他曾获得过第三届《兰亭七子》和安徽《十大青年书法家》的荣誉，前后入选全国性的展赛几十次，是国展中的一个“老兵”，为了保持自己的创作热情，投稿十三届国展，书写内容仅有四平尺，是十三届国展中最小的一件书法作品，此件作品约510字，小字行书，按常规书写速度，二十分钟左右就可完成，创造出13届国展的两个入展记录，最小篇幅和最短书写时长。这件小而精，以气韵取胜的作品，出自安徽长丰的———杨文浏老师之手。

杨文浏老师在书坛成名较早，这一次入展只是再一次验证他的实力。13届国展行草书有两件作品给人印象最深，第一个就是广东李锐老师的那件长线条作品；第二个就是杨文浏老师这件短小精炼的小字行书中堂。两件作品的胜出，可以用“异于常类”来形容，打破了用“技术流”来支撑画面的创作手法，书写时不计一点一画的工拙，自然的书写方式，以节奏和韵致来突出自己的创作理念，这种心手合一的驾驭，超越了“技术流”的表达，把创作者的个性发挥的淋漓尽致。

杨老师在创作自述中描述，概括创作时的思想，并举了一个例子：大多书友学习书法，往往是从细节→局部→整体，过渡成笔法、字法、章法这个概念。书法创作同盖房子有共同之处，我们书法创作时刚好是一个反向思路，同盖房子相近，从整体→局部→细节。很多书友把局部和细节考虑过多，还没创作就考虑到了落款钤印的预留位置，把创作变成了制作，制作往往是机械的，如何带入书写者的性情呢？一只手是难抓两条鱼的，性情和技法往往是双刃剑，想要尽情的表达自己的个人情绪，自然间就会放弃了一点一画的求工；越是追求完美主义，框架到细节都在自己的控制之中，每个点画都是自己精心的雕琢，这种“程序式”的创作方式，性情和韵致就无法得到的发挥。‌

书法的韵律不仅仅体现在字与字之间的变化关系上，更是上升到字法以外的层次，使得作品在视觉上呈现出一种动态的视觉美感。韵律的理解不仅关系到书法作品的审美价值，还与书法家的创作理念和艺术追求紧密相联。

三国时期曹植《白鹤赋》“聆雅琴之清韵”，可能是现今看到最初出现的韵字的论点；另五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”……这些观点都超越了形而之上的思想境界。

诗不求工字不奇，

天真烂漫是吾师。

杨老师放弃了时风“杀手锏”（风格打造、形式制作、字眼凸显、夸张技法），去追求宁静中的散淡，吾手写如心的自由，他喜魏晋风神，那种向往必须从内心去激发。人的内心一旦装得太满，设计、技巧、机械等等，书写方式将受到意识形态上的约束。

他摒弃了复杂的形式；

他摒弃了跌宕起伏的字眼安排；

他摒弃了大开大合的长线条；

欣赏杨老师的那件作品，他完全脱离了制作的模式，借用《舌尖上的中国》的那句话来诠释，“最天然的食材、用最原始的烹饪方式，这样更贴近于自然”，显然杨老师做到了。侧面也反映出，优秀且有格调的作品，并不在乎它的尺幅大小，也无须用千万字的“苦肉计”来打动评委，杨老师的这件作品就做了一个表率。

湖北名家陈新亚对刘老师的书法高度的认可，点评其书法“以韵味胜，佳妙洒脱，自信而清逸过人”；苗培红先生曾评其书法贵在境界，作品透露出平和简静之气，参差变化且有妙合自然，平中寓奇，奇中寓平。

我们理性的欣赏杨老师的作品，如站在纯“技术流”的角度来剖析，杨老师这件作品，一部分书友是很难接受的，主要是国展发展了几十年，形式美影响了整个书坛，“展览体”同这种高格调书风往往是格格不入的，借用那句佛教名言，来做这篇短文的小结：

“跳出三界外,不在五行中‌”，意思是指超脱惯性的束缚,达到超凡脱俗的境界,不受其它种种原因影响,最终实现真正的臻至自然，妙趣天成。无论是佛教还是书法，渴望通过苦修来达到这样的境界，其目的是实现心灵的自由，离向往的世界更近一些。四海易术是这么认为，您觉得是对的吗？

作者介绍：

杨文浏简历：安徽长丰人，系中国书法家协会会员、安徽省书协篆书委员会秘书长、合肥市书协副主席，第三届中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”之一，安徽省十大青年书法家，中国书协大型活动骨干书家、第四届“国学修养与书法”全国青年书法创作骨干高研班成员。先后于合肥、洛阳、临沂、桐乡、无锡等地举办个人书法作品展。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。