元代妙绝当世著名画家张渥六幅绘画书法作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记

（公元1271年——1368年）1206年成吉思汗建立大蒙古国，旋即征服西夏，灭女真，出兵西域，直至东欧，最后灭掉南宋，于1271年建立元朝。元初严格中央集权，健全典章制度，推行汉法，启用儒生。元世祖去世后，群汗争位，吏制腐败，元末农民大起义爆发，元朝于1368年结束，总共98年。这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界，统治华夏，也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者，文明继续向前推进。

元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。除了元四家指赵孟俯、吴镇、黄公望、王蒙四人外，张渥绘画也是高手。

下面我们一起欣赏元代著名画家张渥绘画作品

张渥（？-约1356年），中国元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南（今安徽合肥），后居杭州（今浙江杭州），一说为杭州人。通文史，好音律，然屡举不中，仕途失意，遂寄情诗画。

张渥喜画山水，能“尽自然之性”；又擅人物，是元代后期著名人物画家，以白描人物著称于世，师法北宋李公麟，得其清丽流畅之风而创“铁线描”画法，所画线条刚劲飘逸，人物形神刻画生动，被誉为”李龙眠后一人而已“”妙绝当世“。

元代著名画家张渥主要绘画作品有：《九歌图》《雪夜访戴图》《竹西草堂图》《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》《十六臂大士像》《瑶池仙庆图》等。

元代著名画家张渥《九歌图》赏析

元代著名画家张渥《九歌图》水墨画，纸本，纵29厘米、横523.5厘米，现收藏地吉林省博物馆。是元代张渥于1346年创作的画作，此画现藏于吉林省博物馆。画上题记：至正六年，丙戌，即1346年。

屈原像

《九歌图》卷共十一段，每段一图，画屈原像及楚辞《九歌》中的《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》十章内容。该图笔法流畅工整，秀劲宛转，线条纤细飞扬，体现了元代的白描风格。

九歌·东皇太一：《九歌》中的东皇太一，从字面理解：一般太代表最高的意思，太一就是最高的第一的意思。在中国传统原始宗教自然会有最高的神仙，以管辖所有神，也就是地位最高的。

《九歌图》每张画上都用篆书书写章名，上面还有元代书法家吴睿题写的各章原辞，最后以《礼魂》一节作为结尾，并作了一段题记：“至正六年，岁次丙戌，冬十月，淮南张握叔厚临李龙眠九歌图为言思齐作，吴睿孟思以隶古书其词于左。”上面铃有“吴睿私印”和“吴思孟章”两枚印章。

九歌·云中君，云神：其职责是施行和掌管四季气候和天气变化。官名为云师。雨师。雷师。在神话中云神名叫丰隆，又名屏翳。在古代农耕社会，施行和掌管四季气候和天气变化自然地位高上，因为这影响到作物丰收，年景收成的神灵，虽然后来云神的职责变化成电公、雷母、龙王等或者其它神灵职责拆分了，但是云神最起码在先秦时期是一个很重要很受民间推崇和主要祭拜的神灵。

画卷结束处张渥自题：“淮南张渥临。”其下钤有“张渥叔厚”“游心艺圃”两印。另有“吴睿私印”“吴孟思印”“孟思”“聊悄摇兮容与”以及“言士贤思齐自省斋印”。画卷拖尾倪瓒题跋云“壬子六月廿九日观于思齐西斋”。

九歌·湘君，主管水的：因为湘江是楚地的最重要河流，所以楚地的湘君和湘夫人自然就是地位比较高的神灵了。

幅中和前后隔水及拖尾多处铃有言世贤的印章，并有清初鉴藏家梁清标、安歧的收藏印。

九歌·湘夫人：

此画卷，首先映入眼帘的是发髻束起，身着广袖长服，拱手站立的屈原像。他庄重而坚毅、孤独而傲岸、感伤而执著的神韵跃然于纸上，令人感佩动容。在对主人公形象的塑造上，画家运用了以线条勾勒为主的白描手法，用笔苍老润洁，遒逸秀劲，勾勒简练畅意，古拙脱俗，使人物更加生动传神，而且令整幅画面极具一种装饰美。

九歌·大司命：主管寿命，主管寿命之神，后世也有了演变，但是在先秦我们可以知道大司命，意思就是管理寿命的意思，在古代自然也是受推崇的。

其后以篆书题写《渔父》一篇，这就使读者似乎看到了屈原被放逐后徘徊于江滨那种忧心国事的情怀，不由自主地把屈原的品格同他的《九歌》密切地联系起来。

九歌·少司命：则是管子嗣的，后世加入的主管子嗣的神灵则有点牵强。

紧随屈原像后，作者依据《九歌》原诗的情节逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅飞扬，宛似行云流水，人物形象充满了各自的不同神韵。

九歌·东君：则是指太阳神，中国的传统神话中的太阳神有七位，他们分别是：帝俊、羲和、炎帝神农氏、日主、东皇太一、东君、太阳星君。这也是证明不同时代对于太阳神也不同的说法的。

大司命手执拐杖，头上几根洗练的线条和些许淡墨晕染，恰如其分地表现了纱巾透明的质感，其下的发髻隐约可见。衣裤则用比较劲秀而又略有不同的线描画成，使人觉得衣与裤的质料也有所差异。至于面部和双手，用笔更细、更淡、更柔、更富于变化，枯笔画成的须眉成功地表现了它的疏落和蓬松，一副老年人的沧桑感突现出来。

九歌·河伯：这个没有什么太多异议，是主管一河之神。虽然后世管河的是龙王之类，但是在当时河伯就是指管一河的之神。伯在古代汉语中指大的意思，第一的意思。比如伯、仲、季分别是老大、老二、老三的意思，或者第一第二第三的意思。

少司命左手执笔，右手握卷，慈眉善目，飘浮于祥云之上。左一持杖侍女似正听其嘱咐。东君浓眉大眼，鬓须满脸，手持法器，立于祥云之上。

九歌·山鬼：则是特指山神，是负责管理一山之神灵的，契合中国传统神话体系中：“山川河流皆有神灵或者万物皆有灵”之说。

在原诗中，东君是人们想象中的太阳神，张渥却捕捉住“举长矢兮射天狼”这一爱憎鲜明的情节，把太阳神和天狼星之间的矛盾冲突集中在一个画面上。太阳神被描绘成一个全副武装、魁梧雄伟的武士，一手持弓，一手握箭，翻身怒视天狼星，须眉怒张，强调了他的勇武；衣带飘拂，加强了动势的表现。天狼星则被画成一个小小圆球，仿佛摇摇欲坠。这种艺术处理充分显现了原诗中那种热爱光明、仇视黑暗的思想感情，比之孙承泽旧藏传李公麟《九歌图》中髭须飘洒、抱弓而立的东君，从思想内容到艺术技巧都增加了新的内容。河伯骑于海龟之上，其衣服帽带的飞扬，波涛的奔涌，把河伯迎风破浪前进的形象淋漓尽致地表现了出来。

九歌·国殇-礼魂：又叫人鬼，也就是阵亡将士之魂，也就是保家卫国牺牲的将士们或者烈士们，做为祭拜之神灵，自然代表了在那个时代保家的将士们也是被推崇的。

九歌·国殇-礼魂：成礼兮会鼓，传芭兮代舞；姱女倡兮容与；春兰兮秋菊，长无绝兮终古。

《山鬼》是屈原《九歌》11首诗中最摄人魂魄的一首，它出自楚国一个美丽凄婉的传说，描写一个美丽而幽怨的女神。画卷中的山鬼裸体骑赤豹于松林之中。

张渥临李公麟九歌图吴睿隶书词卷：陆时化、叶恭绰、吴湖帆、吴华源、徐邦达等人跋。

《国殇》原诗用较多的篇幅描写将士们奋不顾身英勇作战的场面，画家则根据原诗精神，通过一个侧面，充满想象力地进行了生动的描绘：用苍郁的笔法略施渲染，绘成几株参天大树和树下挥戈而前的勇士，铠甲的明亮与树石的阴郁形成了鲜明的对比，从而突出了人物形象。树下走在最前面的人怒目仰视，张口狂呼，仿佛可以听到他叱咤风云的不息喊杀声。在他的身后，无数战士的头在树木的繁枝密叶间攒动。这里，画家的笔墨非常精练，能看到的只有几个被枝叶遮蔽得不完整的头部，但却突出了勇往直前的眼神，成功地运用了构图的掩映和读者的错觉，因而落墨不多却表现了千军万马不可压倒之势。

张渥《九歌图》卷，克利夫兰博物馆藏。

此卷现藏于美国波士顿美术馆，纵24.7厘米×608.5厘米。

元代张渥临李公麟九歌图+吴叡书辞卷，28×602.4厘米，上海博物馆藏。

总之，张渥此幅画卷既不是意在作图解，也并非复制李公麟的原作。他通过对《九歌》这一题材的选择和艺术处理，注人了自己的理解，把它作为屈原被放逐以后寄托情志的诗篇加以描写。他以画《九歌》来表达对屈原的崇敬、热爱与同情，寄寓自认为类似屈原的关心国家命运而又“雄筹未展”的思想感情。这就是吴升所指出的张渥《九歌图》“别其思致”之所在。

元代著名画家张渥《雪夜访戴图》赏析

元代著名画家张渥《雪夜访戴图》轴，纸本，水墨，纵91.8厘米，横39.6厘米，现藏于上海博物馆。构图严谨简洁，画风雅逸，藏上海博物馆。此图描写东晋王徽之雪夜乘舟访问挚友戴逵的故事。作者以简练的线条，刻画了人物的精神面貌，画中王徽之坐在船舱，缩颈袖手看书，神态生动。河岸古树枝干虬劲，或浓墨渲染，或淡墨勾勒。

画幅下端为山石河岸，岩石横列，坡岸有一棵树拔地而起，枝干粗壮，曲直向上，树上长满疤结，树枝冲天向上，树叶已凋落，呈现出一派严冬的气氛。画幅近中间部位，画有扁舟，船舟上搭有宽敞船棚，孤舟一叶行进在溪流中。船窗内端坐一位高士：王徽之，双手拢袖，在船舱内读书，双目凝神，专心致志。船尾的船夫以袖裹篙正在使劲撑着船篙。

图上有清高宗弘历题诗：“雪夜觉来乘兴行，剡溪沿潮一舟轻，传神恰是斯时好，较胜门前著语情”。

图上署款“叔厚”，下钤“叔厚”白文方印、“游心艺圃”朱文方印。

元代著名画家张渥《竹西草堂图》赏析

元代著名画家张渥《竹西草堂图》卷，纸本，墨笔，纵27厘米，横81厘米，藏辽宁省博物馆；至正元年（1341）作《瑶池仙庆图》轴，图录于《故宫名画》。图绘竹林葱郁，远山盘亘，江水如镜。依山傍水处有一草堂，苍松杂树环绕，环境清幽。一人独坐堂内，两臂依榻上，目视前方。

左下钤“贞期生”篆书白方印。画幅左上角有草堂主人杨瑀题诗一首，款“山居道人”，下钤“杨瑀元诚”篆书白文方印。拖尾有杨维桢撰写“竹西草堂记”及元张雨、邵衷、马琬、赵萧、钱维善、陶宗仪诸名家诗题，并有明杨循吉、黄云、项元汴，清高士奇题诗或题记。

《竹西草堂图》的画面上有杨踽题诗一首：“翠玉萧萧在屋东， 主人号作竹西翁。品题莫说扬州梦，好写闲云入卷中。山居道人。”

此图明清以来先后由项子京、李肇亨、高士奇递藏，后入清内府。《江村销夏录》《江村书画目》《平生壮观》《石渠宝笈重编》等书著录。

《竹西草堂图》是国家一级文物。图卷由三部分组成，前段是赵雍创作的“竹西”二字与竹画、诗跋，书法稳健苍劲，墨竹畅然洒脱；中段为张渥所绘的竹西草堂景致，幽逸隐蔽；后段是著名文学家杨维桢、茅山高道张雨等文坛名流的题跋，其中杨维桢之跋对“竹西”的含义作了精妙解读。全图书法、绘画、诗文各具神采，是元代隐士生活的真实写照，记录了一个时代的精致与风雅。

元代著名画家张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》赏析

元代著名画家张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》波士顿美术馆藏。此作取法宋代黄庭坚笔意。黄是宋四家中最具创意的书家之一。

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之一

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之二

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之三

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之四

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之五

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之六

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之七

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之八

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之九

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之十

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之十一

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之十二

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之十三

张渥《书法题宋代张敦礼(传)九歌图》之十四

其行书独具一格，纵横舒展的用笔，给人以一种气势开张的艺术享受，对后世产生了深远的影响。此幅行书作品，中侧锋互用，笔势纵横交错，结体收放互用，大小差杂，章法虚实错落变化，线条厚朴率意，气势不凡，洒脱奔放，俊逸脱俗，极富个性。其字线条粗壮，苍劲有力，疏密有致，很有质感，墨色厚重，笔法灵动，行气十足，这幅字显得神采奕奕。

元代著名画家张渥《十六臂大士像》赏析

元代著名画家张渥《十六臂大士像》纸本，白描，纵91厘米横43.5厘米，藏于台北故宫博物院。

这是一幅白描画，法相庄严的十六臂观音端坐在莲台上，乘坐一只似犬又似麒麟的动物乘云而来。全作画得极为精细，人物轮廓和衣纹都用流畅的细线钩描，头发的发丝和莲瓣的纹理也描写入微，衣上和锦垫上的图案又绘制得一丝不苟。画幅右下角有张渥的款题，不过和张渥的真迹《九歌图》比较，发现这轴大士像的衣纹线条缺乏潇洒飘逸的韵致渥的亲笔。

元代著名画家张渥《瑶池仙庆图》赏析

元代著名画家张渥《瑶池仙庆图》纸本，纵116.1厘米横56.3厘米，现藏于台北故宫博物院。是一幅道教故事画，作于元至正辛巳年（公元1341 年）。传说中瑶池是西王母的寓所，此画描绘了群仙前往瑶池为西王母祝寿的故事，有吉祥庆寿的寓意。

这幅画不是单纯的人物画，而是采用以人物为主，以山水作为背景的全景式构图。画面左侧陡崖矗立，古树峥嵘；人物分两组布置于画面的一上一下。近处平坡上，四位白发的老者，或拱手朝天相迎，或抬头仰望，显出极其虔诚的样子。他们身旁的几个童子，有的惊异而好奇地用手指着上方；有的正在仰头凝望。顺着这群人的视线往上看，原来有仙女正凌云而过。仙女头戴华冠，衣带飘举，双目低垂，神态怡然，犹如容颜绝世的美女。她的后侧有一侍女相随，手中捧着数枚仙桃。张渥对上下两组人物的神情与动态作了精心的安排和细腻的刻画。

在笔法的处理上，也因人物的特点而有区别。地面上的人物，线条简括、稚拙，少晕染，只在衣服的领口、袖口或下摆处着以淡墨或石绿；而表现天上的仙女时，线条流畅而灵动，潇洒又飘逸，生动地塑造了理想中的西王母形象。至于山石、树木、湖水，只是作为人物的衬景，故只作了简单的勾勒或晕染。

张渥是元代后期的人物画家。他是一个落魄文人，虽博学多才，但多次科考不中，屡屡失意于仕途，遂放意于诗画。人物画尤长于白描，常以道释人物为题材。白描师法北宋李公麟，笔法秀劲圆润、流畅洒脱，自成风格。

中国画艺术在世界画坛中有着伟大的成就和鲜明的民族特色，可分为山水画、人物画和花鸟画三大题材。中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

元朝是个短命王朝，从入主中原到顺帝被逐，不足百年。它穷兵黩武，一味地马上征战，宫廷内权位争夺不断，充满刀光血影。汉人及知识分子被歧视和排斥，文化发展受到滞碍。因此，元代文物流传至今的较为稀少，字画、古籍、陶瓷、货币都有较好的市场价位。作为完整保存下来且有明确纪年的端砚，它的珍罕性是可以想见的。

元代在绘画创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上，追求古意和士气，重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内，画坛名家辈出，其中以赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙、钱选、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。除了元四家之外，元四家又属张渥是画坛高手。你感觉呢？