李鱓是“扬州八怪”中较为年长的一位。李鱓（1688~1760),字宗扬，号复堂、懊道人等，兴化（今属江苏）人。

李鱓年轻时依循读书人的惯例，参加科举考试，于25岁（1711)中举人，北上到古北口（今属北京）谒见康熙皇帝，受到恩宠，入宫中南书房。后来李鱓先后出任山东临淄、滕县的地方官，直至乾隆九年（1744)被罢官。在官场中混迹30多年的李鱓，目睹其中之黑暗与欺诈，便移居扬州，以诗文书画自娱，卖画为生，并和郑燮、李方膺等人交往密切，诗词唱和。

李鱓自幼喜爱绘画，十六七岁时已成名，初随同魏凌苍、族兄李炳旦夫妇习山水、花卉，供奉内廷时奉旨随蒋廷锡学画，后又向指头画家高其佩求教，在扬州又从石涛奔放豪爽的笔法中得到启发，自放胸臆，由工笔转为破笔泼墨的大写意，不拘法度，泼墨淋漓，挥洒中见规矩，不拘形似中得天趣。

李鱓继承了徐渭、八大山人、石涛以来在扩大题材中刷新立意的个性派新传统，拓展了写意花鸟画的取材领域，以入世而非出世的胸怀，存自我寄托亦兼顾提高观者趣尚的精神，丰富乃至刷新了写意花鸟画的立意。为了以笔墨提炼对象的形神，他不囿于前人既有的笔墨范畴，直接面向未被前人笔墨穷尽的自然物象。曾自题梅花曰：“不学元章（王冕）与补之（扬无咎），庭前老干是吾师。”针对大自然花鸟木石的千姿百态，他的笔墨也广收博取，不限于某家某派，甚至在情之所近的粗笔泼墨画法中，也糅入了勾点结合画法，时而还参用工细画法。

《芭蕉萱石图》清 李鱓 纸本 淡设色 南京博物院收藏

李鱓的《芭蕉萱石图》中芭蕉干高叶大，成为整个画面的主体，画的泼辣淋漓，颇似雨后含有湿润之气。下方石块，随意写来，皴纹不多，苔点简老有力，石棱背向有致。从石旁、稚蕉间溢出萱花，细笔勾花，参粗笔勾叶，婀娜多姿，差鲜嫩可爱。通幅气势磅礴，天真自然而不露笔墨痕迹，可见其画风之一斑。左侧自识：“雍正瘀逢摄于格之夏五月，复堂懊道人李鲜。”钤印一方。

为了强化状物笔墨同时承担的写意功用，淋漓酣畅地抒发个性，表现内心情感，李鱓高度重视各家个性不一的笔墨风格，认真总结历史经验，以用水为突破口，树立了自家笔墨风格。水不但可使笔借墨而成形造势，亦可使墨因笔而生发变幻，不仅直接影响了笔在纸面上的磨擦而出现干湿燥润之差别，同时更主导了最宜宣泄感情个性的笔墨运动之节奏。李鱓对用水量的控制，成功地强化了笔墨的对比，微妙地完成了笔墨的过渡和转换，助成了他那老健酣畅而奇崛霸悍的画风。

《墨荷图》清 李鱓 纸本 水墨 故宫博物院收藏

《芍药图》中二折枝芍药以意笔点染而成，相映成趣，很得“青藤白阳”的挥洒脱落之意。

《芍药图》 清 李鱓 纸本 墨笔 苏州博物馆收藏

《墨荷图》展现出荷的荣枯的自然状态，先用浓墨勾荷叶，后染，荷花及新叶用淡墨，水草用笔粗放。秦祖永评其画：“笔意躁动，不免霸悍之气。”

《芭蕉睡鹅图》构图简练、丰满，乍看粗率，但不拘法度，于形态之外，寄豪放之情，虚实结合，在对比之中颇有意趣。鹅曲颈而睡，羽毛勾勒简练，头与掌染红色，芭蕉与地面几笔粗成，有自题五言诗一首开拓画意。

《芭蕉睡鹅图》清 李鱓 纸本 设色 青岛市博物馆收藏

李鱓成熟时期的画风纵逸潇洒，形成自己的风格。《松藤图》轴是李鱓中年时的作品。一枝老松斜向伸入画面，树皮斑驳，松枝繁茂；松树旁边一株藤条攀缘而上；墨中略施色泽。右上空处题七绝一首，写道：“吟遍春风十万枝，幽寻何处更题诗。空庭霁后帘高卷，一树藤花夕照时。”诗以对比的手法描绘两种迥然相异的景色：一为“春风十万枝”，一为清寂的庭院，雨后夕照中的松藤。看似写花树，其实是他被罢官后，受人冷遇的情境的写照。

李鱓以苍雄奔放的笔墨与娇艳鲜嫩的色彩对照互补，丰富了水墨写意画的色彩感觉，变传统文人写意花鸟画的淡雅柔和为鲜明生动，而接近了一般民众的视觉欣赏习惯，故对晚清写意花鸟画产生了深远的影响。