近期，备受关注的《歌手2024》再度官宣了七位首发歌手的音乐合伙人阵容，分别为袁咏琳、李莎旻子、赵一橙、刘烨、杨杨、马萱、李晋晔七人。而这七人名单一出，根据现场录制的网友分享，似乎确定了《歌手2024》的首发人员，分别是：那英、海来阿木、汪苏泷、二手玫瑰、杨丞琳、美国-妮可·舒可辛格Nicole Scherzinger、加拿大-Faouzia。

这七个人只能说：毫无惊喜。原本的国际化大咖火星哥直接消失，日本One OK rock同样消失，共和时代也没有，Rose倒是来了，只不过不是一手玫瑰，而是二手玫瑰。此外两位外国歌手，名气只能在自身国家也属于二三线，在中国的知名度更是没有，其中Faouzia更是一位00后。

而这个名单最大的问题还是在于：那英和汪苏泷这两位，真的是这三四年来一场接着一场，音乐的表现力早就腻了，唱来唱去在曝光度过高的状态下，其实已经无法支撑较高的吸引力。

除了这四人之外的海来阿木、二手玫瑰、杨丞琳三人着实不以唱功见长。整体而言，如果这个名单属实，只能说《歌手2024》好运营，故意泄露火星哥等人营造热度。以下对海来阿木、二手玫瑰、杨丞琳三人做具体唱功分析。这里提前给出结论：三人的唱功，很难支撑有水准的声乐竞技，大概率这个名单也是假的。

海来阿木，这位登上春晚的草根歌手，对于声乐、器乐爱好者而言，真的有点难以欣赏他的演唱和作曲。因为海来阿木很明显是一位对于声乐和作曲缺乏一个系统的教育认知，而是偏向于一个速成培养班的套路化和弦公式的创作思维，这导致了海来阿木的所有歌曲旋律，都是撞车极为严重，随便一首都是有着大把经典歌曲的影子。

在唱功整体上，海来阿木显然是不具备混声能力，偏向于干声压喉的硬顶思维，而且舌根音和胸声过载严重，这导致了音色极为不统一，尤其是主歌和副歌之间断层感较重。副歌一般而言都是一种：胸声过载导致的撕裂、失真、破锣音色，对于下沉受众而言颇有种撕心裂肺的情绪化，但实际上则是因为和音域强绑定：G4的音高，只能唱胸声过载硬顶。导致套路化。

从音色上讲，海来阿木的音色属于非常典型的摩擦音类型，简单就是：烟嗓+舌根音的综合。这种音色的优势是：便于打天下，可以快速集合喜欢烟嗓、摩擦音的受众群体。这些群体大部分都是非声乐、器乐爱好者，偏向于民谣的音乐故事化下沉市场，相比于音乐的专业性，更为看中歌词和作曲背后的故事性。烟嗓的劣势就是：同质化，每一首都一样，没有音色、技巧、唱法、音乐风格上的任何维度分离和内容创造。生命周期较短。

从音域上讲，海来阿木是比较好的，整体是一个C3-G4的常用音区，虽然整体的质量存在较大的波动，但是基本Live演唱是可以满足的。但是在最高音G4部分，很多时候都是用的CD录音棚的音轨来取代现场演唱的音轨，或者直接高音递麦。目前还没有听到海来阿木Live的G4高音高质量表现。

从腔体上讲，海来阿木的腔体表现就呈现了非常大的音乐风格局限性——喜欢听烟嗓、下沉音乐的受众，会看着歌手的表演，忽视更多腔体的细节和咬字的统一性。但是喜欢听主流流行音乐的受众就比较看重腔体的稳定性、通道的维持、芯体的明亮度以及腹腔气息支撑感，简单说海来阿木并不是很适合在《歌手2024》前有各大顶峰职业歌手创作经典的情况下，去演唱下沉曲目。

综合这三点，海来阿木是唱功定位就非常清晰了：以音乐的故事化为核心，以烟嗓为演唱方向，集中于非专业性声乐、器乐、作曲、编曲的表演内容。这和《歌手2024》的专业性定位其实有着不小的定位差异，海来阿木很难再流行主流舞台上完成较高的竞技性表现，手段略有欠缺，音乐风格的张力对比偏弱。所以个人认为，其实海来阿木大概率是不回去《歌手》的。

二手玫瑰，这位一举开辟“二人转就是中国摇滚”的摇滚乐队，从舞台演绎上是非常炸裂的，唢呐、吉他的高音定位，梁龙的中音旋律定位，这在摇滚乐上是非常完美的思维，因为摇滚的共情感就集中在中音区，如此一来唢呐这种集聚民族色彩的妖冶感，可以提供出一种中国摇滚的态度。从舞台演绎是二手玫瑰是的的确确具有较高艺术理解和摇滚精神。

但是从声乐的角度出发，二手玫瑰的问题就必要严重：梁龙的唱功音域、调式过低，唱法同样偏向于同质化，难以完成音乐风格的突破。《歌手2024》是一个声乐竞技类节目，而声乐的竞技主要就是集中在音乐风格，而摇滚的音乐风格的的确确是存在一些不需要高音的种类。

流行音乐的大类之中，音域的基本要求都在A4为门槛。换句话说，如果男歌手他不具备一个A4的基本表现力，那么他很就难立足于声乐竞技性的标签定位。可是二手玫瑰的梁龙的音域表现是F4，就是一个常人水平。这在舞台上他基本上无法完成大部分流行曲目的演绎，只能以降调为手段，来降低音乐的演唱难度。一旦如此，何谈竞技？

此外也不可能让唢呐成为占据人声主体的定位，因为竞技性更多的是看人的声乐，唢呐的演奏是属于器乐。如果二手玫瑰真的要上场，那么他们的唯一方式就是：以整体见长，弱化梁龙的唱功空间，增加编曲、唢呐、色彩、歌曲、歌词、精神的演绎。但这在是声乐竞技的高压环境下，是很难完成连续性的高质量表现。因为的的确确声乐短板太明显。

从整体唱功上讲，梁龙的演唱方法是很显然的：民族二人转的思维，二人转的唱法更多是偏向于民族唱法的咽音运用，整体的开口状态很像一种：戏曲吊嗓子的中低音区表现。对于明亮度有一定要求，但是旋律的变化很少，类似于小调，而非完整流行曲目的旋律体量。这就意味着：梁龙其实是一个非常专一的二人转式摇滚定位，这对于摇滚是好事，但是对于声乐而言就属于：梁龙完全没有拓展自己音域、掌握其他音乐风格演唱能力的动机。

甚至于，在演唱方式上：梁龙有很多是单纯的喊麦，尤其是接近F4的音高部分，梁龙大部分都是喊出来，而不是唱出来。本质上二人转的的确确让梁龙找到了文化归宿，但是也因为二人转的自身局限导致了梁龙和声乐渐行渐远。

第三位的杨丞琳，她的唱功相比于前两者就要好很多，音域、音色、腔体都是一个标准的华语女歌手表现，具有A4-D5的整体演出能力，这是因为女生的天生生理优势。因为Db5对于女生就是一个男生的Gb4，如果通道和声压的表现不佳的话，很难产生较高的情绪张力，更贴近于中音的听感。

杨丞琳的唱功问题在于：自身的声乐竞技性同样不高，音乐风格过于偏向于抒情，而且杨丞琳的唱功在非抒情领域舒适区其实是周杰伦的原调曲目，这实际上就已经有问题了。因为周杰伦的高难度是相对于男歌手而言，周杰伦对于女歌手的难度是不如女歌手的原调曲目难唱的。因为周杰伦的强咬字音区普遍在E4-G4之间，A4-C5仅仅是升调或者旋律之中点缀。而女歌手普遍的声乐美感就是标准的A4起跳，D5密集为主，E5点缀。还是存在非常明显的断档。

综上，如果名单属实，那么《歌手2024》的演出质量略有偏低。