就技术而言，声道是采用光学或磁性手段，用于记录声音轨迹的胶片片基。在叙事类型电影里，观众接受的不是孤立的声道，而是叠加的声音信息。
在亲情题材剧情片《功夫在诗外》的场景中，一般要有环境音、人声以及人物行为所发出的声音，这些组合起来的声音可以让观众对照影像和动作来分析声音信息。在影视声音的制作过程中手段从来都不是单一的，最简便的方式就是现场收音。
虽然这样的收音方法可能会因为画面的同步性为剪辑工作创造便利条件，但是不确定性因素也较多，声音很容易受到外界的干扰，也就是影视中的“噪音”。
亲情题材剧情片《功夫在诗外》价值与反思《功夫在诗外》的拍摄过程中，噪音干扰的问题是作者主要顾虑的部分，工具的碰撞以及机器的持续工作，一方面还原了汽车修理厂的真实性，另一方面也淹没了演员所叙述的台词。所以在影片最终呈现时，很多场景的声音效果都是通过拼接来完成的。
在后期声音制作的过程中，我们还会遇到需要重点突出的音效的问题。在本片后期声音制作时，也遇到了音效无法达到预期的情况，在一般环境下所录制的刹车声音，可以用微弱来形容。主人公敲击键盘的声音，也同样达不到预想效果。
作者除了在网络上寻找各类音效之外，也进行了单独的录制。汽车修理厂机器运转的环境音是通过扳手、锤子、电钻的等日常的维修工具进行模拟，非机械产生的碰撞声音主要是用水果等食物落到地面的声音来进行匹配。
音响以及音效是自然的，也是生活的，我们需要从多个方向、多个空间来为声音创造更多的关注区。
艺术价值与社会价值亲情题材剧情片可以说是“大众心理学”的研究对象。在当今经济和技术发展的条件下，剧情片也在逐渐脱离绝对的个体的创作方式。剧情类电影是区别于其他艺术创作的，写作、绘画或者作曲等可以独立完成，而电影却是由导演、摄影、编剧和演员的集合作品。
资本主义电影的工业生产是为了追求最大的利润，它必须尊重最广泛的群众意识形态，所以对于亲情题材剧情片的创作，并不能局限在一个社会阶层之上。
本片主人公杜建来自一个平凡的家庭，父亲是一个“手艺人”，他们没有轰轰烈烈的戏剧性生活，有的只是一些日常的琐事。作者认为真实地描绘一部分人的日常生活、看着他们旁边的风景，既展现了现实生活的客观性，也有一定影片创作的主观性。
近年来，我们不难发现，电影观众已经从只被电影的发行放映商所看重的观众，逐渐转变为电影理论家和社会学家的重要研究对象，我们的讨论更是被聚焦于观众怎样认同影片。
电影工业的初始目标便锁定在如何吸引更多观众，剧情片的创作方向一部分也是观众所引导的。随着观众的改变，电影的类型也随之产生了变化。观众对于电影的选择，不是形而上学的，就像对于动物来说猎获的食物都是可口的，但美学是精神组织的自卫。
大众对于电影的选择，同时也是对电影故事的探寻。因此在创作剧情片中，追溯经济和社会的动机和根源，也变成了必不可少的任务。
作者在创作前期通过中国社会科学院新闻与传播研究所的公开报告中了解到，孩子最不喜欢家长谈论的内容分类有催促学习、同龄比较、娱乐限制、直接否定。
剧中的主人公杜建也遇到了类似的问题，我们在网络上经常会各执一词地探讨到底是家长对还是孩子对的问题。作者认为对与错、是与非、黑与白都不是剧情片所必须呈现的观点和结论，更应该注重“历程”的表达，也是本片取名为“功夫在诗外”的意义所在。
每一个人都在人生的路途中不断获得新生，虽然在影片着重强调了主人公的蜕变历程，但主人公的父亲也在不断进行反思，最后两人相互契合。
亲情题材剧情片的巨大意义在于讲述这个世界，如果没有人通过文字和画面来叙述发生的事，那么一些事件也会在快速发展的社会中消失，消亡。
在新的历史语境和时代诉求下，电影是一个关联社会、人生、价值的概念体系。它让人理性、自觉且富有人道精神。也许在市场多元化的竞争压力下，亲情题材剧情片的存在空间被压缩，但从内容、人物，再到艺术手法都有了多方面的拓展，为作品注入了新的活力。
可能会有人疑问为什么会选择一句诗作为片名，诗句需要通过非常深入的思考，才能理解其中的含义，而且古诗的表达形式并不直观，稍有不慎便会让观众产生理解偏差。
影视起源于西方，怎样走出中国的道路是我们这一代必须去实现的目标，不断的尝试可以加快电影行业的发展，“功夫在诗外”不光是本片的主旨，也包含了作者对未来电影行业的期望。
创作总结与经验反思在创作的过程中，第一部分就是确定选题和剧本写作，影视剧和电影的编剧通常会选择自己生活更近，或者自己观察到的故事进行设计加工。面对日益庞大的电影文化产业，我们可能会想：影片的吸引力究竟有多大，以至于成为人类生活中不可或缺的一部分。
其实我们热爱影片，是在影片中看到了社会应用价值。除此以外电影还有着重要的培养功能，大多数人把电影以及电视剧当作获得知识的途径，所以剧情片要灌输社会中的文化价值和主流意识形态。在故事创作过程中要搜索类似的故事，尽可能地收集相关的资料。
如果不能亲自去经历体验所要叙述故事的主题，也可以索要照片、额外资料或者录像，获取一切对将要叙述的潜在故事有更全面了解的资料，要做的就是不遗漏任何信息。
每个故事的探索方法可能会有不同，但是目的永远都是一致的：尽可能地去了解故事的问题、主题、人物或者与之相关的行业。
同时场景的选择对于故事和角色都是非常重要的，场景必须要与故事和角色有联系、这个场景是否可以让主角表现自然、空间是否足够，光照是否充足，声效能否控制，以及是否对拍摄造成阻碍，都是导演实地考察的关键点。在不能控制拍摄地点的情况下，也要强迫自己去营造最好的拍摄地点。
前期制作的过程中要花费比实际拍摄更多的精力，这会让我们在拍摄的过程中获得匹配的场景，从而拥有完美的镜头表现力。
拍摄日程表的制作可以让各部门工作人员在拍摄之前对亲情题材剧情片《功夫在诗外》形成全方位的了解，演员到达拍摄场地之前就要知道影片所涉及的场景，导演需要查阅日程表协调现场的所有人员。
在制作拍摄程序表时，作者首先列出每个场景的重要镜头，然后再进行深层次的挖掘：比如场景如何推进，该用什么景别。这项工作不单影响着我们的拍摄，更加影响着我们的后期制作。
通过亲情题材剧情片《功夫在诗外》拍摄前期的充足准备与后期的不断学习，本次影片制作已经圆满完成。作者通过反思领悟到：导演不仅需要扎实的理论基础，也需要丰富的实践经验。
在拍摄过程中所遇到的汽车修理厂的光线问题、噪音问题，为艺术创作带来了阻碍，不过正是因为有了这段经历，让作者对于电影制作体系有了新的认识和思考，未来也会更加努力前行。
亲情题材剧情片《功夫在诗外》通过结合社会心理学的理论知识，将关注点聚焦在青年的家庭关系、社会思维、社会影响，勇于承担起电影艺术的社会责任和社会使命。
作者希望剧情片不仅仅是讲故事，他可以是一面镜子，通过主人公亲情关系的转变和理想的实现，给观众传达百折不回，不断进取的精神。用诗外的功夫，绘就人生精彩。
在创作影片的过程中，作者为使影片主人公杜建可以戏剧化和生活化并行，首先着重分析了人物性格、社会身份定位。
对于在拍摄场地的选择，作者找到一些非商业化连锁的洗车修理店，通过营造现实环境的氛围感来巩固杜建与父亲的家庭关系。在后期制作中，对多种音响和音效进行混合，例如蝉鸣、汽车鸣笛、行人讲话。
丰富的声音有利于影视叙事更加丰满，观众的代入感也会加强。亲情题材剧情片《功夫在诗外》的创作经历，让作者认识到：比起如何思考，对于导演、编剧、剪辑师来说，更重要的是如何讲述这个世界。
《功夫在诗外》的创作内蕴着本土化的文化特色和民族化的文化诉求，将创作视点聚焦在基层社会，创造出正面的主人公，让他通过性格和行动的变化展现亲情对于成长的意义，从现实出发的内容创作在思想和情感上产生共鸣与共情，为观众带来对于人生与信仰的深刻思考。
亲情题材剧情片最强烈的影响就是在于其虚构的世界也塑造了我们对现实世界的知觉，更是强调了对于精神世界的关心。
电影创作是一场摘星之旅，作者希望影视作品不只要讲述未来，更要讲述当今社会飞速发展下每一个“现在”，本文通过对亲情题材剧情片《功夫在诗外》的创作阐述，研究和探索讲述世界和现实生活的崭新方式。
