胡玫版红楼梦上映了，全网骂声一片。

这事再正常、再正常不过了，完全在意料之中。

我对这剧毫无期待，毫无兴趣。既不想评论它也不想骂它，实在没必要。

可是好多粉丝想知道我的看法。昨天一个好友打电话说：你好歹也是写红楼的up主嘛，这时候不写点啥，对不起热点啊。

想想也是。

好，那我就奉劝大家：想骂就可劲骂吧，只有趁现在骂才好使。再过若干年，你不一定敢骂了。

为啥？

因为它有可能被奉为经典，你再骂，全网都骂你！

你不相信吗？其实87版就经历了这样的过程啊。

当初87版上映时，真正获得一致盛赞的是配乐。主题思想、选角、大结局等诸多方面，也曾受到过强烈批评。

尤其是陈晓旭，她是被骂得最惨的一个！

我还清晰的记得，某红学家面对参访时，比较委婉的表达：“演员选择上，对贾宝玉、王熙凤满意度很高 ，对林黛玉演员的选择，就觉得逊色遗憾些。”

某报刊甚至这样报道：批评信件像雪花一样纷纷飞向中央电视台，其中大部分是不满意林黛玉的扮演者。

为什么？

因为当时观众印象里的林黛玉，是戏剧里的正旦，一举手一投足都很有范儿。正旦最突出的特色不就是娴静端庄，举止稳重吗？

可是陈晓旭的林黛玉，最爱翻白眼、撅嘴、扭头杀。处处透着一股子小家子气，表情尖刻，缺乏大家闺秀的气度和底蕴。

更多的人直接说她不好看，鹰钩鼻、四白眼，身形萎缩，配音难听.....批的一无是处。

后来还有人拿她跟陈佩斯比较，很多表情神相似。还做了系列对比图，简直是个专辑。不过如今网上已经找不到了，因为陈晓旭已封神，谁还敢贴这种图？找骂啊。

当年那波观众多，比现代的观众更了解原著（受毛主席的推动）。而且以他们的年龄，从祖父辈那里见识过不少传统文化。

陈晓旭演绎的林黛玉，实际上更像个新生代（指改革初期）的任性女孩，就是动不动“哼”一声拿鼻子打人的那种。离豪门千金相去甚远，与书卷气更不沾边。

但是，当古典的端庄感越来越难觅，古装片被街溜子霸占之后，人们再看这版林黛玉，那简直仙的不能再仙啊！

陈晓旭喜欢歪脖垂脑，这形象曾经被视为没气质，现在被视为风流袅娜。

她过于尖瘦的脸型、削薄的五官，曾经被视为小家子气，撑不起女主。但现在超级符合白幼瘦标准，这不就是第一美人吗？

古典这东西就是这样。时代越往后，越失去标准。只要比【当下】显得有规矩，那就是古典！

蒋梦婕就不古典吗？对80后而言，她的动作神态挺古典的啊。

张淼怡就不古典吗？人家照着仙侠剧学的，对00后而言，也挺古典的。

只不过如今评论的主力军，是看着87版长大的那批人。曾经沧海难为水，新版当然难入眼。

但是若干年后呢？87版迟早会被人遗忘在历史的灰尘里。李少红版、胡玫版怎么就不能成经典呢？

到那时候，如今的街溜子，也许都成“千古第一淑女”了。你们嘲笑的张淼怡，怎么不能成为“书里走出来的林妹妹”呢？

我知道，这观点肯定遭到群嘲。没事，咱们来举个例子。

网上吐槽新版的，几乎都提到“送宫花”，都说张淼怡演的非常没礼貌。

可是87版有礼貌吗？就符合原著吗？

周瑞家的进来笑道：“林姑娘，姨太太着我送花来与姑娘带。”宝玉听说，便先说：“什么花？拿来给我。”一面早伸手接过来了。开匣看时，原来是两枝宫制堆纱新巧的假花。

黛玉只就宝玉手中看了一看，便问道：“还是单送我一个人的，还是别的姑娘们都有？”周瑞家的道：“各位都有了，这两枝是姑娘的了。”黛玉再看了一看，冷笑道：“我就知道，别人不挑剩下的也不给我。替我道谢罢！”

看看原著，黛玉何曾拿着花端详，又何曾投掷回去？她根本不屑于碰那花啊，是宝玉拿着花，她只看一眼就拒绝了。

【只就】暗含的意思是，连看都不想看。

有什么差异吗？当然有。

仔细端详再扔回去，给人感觉是，她很在乎那支花，就是为花生气。隔空投掷回去是危险动作，是对对方的极度侮辱，相当于泼妇摔盆打碗。

古代多么注重社交礼仪啊，就算是薛蟠也不会当众做这动作。可是87版就让黛玉这么干，离谱不离谱？

这还不算完，87版黛玉把花投掷回去后，马上头一扭，朝天空翻了几个大白眼。一副【老娘岂是好得罪】的架势。

原著里不可能有动作，偏要加。原著里体现身份的台词【替我道谢罢】，偏偏删掉。

这么多表情，这么大架势，不就把黛玉衬托的很、很、很在乎这件事吗？

可事实上，作为世家大小姐、贾母的心头肉，她会在乎一枝花？搞笑！连排序问题，也不是她在乎的。

真正的症结，源于黛玉初入府那天。

贾母把黛玉奉为上宾，极尽爱护。而王夫人却多次故意羞辱黛玉。黛玉最后不得不【赔笑】与她对话。

所谓【赔笑】，就是对对方的低素质，表示很无语，无可奈何。

红楼梦是缩略描写法，一次就是一百次。王夫人对她的排斥动作，只会越来越多。

黛玉赔笑多了，终究有一天不想赔笑了，变成了【冷笑】。这便是送宫花。

也就是说，黛玉什么都不想争，她只是不想跟周瑞家的打交道，不稀罕王夫人的【施舍】。

士可杀不可辱，才是本章节的主题啊！

而87版拍摄黛玉进府时，把王夫人刻画得温情脉脉，把原著里无赖、粗鄙、冷慢的表现全部删除。那么，送宫花这节如何解释的通呢？

明明大面积背离原著，但偏偏封了神，87版刻画的每一幕都影响深远。

后来者当然高度重视这一节。每一版，都力争在这一场里把黛玉塑造的更加【个性】，越出格越好。

87版靠这让大众记住了，后来者会沿着这条路继续深挖，这就是传播效应。

结果，如今观众却骂人家不礼貌，反过来苛求礼数了。87版时你们怎么不苛求呢？

我知道，大家对新版吐槽的点很多。比如黑化角色、魔改剧情、打乱时间线、无脑结局等等。

可你是否知道，这些问题的鼻祖，全是87版。

说清楚这些问题需要太多篇幅，本文不展开。卓语的粉丝自然明白，因为我写过很多专论。

只说一点。在87版上映前，宝钗在各种戏剧里都是反派，就连87版拍摄期间，某宣传片提到薛宝钗，竟然说：这是道貌岸然的薛宝钗，以虚伪著称。（我亲眼看过，记忆深刻，可惜这些历史资料找不到了）

如今还有哪个官方评论敢这么说？

这就是87版的功劳。

经过87版的魔改，薛宝钗成了国色天香，成了大家闺秀的标杆，成了宇宙第一淑女。

观众很喜欢，最好是全部女性都塑造成绝代佳人，多吸引人啊！

自此之后，红学解读从各种角度为她翻案，薛宝钗从清朝人痛骂的【心如蛇蝎、形同鬼域】，变成了【宝玉黛玉根本理解不了的高度，达不到的无为空灵】

影视是干嘛的？难道是来研究文学的？当然不是，它是抓人口味的。

87版迎合了改革初期重视商业、推崇杨贵妃的时代口味。它成功了。

后来者也想复制。胡玫魔改怎么了？当今不是宫斗剧时代吗？她不迎合这，还能迎合啥？

说来说去，只不过是87版生的逢时罢了！

那时候的优秀演员、运作机制、匠心精神，都可遇而不可求。影视新兴期，更是历史唯一的机会。

四大名著搬上荧幕都会成功。不成功也成功，时代注定的！

实话实说，四大名著最难拍的是红楼梦，它的故事感最差，全书都是暗示，都是隐语，你说怎么拍？

果然，拍得最差的也是红楼梦。靠着更差的同行衬托，才成了经典。

现在你们骂它烂剧，骂它如何背离原著，但这是影视发展的必然。从87版开了头，终究要走成这样子。

历史就是个小姑娘，任人打扮。

你从荧幕上熟知的历史角色，几乎都跟本尊相反，但人们不照样津津乐道？

历史如此，古典名著也是如此。

曾经的人们都知道，文学具有强烈的爱憎，角色是用来互相对比的。而现代人却说，红楼梦每个女孩都无比美好，没有绝对主角，更没有绝对的坏人。

人们在物质过剩时期，当然希望这些女孩无比美好，就像选美大赛一般令人赏心悦目。

但是，如果社会破败不堪（像清朝即将走向瓦解），文化腐朽压抑，阶级矛盾深刻，你还有心情欣赏选美吗？

那时候的人们，会发现书里处处都有刀光剑影，每个女孩都折射着社会，都有激烈的冲突。无好无坏？放pi！

所以，趁着这会儿你想骂就骂吧，将来能不能骂不好说。

骂的时候最好拿原著骂。看不懂原著就关注卓语，多看点卓语的文，比光吹87版有用多了。

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