很多人诟病雷德利·斯科特的这部电影过于强调场面与主题的宏大，却忽视了剧情的合理性与科学性，触发了“人类一思考，上帝就发笑”的谚语。可也许大家并不了解雷德利·斯科特这个岁数的人，心里恐怕也是一句“观众一思考，雷神就发笑”自我解嘲，对大众的恶评早已处变不惊了。

1979年，雷德利·斯科特开创了《异形》这一长命电影系列，在火炬依次传递于詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让·皮埃尔·热内这三位风格迥异但却同样声名在外的大导演之后，雷神终于一脸蔑视的宣布他将重返《异形》战场。

这个计划在他心里埋藏了太多年，却一直没有爆发，也许是因为制片方没邀请他拍摄续集的原因，他一直耿耿于怀。可想而知，以老爷子的高傲，他肯定不屑于续拍《异形5》，那么唯一的可能就是另起炉灶谱写前传了。这便是2012年《普罗米修斯》的成因。

1979年，雷德利·斯科特42岁，事业算不上成功，急需一部卖座片来证明自己的商业价值。《异形》应运而生，一部披着科幻外衣的惊悚片。不管后人如何添油加醋的剖析其人文色彩，它的使命其实简单直白得和斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975年）一样，只为拯救一位怀才不遇中年导演的电影生涯。

2012年，雷德利·斯科特75岁；2017年，他步入80岁，已然功成名就。他会用一部题材、内容都重复自己老路的商业片来证明自己么？他会在意观众诟病《异形：契约》的故事逻辑性么？何况1979年的开山之作其实也算不上剧情严谨缜密，他又不是诺兰，他原本就不在乎这个。

所以，希望看到一部具有1979年《异形》那种里程碑式恐怖氛围的观众这次恐怕是要失望了。因为从《普罗米修斯》开始，老雷就没想再重复太空惊悚片的老路，他想构建的是一个空前宏大的史诗题材，一部披着科幻片外衣的哲理片。

这需要至少3集以上的篇幅，所以我们就看到了节奏沉闷、叙事缓慢的《普罗米修斯》与《异形：契约》，这是以放弃《银翼杀手2049》的导演权所换来的。惊悚只是手段，而不是目的，迈入老龄的雷德利步入了电影的英灵殿。

擅长史诗题材的老雷，究竟想将自己的宝贝《异形》引向什么方向？从这两部前传里我们其实可以初窥端倪。

1、关于创造

“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”

换做雷德利，他将问题转化为：人类从哪里来？是偶然进化产物？还是蓄意创造的必然产物？人类是试验品么？还是造物主最得意的作品？

《普罗米修斯》开始作答：人类是白星人工程师有意或无意创造出来的，人类的造物主还有其他作品。异形与人类有着师出同门的孽缘渊源，它也许是作为绞杀其他生命物种而研发的大规模杀伤性武器，必须储存于相对隔离的某个武器库，这便是普罗米修斯号到达的那个星球。

如果说神（白星人）创造了人类，人类创造了生化人，这便证明了“创造”物种原本就不是神的专利。以此类推，生化人大卫同样渴望成为造物主，这便是他钟情于“创造”异形的源动力。

在他看来，人类在白星人眼里卑微而低贱，生化人品质高于人类却受到奴役，他想要创造一种完美的物种来改变这所有规则（老鼠吃大象），让法定的高贵与阶级制度轰然倒塌。从这个角度来看，大卫是个理想主义革命者，纯粹到了变态的地步。

当他为白星人降下灭顶之灾时，他睥睨俯视的表情里充满了蔑视；当他滔滔不绝讲述异形的研发过程时，他的目光里充满了兴奋与自豪；当他阴谋得逞，伴着《众神步入英灵殿》乐曲响起从容步入胚胎冷藏库时，他自认为成神的时刻已经到来，全宇宙唯我独尊，我便是那最伟大的造物主……

2、关于创造力

可即便是最荣光的那一刻，大卫在心底的一个结并没能打开。纵然可以创造新的物种，但他终究缺失人类最为宝贵的一项本质，那便是之于艺术的创造力。缺少了它，等于没有了人类的灵魂。

文学、诗歌、音乐、绘画……这些艺术所蕴含的震撼力与感染力令生化人大卫无限敬仰与痴迷。尽管他已进化到了拥有人工智能、甚至萌发了独立思考能力与个人情感的生化人（机器人）最高境界，但他终归还是没有人类对于艺术那种与生俱来的创造力。他永远不能成为拜伦、雪莱、瓦格纳，又或是他名字“大卫”的作者——米开朗基罗。

他萌发了自由意识，宁做地狱之王，不做天堂之奴；他拥有了对于美的鉴赏力与表现力，这从他吹奏竖笛的天分便可以看出。然而令他沮丧的是，关于美的创造力他却从未染指。作为替代品，他将所有精力放在了异形的创造上，以此来掩盖心底深处的遗憾与自卑心理。

3、关于异形起源

黑油似乎是白星人用来摧毁其他太空文明的生化基因武器，它的作用原理在于以孢子形态侵入动物有机体，在宿主体内快速裂变发育，最终破茧而出成为异形，开始无止境的杀戮……从这个角度来看，它是一种武器，而非一种生物物种。

所以如《异形：契约》里众多大卫试验品展示的效果一样，它寄生在不同的动物体内会产生不同的突变效果，这正是同源于雷老爷子的三部《异形》电影里异形有着完全不同形态的内在原因。

就像生化武器或核武器对于动物的异化效果一样，本质上不是为了创造一个新物种，它只是作为武器击发原理中的副产品形态。它的成因造就了它的单纯，唯一的目标与本能就是杀戮与吞噬，不惧生死，不计后果。

以此推论，异形应该不具备生殖能力，它们灭绝了某个星球上的一切动物，然后自生自灭，继而以生命最低级的孢子形式潜藏下来，等待着下一批肉食外卖的不期而至。

但这与《异形2》里的虫后繁殖体系有着矛盾，不过雷导向来不喜欢解释自己与他人作品之间的关系。而《异形》系列里的抱脸虫究竟又是怎样演变而来？本片片尾那枚独立的小小异形胚胎（恰恰后向证明了异形是单性繁殖或是无繁殖能力）如何培育？这些问题尚待进一步解答。

雷德利·斯科特在为自己所创造的物种找寻源点，他才是这种宇宙第一恶兽的造物主。所以他的任性与恣意是有可以理解的，他有资本不屑于观众对故事科学性的质疑。他在营建一个庞大的生物起源学说，包括人类、生化人、异形甚至白星人。

他在自己的电影世界里如同“神”一般的决定着各个物种的诞生与毁灭，全凭他的深思熟虑或是一时兴起。这究竟是观众的遗憾还是幸运？我想应该是后者吧，毕竟我们更需要一位具有艺术家气质的导演，哪怕是有那么些随性，而不是需要一位严谨的科学家导演。

如果你真的非常介意硬科幻的科学性，请你去看他并没有花太多精力导演的《火星营救》。

在某个年龄阶段，我们希望看到充满新奇与惊喜的新类型惊悚片，就像1979年的《异形》。而在另一个心智更为成熟的年龄段里，我们却更为渴望看到相对沉闷、但却更为宏大与深邃的哲理性电影，比如2012年的《普罗米修斯》与这部2017年的《异形：契约》。挖的坑儿越大，越是发人深省。我们期待着雷导这位异形始作俑者在未来的异形宇宙里不断的挖坑，再不断的填平。

只有这样的电影才会不断激发我们对人类起源、宇宙无限、未知领域未知危险等话题的不断思考与探讨，这也是怂恿人类不断探索宇宙的源动力，那便是好奇心与求知欲。

我旗帜鲜明地对《普罗米修斯》与《异形：契约》持肯定态度，因为观众原本就不应该以1979年《异形》的太空惊悚片角度来权衡这两部前传，它们从本质上就不在同一个影片类别里，也不在一个起跑线上。

因为时隔了33年，导演与很多观众也老了33岁，心智决定了需求。需要考虑那些刚做完功课提前看完《异形1-4》的年轻观众的心理需求么？雷老爷子摊开了双手。

如果将《异形》比作是惊鸿一瞥、激动人心的短跑选手，那《普罗米修斯》与《异形：契约》无疑是更具耐心、厚积薄发的马拉松运动员，在还没有抵达终点线之前，你根本无法从旁观者的角度看到他胸有成竹的冠军相。

但当他来到终点时……我们也许才能仰望他那万丈的光芒。又或许，我们内心里根本不愿看到他停下稳健的脚步，而是希望他这样一直跑下去，永葆青春、活力与神秘……