的剪裁取舍；看，还有那诗心文胆般的文学内涵……总之，这笔墨、这襟怀、这韵致、这禀赋，岂是先贤石涛、八大所能专美和笼罩的？
▲吴昌硕 壬辰山水八纸
我们不得不承认这《山水八纸》的诞生，宣告了一位划时代大画家的横空出世。笔者深信，聪慧而谦恭的老缶也是心知肚明的。只是他不愿沾沾自喜地去挑明罢了。其实，不以言辞挑明，而他对此卷的钟爱乃至投入之心力，以及偌多名士的褒奖为他所接纳，也应该是一种最明白、最有力的挑明了。言而至此，笔者称此卷为缶老的最爱也就进一步得到坐实了。
▲吴昌硕 行草书上海韩天衡美术馆 “雄甲辰”展览 在展
或曰，对缶庐五十岁时的处子作，何以有如此的评价。这是否意味着其之后的山水画不如先前呢？其实，艺术品的创作并非总是后胜前、今胜昔，越老越佳的。世载王羲之四十七岁书《兰亭序》，在之后的岁月里，他也曾重书多遍，然皆自叹不如初书，就是一个例证。艺术，那神使鬼差的“五乖五合”，往往不可思议，而又实实在在地呈现出奇迹。《山水八纸》亦堪称是这等奇迹。
▲吴昌硕 祀先图上海韩天衡美术馆 “雄甲辰”展览 在展
吴昌硕在壬辰十二月创作了这心仪的八纸山水，即不寻常地延请彼时的词坛盟主朱孝臧对题了诗词八首。在此卷装池后的翌年，缶庐即携此卷在苏州、在上海，乃至长江舟中叩请当时文坛名公巨硕逐一诗题，开启了漫长的诗题之旅。自癸巳（1893年）初秋到丁卯（1927年）冬初，即缶庐谢世前一月，历时达三十四年。所署名士计有杨岘、郑孝胥、王国维、陈三立等二十二家。此卷的是缶庐不须臾去身、视同生命的法物了。从诗友诸宗元的题记中可知，“戊申（1908年）客吴下，初与缶丈相见，即出示此卷”。戊申年，翁六十五岁，且素非好显山露水的浅薄之人，初次相见，就开匣展示此卷，共赏共乐，陶醉于是，这举动，这心境，足见此卷在缶庐心中之地位。这也是缶庐对待自创画作中绝无仅有的范例、孤例。
▲吴昌硕 竹宾书画
此卷在缶庐仙逝后，其哲嗣东迈先生于辛未（1931年）重加装池，又陆续地请诸宗元、冒广生、夏敬观、吴湖帆诸家续题，下限至解放后的1955年。也许是之后的大气氛不宜张罗此等雅事，则中止。然而，这二十八则题记上下越六十余载，既是对缶庐艺事的博大精深的品评，也为缶庐此卷平添了人文的历史感、厚重感、体积感。
▲吴昌硕 抱阳记得在笔者孩提时，常听长辈们聊艺，每称缶翁精于花卉而不谙山水，生平山水都为他人代笔。这坊间传言也曾误导我多年，然此卷在目，拨乱反正，无可辩驳地还原了历史的真面。《山水八纸》卷作于四十九岁，缶庐尝言，他是三十学诗、五十学画。“五十学画”，并非如历来学者所称是一味自谦，拙以为，这自谦中是不无自负的。这“五十”是标志着自己的绘画已达到足可问世示人的自信和成熟。而此“山水八纸”卷正是开闸弄潮的曼妙初澜。值得指出，这件山水卷，曾出版于一九二九年，即缶庐下世后的第一本珂罗版书画册里，然在题跋中则删去了高邕、王国维的两则题记。其实，高邕的一段诗题是至为重要的，高氏诗题称：“缶庐金石家，五十学山水，昨在李盦中，一挥得八纸。天生横行笔，今古皆不是，闯入大涤堂，吓得石涛死。”又谓：“苍公今年忽画山水，此卷不学石涛而有石涛韵度，展玩数过，乃知此老胸中未易窥测。”与其特熟稔的高邕，说他今年忽画山水，而且是在他的寓所里带着惊讶和赞佩的神情看着缶庐即兴挥就的。事实上，从此卷山峦的用笔、运墨、皴法、意趣上考察与其同时的花卉画风是完全一致的。或可如此说，他的山石技法，配之以花卉则为顽石，配之以“寸树豆人”则为山峦，的是缶庐自造的佳迹。证明了“代笔”传闻之苍白无据和不攻自破。我们再退一步从心理上分析，若此卷非缶庐所绘，非自己亲生的“宝贝”，岂会如上所述，视为生平长物，钟情有加？此卷足以向世人表明缶庐是精于绘山水的，是不屑借手于人的，只是平生不多作而已，然正因为不多作，而又妙笔偶得，故益“敝帚自珍”了。
▲吴昌硕 石鼓文上海韩天衡美术馆 馆藏此卷在今日的再度付梓，笔者以为至少有二点可阐述者。一是，在当今的有些博物馆里袭藏有缶庐的山水画不乏赝品，若《听松》一图，笔者至少读到一横一竖的两件。彼两件曾引起学界的争议，多谓一真一假。而依笔者考察，彼两件皆为以此卷中的《听松》为粉本的赝迹。这是毋庸置疑的。而这类作伪当在此卷1931年在“重装”的过程中被摹出欺世牟利。二是，为此卷题记者皆一时具只眼的饱学之士。他们由自己的审美而对缶庐的画作了各自的品评。若朱孝臧谓：“胸吞梦泽云，腕有清湘鬼”；若杨岘山谓：“画好一雪个，书工双阳冰”；若万钊谓：“开卷石涛僧，诗笔双崚嶒”；费念慈谓：“缶庐落笔有真趣，水墨自得天机深。”周星诒谓：“画趣苍莽古雅，妙得雪个石涛之神，昔人所谓士气，足以当之”；高邕谓：“天生横行笔，吓得石涛死”；凌霞谓“偶然学山水，有意与无意，画笔如神龙，掉弄作游戏”；金尔珍谓：“尺幅论万里，宗派混南北”；沈瑾谓：“缶翁作画一身胆，著墨不多势奇险”；章钰谓：“倔强荒古，此作者真面目也”；王国维谓：“逸奇磅礴”，综上所论，论其师承，或石涛、朱耷，或徐渭，或北派、或南宗，皆有本也；论其气格，或士气，或古气，或逸气，或大气，皆高格也；论其自运，贵在具胆气、有真趣、得天机……是从诸多的视角剖析着缶庐的精湛绘艺，这些大家们的睿见卓识对于吾辈的赏画识人是大有启迪的。然而，审美又总是有其时代属性的。其实，对吴氏的艺术的研究远未终结，进入新时空，真善美的佳构总会再获得新的认知。以笔者之见，若是跳出以画论画或以文论画的视角，我以为吴氏的最可贵、最伟大处，则在于身处列强辱我，国弱民蔽时，吴氏的画艺、书艺、印艺如沉寂中的惊雷，如黑暗中的电闪，如寒夜中的烈焰，如死水中的涛澜，拒靡糜、远萎顿、挟风雷，顶天立地地营造出雄浑高亢、盘搏激越、濯古出新的非凡气慨，他自觉或不自觉地对国人，对社稷有着潜移默化的奋进、向上、自强、鼎革的精神影响。文以载道，艺以载道。这或许不是空穴来风的牵强附会，我总这样地认为。
▲吴昌硕 金粉菊花扇上海韩天衡美术馆 馆藏一个推陈出新，管领画坛的巨匠，一个顺应时代，推动时代前进的伟人，是不朽的。这件饱含笔情墨趣且为缶翁宝爱终生的“八纸山水”卷，同样是不朽的。
2010年元月31日于豆庐
“雄甲辰”
上海吴昌硕艺术研究协会会员作品展
展 览 介 绍
吴昌硕（1844-1927），是中国近代诗书画印艺术巨匠，海派艺术的一面旗帜和精神领袖，西泠印社首任社长，在国内外有着广泛而深远的影响力。
1904年，农历甲辰，时逢吴昌硕六十花甲之年，缶翁欣然奏刀，在田黄石上镌刻了“雄甲辰”印，以此表达了他与命运抗争的坚定意志、不懈奋进的精神追求以及积极乐观的人生态度。这件充满家国情怀和英雄豪迈气概的印章，成为鼓舞和激励时人乃至后人的精神动力。时隔两个甲子，2024甲辰年，是吴昌硕先生诞辰180周年，上海吴昌硕艺术研究协会与上海韩天衡美术馆以“雄甲辰”为主题，举办此次协会会员书画作品大展，无疑具有深刻的现实意义和深远的历史意义。
本次展览共分三个部分：
一是“长生未央”，意为缶翁的书画艺术和文化精神历久弥新，万世不朽。这部分展呈了吴昌硕多件书法、绘画、印章精品力作，其中，“雄甲辰”原印，无疑是本次展览最耀眼的亮点。巧合的是，一件缤纷洒落的“荔枝图”，也是昌硕先生于甲辰年所作，欢欣喜悦之情尽泻笔端。吴昌硕四十九岁所作篆书联，是其早年之面貌，为读者深入了解和欣赏缶翁从艺的轨迹，提供了实在而生动的资料。
二是“心月同光”，意为前辈先贤的艺术和道德品格如沐清风，纯洁高尚。这部分展呈的是协会创立初期部分前辈老先生的书画作品，如王个簃、沙孟海、唐云、吴青霞、吴东迈、曹简楼、王公助、吴长鄴、吴民先、钱君匋、胡问遂、曹用平等，以及日籍会员小林斗庵、梅舒适、青山杉雨等，让人们领略到他们不同的艺术审美追求以及对协会的拳拳之心。特别是其中一幅“馨香图”，出自协会首任会长程十发先生与其夫人张金琦之手，精湛的笔墨中，传递着老一辈书画家高尚的艺术情怀。
三是“美意延年”，意为新生代的晚辈书画家追踵缶翁，薪火相传，继往开来。这部分汇集了180余件协会会员创作的作品，书法各体兼具，绘画包括花卉、草虫、山水、人物等，篆刻风格纷呈，琳琅满目，充分体现了会员们在传承缶翁艺术精神、开拓创新的追求和探索。现任会长韩天衡先生是协会的领军者，在他最新创作的行草书法中，遒劲老辣的笔致、奔放雄浑的势态、奇崛率意的气格，充分展现了其在艺术上不懈探索进取的精神，为会员们树立了楷模。纵观会员的作品，其中既有潜心钻研缶翁艺术数十载，一灯相传，深入境界的丹青好手；亦有注重笔墨实践和理论思考相结合的探索者、创作者；还有以学艺为乐，孜孜以求的艺术爱好者。在作品的气息、意蕴和格调上，既彰显了先哲泽被后世的深刻影响，也体现了来者踵继前贤的虔诚以及对传统艺术创新的追求。
“龙年逢甲辰，守岁共迎新”，相信，通过此次展览，会员们将在传承缶翁艺术、宏扬传统文化的基础上，继续努力，加强交流，守正创新，不断进取，为迎接新时代文化艺术的大发展、大繁荣，贡献出各自的智慧和力量！
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