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八百年前，一种精妙绝伦的陶瓷技艺——绞胎瓷，曾风靡北宋汴京，它以层层交错的天然纹理和高超工艺惊艳世人。
然而，时代更迭，这门技艺几近消失，存世的仅有六十余件。
它们大多流落海外，甚至被日本匠人带走，在异国开枝散叶，最终成为日本陶艺的“国宝”。
世事无常，文化流转，谁能想到，这门失落八百年的中华绝技，竟在一位河南匠人的手中重生？
柴战柱，这位默默无闻的匠人，如何从历史的尘埃中捡拾碎片，让绞胎瓷再度绽放光彩？
绞胎瓷的历史浮沉北宋是中国瓷器发展的黄金时代，五大名窑各领风骚，代表着瓷器艺术的最高水准。
然而，在这些耀眼的名窑之外，还有一项鲜为人知、但技艺极为高超的瓷器工艺——绞胎瓷。
它的独特之处，在于瓷器表面的花纹不是通过绘画或雕刻形成，而是由不同颜色的瓷泥交错绞合、堆叠、拉坯后自然形成的肌理。
这种工艺使得每一件绞胎瓷作品都独一无二，如同天然大理石般流畅优雅，又似江水奔涌般层层交错，充满了自然韵律之美。
绞胎瓷的工艺极为复杂，远远超出普通瓷器的制作难度。
它需要工匠精准掌控泥料的配比，保证不同色泥在高温烧制时不会因膨胀系数不同而开裂。
此外，拉坯的力道、窑烧的温度、釉面的处理，每一步都容不得丝毫差错，一旦失误，便会前功尽弃。
因此，在宋代，能够制作绞胎瓷的工匠凤毛麟角，这也使得绞胎瓷从一开始便带有“贵族血统”，是宫廷御用瓷器之一。
根据史书记载，宋徽宗赵佶对绞胎瓷尤为钟爱。
这位皇帝不仅是一个艺术家，更是一个挑剔的鉴赏家，他曾亲自主持宫廷艺术品的制作，对瓷器的审美标准极高。
因此，绞胎瓷在北宋汴京一度风靡，成为文人雅士争相收藏的珍品。
然而，这种辉煌的背后，却暗藏着危机。
北宋末年，金兵南侵，1127年爆发了震惊中外的靖康之变。
汴京城破，徽宗、钦宗二帝被俘，宋朝的上层社会陷入巨大的崩溃，随之受到冲击的，还有瓷器生产。
在金兵的劫掠下，汴京的手工业遭到了毁灭性的打击，绞胎瓷工艺也未能幸免。
大量窑厂被焚毁，工匠四散逃亡，有些甚至被金人掳走，带往北方。
南宋时期，虽有部分绞胎瓷技艺流传至南方，但由于南方瓷器工艺以青瓷、白瓷为主，市场需求不同，绞胎瓷工艺未能得到恢复。
再加上景德镇青花瓷的崛起，迅速占据了瓷器市场，绞胎瓷的生产逐渐减少，最终在元、明时期彻底失传。
从北宋灭亡到明清时期，长达几百年的时间里，没有任何关于绞胎瓷生产的明确记载。
这项曾经被皇帝青睐的技艺，就这样消失在历史的尘埃之中。
然而，历史并未就此画上句号。
一个意想不到的地方——日本，成了这门技艺的新归宿。
在日本兴起的技术明末清初时期，中国正值战乱频仍的动荡时期，大量手工业者被迫逃往海外。
其中，部分流亡到日本的中国陶工，带去了绞胎瓷的部分技艺，并与当地的陶艺家合作，改良出一种新的陶瓷工艺，被称为“绞胎纹陶器”。
由于日本人对于茶道器皿的要求极高，这种纹理独特、极具艺术感的陶瓷，很快受到了推崇，并被尊为“国宝级”技艺。
更讽刺的是，如今存世的60余件北宋绞胎瓷珍品，大部分都收藏在日本、欧美博物馆，而中国本土几乎没有完整保存的实物。
甚至有一些日本陶艺家，被奉为“绞胎瓷大师”。
他们的作品被高价拍卖，而真正发明这一工艺的宋代工匠，却早已被遗忘在历史的尘埃之中。
一个原本属于中华文明的技艺，就这样在自己的故土上被遗忘，而在异国他乡开枝散叶。
这不能不说是一种文化上的遗憾。
历史总是充满遗憾，但真正的匠人，从不向遗憾低头。
一位河南的匠人——柴战柱，凭借着执着与匠心，让这门消失已久的技艺重现人间。
那么，他究竟是如何让绞胎瓷浴火重生的？这背后又经历了多少艰难与挑战？
柴战柱原本是一位普通的陶瓷工匠，在河南从事陶瓷烧制工作。
按理说，他本可以安安稳稳地做一名传统陶瓷艺人，靠着日复一日的烧瓷手艺谋生。
但一次偶然的经历，却彻底改变了他的命运轨迹。
让“失传绝技”重生据说，有一天，他在研究古瓷器的时候，偶然间看到了一件带有奇特纹理的陶片。
这块陶片上的纹理，既不是青花瓷的绘画，也不是浮雕工艺。
而是一种极为独特的天然流动纹理，像是两种甚至多种不同颜色的瓷泥交错缠绕，形成了一种类似山水画般的美感。
这让他感到十分惊奇，他开始查阅大量资料，才发现这竟然是失传800多年的“绞胎瓷”残片！
这个发现让他激动不已。
作为一名陶瓷工艺师，他深知中国陶瓷历史的辉煌，也明白一门技艺的失传意味着什么。
更让他难以接受的是，如今在全世界范围内，能看到的绞胎瓷珍品大多收藏在日本，而中国本土几乎一件完整的绞胎瓷都找不到。
这让他感到一丝沉重的责任感。
从那一刻起，他做出了一个大胆的决定：我要复活绞胎瓷！
决定复兴绞胎瓷是一回事，真正去做却是另一回事。
因为绞胎瓷早已失传，没有任何文献能详细记录它的工艺流程，甚至连“配方”都无从考证。
想要复原它，无异于在黑暗中摸索。
柴战柱最初的办法很简单。
从仅存的几块绞胎瓷碎片入手，研究它们的结构、纹理、材质。
他查阅了大量古籍，甚至去博物馆寻找相关资料，但依然无法获得明确的技术细节。
于是，他选择了最笨、但也是最有效的方法：反复试验，一点一点摸索。
最早的一年，他和团队几乎是“瞎子摸象”，每一天都在实验，每一天都在失败。
比如，绞胎瓷最关键的技术之一，是不同色泥的搭配。
要让它们在烧制时不产生裂纹，就必须严格控制瓷泥的膨胀系数。
但早期实验时，他们用的泥料总是开裂，根本烧不成型。
另外，传统瓷器的烧制温度相对稳定，但绞胎瓷涉及不同泥料的混合，对温度的要求极为苛刻。
窑温稍高，瓷胎就会炸裂；窑温稍低，花纹无法显现。
为了寻找最佳温度区间，他们尝试了上千次，仍然难以稳定出窑成品。
然而，正是无数次的失败，最终让他们找到了解决办法。
如今，柴战柱的绞胎瓷作品已经涵盖了山水、花鸟、历史等多个艺术类别，甚至被选入了美术教材，成为新一代陶艺研究的重要案例。
更令人欣喜的是，中国终于拥有了属于自己的绞胎瓷，而不再需要去日本博物馆仰望他人的作品。
同时，他的团队还推动了绞胎瓷的商业化发展，使其从一种“失传的宫廷艺术”，转变为现代艺术瓷器，真正走进了大众视野。
这不仅让这项工艺得以复兴，也让它在新时代找到了新的生命力。
参考文献：
绞胎瓷传承人柴战柱:历经风雨 铸就传奇.央广网河南.2017-10-11
河南省焦作市政协常委柴战柱：把老祖宗留下来的技艺、文明、产业传承下去.人民政协网.2024-08-23
服务供给开新篇②丨千年窑烟今又起，“国潮”绞胎瓷圈新粉.大河网.2025-02-26
