近期，天王周杰伦被爆出参加说唱综艺的视频画面，最终也是确认周杰伦首次参加了综艺说唱《说唱梦工厂》，和GAI周延、欧阳靖、VAVA、小鬼等人合唱《双截棍》。这是周杰伦在《中国好声音》担任导师之外，首次出场，而且音乐类型从流行音乐变为了更为小众的说唱领域。而说唱，和声乐之间则是同源不同派别的唱法。

那么周杰伦的说唱唱功如何？周杰伦会说唱吗？为什么周杰伦的说唱和欧美说唱不同？答：

周杰伦的说唱唱功，是可以确定为华语T0级别。甚至于除了周杰伦代表的旋律说唱之外，华语说唱其实都是上不得台面。当年踩缝纫机的加拿大电鳗、《中国新说唱》冠军的封杀，GAI周延参加《我是歌手》被叫停、都已经表达出基于欧美黑人的脏话、犯罪、挑衅文化的地下说唱，都是不契合华语文化的糟粕产物，会对青少年造成严重的审美干扰和文化入侵。

而周杰伦的说唱才是华语说唱的方向——周杰伦创造了一个契合华语文化的说唱，让华语音乐在说唱的嘻哈领域弥补了空白，而且具有未来和音乐的艺术价值。说周杰伦创造了华语说唱的原因有如下几点：

1：周杰伦首次确定华语说唱文化的未来方向——弘扬文化自信、鼓励大众乐观。以《本草纲目》和《止战之殇》、《稻香》为例，周杰伦的说唱基本都是一个非常拥有情绪价值的正能量，要么是文化自信、要么是反战、要么是鼓励大家乐观。这和欧美说唱的犯罪逻辑恰恰相反，更具有文化使命。

2：周杰伦的说唱属于旋律说唱，拥有作曲的属性美感。一般的说唱，仅仅是一个切分和押韵，模仿欧美的地下说唱歌手，都把心思放在：嚣张、挑衅的口水歌词上，还以为自己很酷，但压根一首歌都难以在专业圈出圈。而实际上，周杰伦的说唱拓宽了华语音乐专业度，让说唱拥有了：调式、音高、旋律的美感。让华语说唱不再像是鼠来宝一样的嘴炮，而是具有作曲美感的情绪价值。

3：周杰伦提高了华语说唱的门槛。一般而言，说唱歌手的泛滥是因为：说唱的专业性门槛极低，只要是个人挂个Auto-tune（自动校正插件）和一堆电音插件就能说唱，甚至于不具备声乐能力的偶像歌手，都会说自己是个Rapper，说唱成为了声乐最大的遮羞布。但周杰伦的说唱音乐，要想开口唱，那么就必须要理解：调式、音高、节奏切分、音准、咬字等多种专业能力。

所以说，其实真正的华语说唱，压根不在所谓的各种说唱节目之中，而是周杰伦和王力宏两人上，因为他们的音乐才是具有可以登上大雅之堂，让人雅俗共赏的基本要求。

那么周杰伦的说唱唱功到底如何？或者是，说唱唱功怎么判断好坏？说唱唱功的判断有如下三点：

1：节奏。说唱的本质其实就是节奏，基于八分音符和十六分音符的正反拍切分能力，和三连音。就完了，一般而言掌握十六分音符切分能力+三连音，就是《中国新说唱》的水准，门槛较低，内容很少，都是重复性的伴奏，重复性的节奏，重复性的挑衅而已，音乐手段过于匮乏。但周杰伦提供了属于他的全新节奏思维模式。

2：咬字。说唱的咬字是非常关键的，一般而言不具备声乐能力的说唱歌手咬字都有点难听，声线整体非常糊、比如说那个新疆的那吾克热，他的咬字在说唱很厉害，但是在专业视角，依旧很糊和王力宏存在天壤之别。那么周杰伦同样有所贡献——仄声咬字，也就是说——声乐的咬字发音点集中思维。说唱的咬字，尤其是中文说唱咬字必须要集中发音点，才具有基本的声线芯体美感，才是诞生律动。

3：调式能力。这往往被基于欧美的地下说唱歌手忽视的重要属性，实际上——说唱音乐是非常看重调式能力掌控，因为调式是说唱音乐唯一可以掌控的作曲美感属性。一般来说：所有的说唱主歌歌词的音高，都是调式元音，而副歌一般而言就是高八度的调式原因。即使不是旋律说唱的普通说唱，你也得必须要出靠近调式元音的咬字歌词，才会基本的和伴奏融为一体的和音美感。所以，就算不是周杰伦的旋律说唱，说唱要想好听，就必须要理解调式。只不过，大部分的伴奏调式都是C调和D调，这和男生正常的说话音高是一致的，所以会忽略调式。但实际上，调式对于说唱非常重要。

1即是说唱的主歌音高，也是调式元音

包括被誉为“说唱之神”阿姆，其实每一首歌都有着非常强烈的底层调式掌控。一般而言，最经典、最好、用的最多的说唱调式是E调（男歌手），说唱不是把歌词念出来就完了。一定要感知到说唱咬字的音高调式属性。因为虽然伴奏的主体Beat属于没有和音要求的噪音乐器，但是伴奏的配器乐器却具有非常明显的调式展示。

“淡黄的长裙”那个女孩，就是因为五音不全，完全感知不到说唱的调式，才导致的如此雷人。此外为什么说唱歌手咬字拽拽的？因为那是他们找调式音高的方式。每一个音，必然都有音高这个基本物理属性，能否感知说唱的调式那就是能力的差异。而调式属性，对于绝对音感的周杰伦而言，是最最最基本的能力。

在具体的说唱能力上，周杰伦的调式、节奏属于非常完美的，但是咬字能力和巅峰的二十年前相比有所下滑。具体如下：

从节奏上讲，周杰伦对于说唱节奏的运用就属于一种信手拈来，主要体现在《双截棍》和《娘子》之中的断奏、停顿上。这种思维是非顶级歌手很难有的，为什么？因为说唱一般要求节奏的统一性，从前之后一个Beat不断重复不断重复，这是一般的说唱歌手。但是周杰伦是站在一个作曲家的思维思考：艺术的美感主要体现在任何维度的强弱对比。

既然，传统说唱都是从一而终的节奏重复性，那么突然的节奏断奏、停顿，就会成为一个非常强烈的张力细节，会增加节奏的整体内容和律动感，以及突出断奏的歌词意义。所以，我们在《双截棍》之中听到那一句：“国术馆、有三段”的字顿感冲击力，以及《娘子》之中的神级反拍的落差感。那么周杰伦的节奏表现力，就属于上升到了作曲的艺术。

这里要提供信息差是：说唱音乐的经典伴奏是非常难以获得的，而周杰伦的作曲思维，意味着他拥有创造说唱经典伴奏Beat的这种能力。这就完全碾压了：所有运用宿主音源库伴奏的所谓说唱歌手。

从调式上讲，男歌手说唱的最佳调式是E调和F调，代表曲目是：《以父之名》、《夜的第七章》，原因在于上文说的：说唱的主歌天然的所有音高都是调式原因，说唱在简谱上的音高表现是：“11111111”，全都1。那么基于调式的和音逻辑，说唱表达情绪化的方法也很很简单：主歌一度重复，副歌升高八度，预副歌可以是上行的四度和五度。那么就出现：

E调的说唱，主歌音高是E3，副歌音高是E4，而E4不需要换声技术，没有生理性唱功门槛。所以，E调或者是低于E调的C调、D调，才是最多男歌手选择的调式。原因在于：说唱歌手不具备唱功的声乐换声技术，唱不了F4更高的音。但是周杰伦可以完全无视E调，拥有选择F调，甚至于转调、平行关系调、大小调的能力。

从咬字上讲，这个没办法，周杰伦的倒嗓声带损失，咬字必然会下滑。《最伟大的作品》之中的咬字就非常沙哑。

综上，周杰伦的说唱唱功是非常好的，与其说他的说唱唱功，不如去赞叹当年周杰伦以作曲的思维创作了华语说唱的未来——文化自信和鼓励乐观。这比唱功更有意义。