在7月的变革之日中，32岁的浪漫画家欧仁·德拉克罗瓦亲眼目睹了这场变革的运动。当他穿过法国的首都时，他看到了许多东西，这些东西给他留下了深刻的印象：各样的巴黎人，有工匠，有工人，有商人，有学生，甚至有儿童，他们团结起来，为他们自己的自由而勇敢地战斗着。他想为那些人唱赞歌。这名青年艺术家充满了崇敬与喜悦，充满了热情与灵感，《自由引导人民》这一巨大的画作，在他的脑子里渐渐成型，并在一八三○年画好，它代表了法国人的热情与勇气。

自由引导人们

在离香榭丽舍大道不远的让古戎路9号的新房子里，维克多·雨果是一位28岁的诗人和戏剧家，他是德拉克罗瓦的朋友，他也在苦苦地思考着。他是新来的，带着老婆阿黛尔来到这里的。到了七月二十五日，他才拿起笔来，准备写一部已经答应给夏尔·戈斯林的书。距离投稿只剩下五个月的时间了，如果超过期限的话，出版社的预付款就要退还了，但这时他已经是身无分文了，而且还要承担高额的罚款。那个时候，这个热情奔放的浪漫诗人最喜爱也最拿手的就是戏剧性的作品，身处在现在的环境中的联系，这使他的创作灵感近乎枯竭。不过，该动笔写这本书了。

雨果

雨果正是在这场危机重重，革除旧命运迫在眉睫的动荡与战乱之中，他才得以展开自己的创作。两日之后，他为这本书定下了书名：《巴黎圣母院》。与德拉克罗瓦相似，这些天来，革除旧命运激情的上升以及令人兴奋的政局变化都为他提供了无限的启发和叙述的力量。

雨果写的并不只是圣母广场，这座大教堂也是他的一个背景，同时也包括了巴黎的人们以及她的英雄们。接着雨果就着手安排剧情和角色列表了，他觉得自己好像是被某种更高的动力指引着，并且被某种神奇的能力影响着。

雨果不久便感觉到，这本书的题材已经超出了他自己的范围，他已经无法掌控剧情的发展，无法抑制自己的思绪。这本书将会写得远远超过原先的预期。由于有多余的字数篇幅，他要求戈斯林给他增加一些时间，增加一些费用。戈斯林把雨果看作是又一种延迟交卷的伎俩，坚决地回绝了。

雨果在1831年三月戈斯林发表了这篇小说之后，并没有停止他的创作，他还在接着写下去，并且立刻开始为整篇小说物色新的出版者。一八三二年十二月，《巴黎圣母院》的校订版本在巴黎引起了一阵轰动，人们纷纷开始阅读。

雨果将各种文学体裁融为一体，既出人意料，又引人入胜。《巴黎圣母院》是一部歌特式的长篇小说、中古时代的编年史、一部浪漫的传奇、一篇哲学文章和一部政法治理性的宣言。

或许即使是巴黎圣母院的设计

巴黎圣母院

雨果在书中《这个将要扼杀那个》这一章中，谈到了他认为印刷是如何杀死建筑的：

人们已经找到了一种方法来使人们的思维得以长存。这种方法不但经久耐用，强度高，还比较简便。当建筑艺术从王位上跌落下来的时候。在印刷品中，观念更容易传播，它们飞走了，抓不到，毁灭不了，它们融入了空中。他对于那些自15世纪起就破坏了圣殿的“艺术家”们极为恼火。在第3册中，雨果列出了一份由人类造成的破坏名单。他将毁灭分为三种：

“第一个原因，就是岁月，无声无息地侵蚀了表面，留下了无数的裂痕。”

二是一场政法治理和宗教的变革，“这场变革在性质上是一场疯狂的、疯狂的运动，它打破了所有的窗格，撕破了所有的挂饰，撕破了所有的挂饰，甚至在不喜欢帽子和皇冠的情况下，还在所有的塑像中横冲直撞。”

三是时尚，时尚愈来愈古怪，愈来愈傻，其破坏力之大，胜过一场革除旧命运。

奇怪的是，尽管在这部作品中，“女主人公”在巴黎大教堂中占有举足轻重的地位，但雨果对它的描绘仅仅是寥寥数笔而已。作者并非有意引导读者“一游”，而是更多地关注她的弥撒仪式及其所包含的精神与符号，而非其具体的结构。大概也正因为如此，他在三册中只看到了教堂的部分。

雨果感慨地说道：“我们的教堂就好像一位老皇后，她的脸上每一道皱纹都有一道深深的痕迹。”

在一定意义上，雨果在《巴黎圣母院》中将这座大教堂从休眠中解救出来。

这部小说成了一部世界性的畅销小说，并开始引来大批的香客前往这座大教堂以示敬意。当更多的旅游者涌入巴黎圣母院时，法国当局最终还是下定决心，要把这个几乎被破坏殆尽的建筑物重新修缮起来。

雨果的作品是一部中古时期建筑学复兴的先兆。从此，“这个将挽救另一个”，雨果的作品将一直为巴黎圣母院保驾护航。