人生之所以让人回味，是因为它不总是晴空万里，也不总是困难重重。
虽然生活从来不曾刁难我们，但人生这条路，我们越走就越会明白，它充满了失意、难过、别离、迷茫……
这些生活的灰暗面，都需要一缕阳光来照亮。而心灵鸡汤就恰恰有这种治愈人心的力量。
我们的生活需要心灵鸡汤。但有一种诗词，即使是时间也丝毫不能掩盖它的风采，也比心灵鸡汤更能治愈人心。
01
《南陵别儿童入京》
唐李白
白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。
游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。
会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
创作背景
李白素有远大的抱负，他立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》），但在很长时间里都没有得到实现的机会。公元742年，李白已四十二岁，此时他得到唐玄宗召他入京的诏书。他异常兴奋，满以为实现政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了这首激情洋溢的七言古诗，诗中毫不掩饰其喜悦之情。
【赏析】
《南陵别儿童入京》是诗人李白创作的歌行体作品。此诗用直陈其事的赋体，又兼采比兴，夹叙夹议，正面描写与侧面烘托相结合，在豪放跌宕的笔调中，洋溢着诗人积极奔放的生活热情和慷慨激越的进取精神，诗人求用心切、受宠忘形的神态跃然纸上。全诗充分表达了诗人实现抱负的极其喜悦的心情和豪迈自得的心境。
02
《定风波》
宋苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，
微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，
归去，也无风雨也无晴。
这首记事抒怀之词是苏轼的经典名作，创作于宋神宗元丰五年（1082）春，当时苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。
词的开篇“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”表明了诗人对待外界干扰的态度。这里的“穿林打叶声”象征着生活中的各种纷扰和挑战，而“吟啸且徐行”则体现了诗人不受外界影响，保持自己内心的宁静和从容。
随后，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”进一步阐述了诗人的人生观。“竹杖芒鞋”代表了简单朴素的生活方式，“轻胜马”则意味着诗人更重视精神的自由而非物质的奢华。在烟雨中任平生，表达了诗人随遇而安、顺应自然的生活哲学。
下阕“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”描绘了诗人从醉酒中清醒过来，感受到春风的寒意，但紧接着又看到了山头的夕阳，给人带来温暖和希望。这里既反映了自然的变幻莫测，也隐喻了人生的波折与转机。
最后，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”是全词的精髓所在。诗人回顾过往的风雨历程，最终选择了心灵的归宿和平静。这里的“无风雨也无晴”并非指外在环境的绝对安宁，而是诗人内心达到的一种超脱和宁静，不再受外界变迁的影响。
这首词通过对自然景色的精致描写，展现了苏轼坚韧不屈、积极向上的人生态度。它激励人们在遭遇困难和挑战时，保持内心的平和与坚定，不被外界所动摇，活出真实的自我。
有一句话说：人生缘何不快乐，只因未读苏东坡。所以，当遭遇人生困境时，我们就应该学学苏东坡。
我们笑纳了生活里的美好，也应该承受生命的打击。无论好坏，都是生命里的风景。
03
《长歌行》
汉乐府
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归？
少壮不努力，老大徒伤悲。
鉴赏:
这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。
自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。
此诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发奋努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。所有的非凡，一定伴随着数不尽的跌倒与创伤；所有的辉煌，一定伴随着数不清的挫折与忧伤。
04
《青玉案元夕》
宋辛弃疾
东风夜放花千树，
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，
笑语盈盈暗香去。
蓦然回首，
那人却在，灯火阑珊处。
赏析:
此词的上半阕主要写元宵节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”，这是化用唐朝人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境，写民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”、“雕”、“凤”、“玉”，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。这也是对词中的女主人公言外的赞美 。
下阕，专门写人。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！没有错，她原来在这冷落的地方，未曾离去！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。
生活里很多智慧都告诉我们，凡事都不能过于执着。有一句禅语说道：命里有时终须有，命里无时莫强求。
有时我们苦苦追寻的，离我们不过一个转身的距离。所以凡事顺其自然，也许就会有意外收获哦。
05
《临江仙》
明杨慎
滚滚长江东逝水，
浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，
惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
简析:
这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。
从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。读者在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。
在看得开的人眼里，这世间只有一种事，就是“往事”。
生活不会像我们想象的那么好，但也不会那么糟。毕竟生活的滋味就是酸甜苦辣咸。
所以只有看淡世事沧桑，内心才能安然无恙。我们都曾遇到过那些难过的往事，但愿有一天我们都能笑着说出来。
06
《插秧偈》
唐布袋和尚
手把青秧插满田，低头便见水中天。
心地清净方为道，退步原来是向前。
这首诗偈实写插秧，虚写禅者的修持。
诗人将插秧这一平常的劳动来比喻为修道，认为人若能达到心底清净，没有污染，修道者的内心就会像插秧时见到的水中天一样清净明澈，这时人就回归到了本来面目，得大自在。
诗歌的最后一句告诉我们，作为劳动，插秧的后退其实是在前进。
其中蕴涵的人生哲理是：我们在为人处世时，应当学会宽容别人，凡事退让一步为高。
当你宽容了别人，你就会得到别人善的回报，自己也会成为一个受人欢迎、有所成就的人。
07
《浣溪沙》
宋苏轼
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。
人间有味是清欢。
苏轼这首词中的“清欢”也是一种在复杂中追求平衡，把生命中的杂质过滤，从容面对生活的态度。“ 人间有味是清欢”这句话表达了也是一种生活态度，即人间真正有味道的还是清淡的欢愉！
我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道，世界是自己的，与他人毫无关系。
这是杨绛先生100岁的感言。
生活，说难不难，说简单也不简单！有肉吃的时候，能大快朵颐，清贫的时候，野菜也能尝出甘甜。
知足常乐，终身不辱。把握自己拥有的，找寻生命中最微小的快乐，你会发现，生活，真的很美。
08
《菩提偈》
唐慧能
菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处惹尘埃？
这是六祖慧能最著名的偈语，说的是人的本性本来清净无染，就像明镜一样，那些烦恼忧愁，不过是后来沾染上的尘埃。
如果你背下了这句诗，就知道烦恼不是与生俱来的，是你自己加上去的，那些让你辗转反侧睡不着觉的焦虑感，也只是你的内心戏而已。
比如我在被别人说闲话时就会想到这句诗。
它提醒我，别人的评价和看法就像尘埃，不必在意。
我的本心清净无染，何必被外界的纷扰所困扰？
于是告诉自己要保持一颗平常心，自然就不会焦虑了。
09
《自遣》
唐罗隐
得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
罗隐，这位晚唐时期的杰出诗人，以其犀利的笔触和深沉的思考，在诗坛留下了浓墨重彩的一笔。他的《自遣》一诗，更是蕴含着丰富的情感和独特的创作背景。
晚唐时期，社会动荡不安，政治腐败，民生凋敝。罗隐满怀报国之志，却屡次科举不第，这使他深感命运的无常和仕途的坎坷。在这样的社会环境下，他的理想抱负屡屡受挫，心中充满了愤懑与无奈。
《自遣》这首诗，正是他在这种困境中，对人生的深考虑。刻感悟和自我排遣。“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。”诗中开篇便展现出一种豁达洒脱的态度，得之则高歌，失之则罢休，似乎将得失看得很淡。然而，这种看似洒脱的背后，实则隐藏着深深的愁苦。
“多愁多恨亦悠悠”一句，透露出他内心的忧愁和愤恨并非轻易能够消除，只是在无奈之下，选择以一种看似悠然的姿态来面对。“今朝有酒今朝醉”这句更是成为了千古名句，反映出他对现实的失望和逃避。在无法改变现状的情况下，只能暂且借酒消愁，追求片刻的欢愉。
“明日愁来明日愁”则是一种绝望的呐喊，意味着他对未来已经不抱太多希望，明日的忧愁就让明日去面对吧。这种消极的态度，并非是真正的放弃，而是在黑暗的现实中，一种无奈的自我慰藉。
罗隐的《自遣》，不仅仅是他个人情感的抒发，更是那个时代众多文人志士的共同心声。它反映了晚唐社会的黑暗和知识分子的悲哀，也让我们深刻感受到了在命运的捉弄下，人们内心的挣扎与坚守。
总之，罗隐的《自遣》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了中国古代诗歌宝库中的一颗璀璨明珠，至今仍引发着人们对人生、命运的无尽思索。
10
《苔》
清袁枚
白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，亦学牡丹开。
这首诗的作者是清代诗人袁枚，为奉贺恩师尹继善七十寿辰受乾隆赐宴擢相之作。袁枚在为尹继善得到朝廷嘉赏而高兴时，也表达了自己向恩师学习以有所成就的人生志趣，因此写下了《苔》这首诗。 这首诗的开篇“白日不到处，青春恰自来”以一种反衬的手法，描绘了苔藓生长的环境。尽管苔藓生长在阳光难以照射到的地方，但它依然能够展现出生机勃勃的景象。
我们在生活、工作或学习中会遇到各种困难、挫折和不幸，无论我们身处何种境地，都应该坚持自我，勇敢展现自己的价值。苔花虽然微小，仍背阳而生，我们在面对不利于自己的环境时，也要保持乐观，积极寻找生存和发展的空间，不断寻求突破，努力实现自我超越。
人生没有早晚，努力不分贵贱。你要知道，当你努力的那一刻，才是最闪亮的。
读再多鸡汤，也只能缓解一时的不快；听再多道理，也很难过好这一生。
人生路上，每个人都在奔跑，我们会赶超一些人，也会被一些人超越。有的人想要尽早抵达目的地，有的人偏爱欣赏沿途的风景。不必太过在意别人的脚步，只要找到最适合自己的节奏，生活都会充满精彩。
