“明月”是诗词中的最大一个“咏物”对象，但很可惜，人们一般歌唱“秋月”，而不是“春月”，虽然人们喜欢春天更甚于秋天。比如，明代大才子杨慎在《临江仙》中写道，“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，写的是“秋月春风”；而词帝李煜在《虞美人》中写道，“春花秋月何时了？往事知多少”，写的是“春花秋月”。

为什么会这样呢？根本原因是春天雨水多、云多，“春月”则没有那么明亮，而到了秋天，则是秋高气爽，“秋月”显得特别明亮。而“月”以明为美，诗圣杜甫说了，“月是故乡明”，所以，写“春月”的诗词就没有写“秋月”的诗词多。

但有一种“春月”，人们喜欢写，那就是“梨花月”。写“梨花月”的诗词不但多，而且也精品迭出，非常值得我们关注。

古代科举揭榜是在第二年春天，所以，唐代诗人孟郊有，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，来形容科举高中时的喜悦。而如果科举落榜，则又是另外一种心情。这首唐代佚名诗人的《杂诗》，就描述了科举落第时的心情：

旧山虽在不关身，且向长安过暮春。

一树梨花一溪月，不知今夜属何人？

一树梨花一溪月，不知今夜属何人

“旧山虽在不关身，且向长安过暮春”，“旧山”，即“故家山”，也就是故乡的山水。故乡虽然还在，但跟我又有什么关系呢？我又不在家乡。唉！还是暂且在长安度过这孤独的暮春时节吧！

第一句，就感觉到了诗人淡淡的悔意，有点后悔来长安科考了。如果不来，至少还有家乡可以倚靠，现在来了，科考又失利，又远在他乡，真是目的也没有达到，原来的倚靠也没有了。

“一树梨花一溪月，不知今夜属何人”，故乡的那一树雪白的梨花，那一溪皎洁的月光，今夜也不知道是谁在那里欣赏呢？

一句，“一树梨花一溪月，不知今夜属何人”，进一步形象的放大了诗人的悔意。如果我不来科考，那一树的梨花，那一溪的风月，我恐怕正在无忧无虑的欣赏。而今夜，我只能孤独的在长安度过这落魄的暮春。

“一树梨花一溪月”，当年家乡的风光有多么怡人，现在长安的诗人就有多么落魄，这是多么强烈的对比啊！

“梨花月”跟故乡联系在一起，从唐代无名诗人的那句“一树梨花一溪月”就开始了。而这首五代诗人崔道融的《寒食夜》，则没有唐代无名诗人的隐晦，而是明明白白的将“梨花月”和“思乡”联系在一起：

满地梨花白，风吹碎月明。

大家寒食夜，独贮望乡情。

满地梨花白，风吹碎月明

“满地梨花白，风吹碎月明”，满地的梨花，一地的洁白；风儿吹动地上的梨花，也吹散了梨花上反射的一轮明月的碎光。

“梨”，是中国栽种最为广泛的植物之一，旅人的家乡有，旅途中也有。绿通中的梨花开了，意味着家乡的梨花也开了。而梨花落，“满地梨花白”，则像旅人一颗因思乡而破碎的心。而“风吹碎月明”，则又形象的让旅人的心再次破碎了一次。

“大家寒食夜，独贮望乡情”，大家都在过寒食节，在寒食节之夜，只有我独自储存了一肚子的思乡之情，无法解脱。

大晏最擅长“寓情于景”，比如，他那句著名的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，表达了对春天，对青春失去的深深痛苦；而那句著名的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，则通过“西风凋碧树”，表达了对情人苦苦的思念。这首《寄远》也不例外，也是“寓情于景”的杰作：

宝毂香轮不再逢，峡云巫雨杳无踪。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

鱼书欲寄无由达，水远山长处处同。

梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风

“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，院落里，梨花沐浴在如水一般的月光之中；池塘边，阵阵微风吹来，柳絮在空中飞舞。

一句，“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，乍一看，多么美好的春光，幽静的院落，梨花盛开，映得院落一片洁白；而院落前面的池塘，在淡淡的春风吹拂下，柳絮纷飞，像白雪在飞舞一样。

“梨花院落”，应该是他们曾经相处过的地方，梨花的洁白，象征了他们纯洁的爱情。而“溶溶月”，则象征了他们浓浓的情感，也象征了诗人对情人浓浓的思念。

而“柳絮池塘”，柳絮的纷飞，象征了他们各自纷飞，无法相聚的现实。“淡淡风”，则象征了诗人淡淡的忧思。也象征了情人分手以后，诗人百无聊奈，淡淡的心情。

这种“寓情于景”，还有比这更好的吗？

虽然这首《开元乐词·其二》，是宋代科学家、诗人沈括的马屁诗，但也写得非常好，值得一读。关于“寒食节”，唐代诗人韩翃有著名的“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”的诗句，而这首《开元乐词·其二》，也是写给寒食节的都城的，我认为写得更美：

楼上正临宫外，人间不见仙家。

寒食轻烟薄雾，满城明月梨花。

寒食轻烟薄雾，满城明月梨花

“楼上正临宫外，人间不见仙家”，在楼上向外看，正是宫外的街景。那里到处都是普通百姓家的风景，自然不如皇家的气派。

诗人拍着马屁，称皇家为仙家，自然为皇帝所喜闻乐见。

“寒食轻烟薄雾，满城明月梨花”，在寒食节的晚上，家家户户祭祀，传蜡烛的轻烟，就像一层薄雾，笼罩了全城。而满城的月光，映射在洁白的梨花上，显得明月非常皎洁，满城都一片洁白，更衬托出寒食节的庄严和肃穆。

一句，“寒食轻烟薄雾，满城明月梨花”，既写出了寒食节的特点，又写出了明月梨花相互映衬的美好。一个“满城”，既写出了明月梨花的宏大叙事，又写出了首都汴京的美好。

这首北宋诗人谢逸的《南歌子》，表达的情感，却更为隐晦，有些像唐代诗人李商隐的风格，写得非常朦胧。让人很难猜透词中女主人的状态，只知道她是孤独的，心情是一种淡淡的忧伤，但是在想念情人，还是一个思妇，就无从知晓了：

雨洗溪光净，风掀柳带斜。

画楼朱户玉人家。

帘外一眉新月、浸梨花。

金鸭香凝袖，铜荷烛映纱。

凤盘宫锦小屏遮。

夜静寒生春笋、理琵琶。

帘外一眉新月、浸梨花

“画楼朱户玉人家”，说明了这是一个富贵人家。

“帘外一眉新月、浸梨花”，帘子外面，一弯像眉毛一样的新月升起，月光如水，而洁白的梨花，像是侵泡在如水的月光中一样。

一句，“帘外一眉新月、浸梨花”，“梨花”，当然是象征了女主人，而如水的月光，则象征了淡淡的忧愁，而月光“浸梨花”，则象征了女主人被淡淡的忧愁所笼罩。而“一眉新月”，像弯弯眉毛的新月，像极了女主人愁眉不展的样子。

有了这句，“帘外一眉新月、浸梨花”，从此，“月浸梨花”，就象征了淡淡的忧愁。大词人李清照也沿用了这个意象，她在《怨王孙》中写道：

帝里春晚，重门深院。

草绿阶前，暮天雁断。

楼上远信谁传？恨绵绵。

多情自是多沾惹，难拚舍。

又是寒食也。

秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。

秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花

恋人在一起的时光，每时每刻都是那么温馨，但一定有某一个时刻，某一个动作，让对方印象最为深刻，乃至终身念念不忘。让南宋词人陈亮最为心动的时刻，是她一身素衣，皎洁的月光洒在她身上，照着她攀折梨花的时刻。以致多年以后，他把她写进了这首《虞美人·春愁》：

东风荡飏轻云缕。时送萧萧雨。

水边台榭燕新归。

一口香泥湿带、落花飞。

海棠糁径铺香绣。依旧成春瘦。

黄昏庭院柳啼鸦。

记得那人和月、折梨花。

记得那人和月、折梨花

宋代词人很会写恋人那让人心动的瞬间，比如，大词人辛弃疾就写过，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”；而让小晏最为心动的时刻是，“落花人独立，微雨燕双飞”；而让大苏念念不忘的却是，“小轩窗，正梳妆”。

这首词里，到处是淡淡的愁，“水边台榭燕新归”，连燕子都归了，那人呢？“依旧成春瘦”，落花导致了大自然成了“春瘦”，那又是什么让人成了“春瘦”呢？当然是那淡淡的愁啊！

“记得那人和月、折梨花”，梨花和月两相宜，月代表了高洁，而梨花代表了女儿纯洁的心灵，那人一身素衣，在皎洁的月光下，去攀摘那一树的梨花，是多么纯爱的场面啊！

当然了，这首词还有一种理解，就是“记得那人和月、折梨花”，其实写的是词人自己，描写他自己的高洁，一生向往真善美的东西。这种理解也未尝不可！

毫无疑问，女诗人写诗、写词，哪怕是写思妇，那也是写得极度唯美，极度空灵，因为女人浑身都是艺术细胞。这首宋代女词人魏夫人的《减字木兰花·其一》，无疑是女词人唯美词作的典范：

西楼明月。掩映梨花千树雪。

楼上人归。愁听孤城一雁飞。

玉人何处。又见江南春色暮。

芳信难寻。去后桃花流水深。

西楼明月。掩映梨花千树雪

“西楼明月。掩映梨花千树雪”，一轮明月从西楼升起，是那么的皎洁，如水一般，映射到千树洁白的梨花上，像是下了一千树的皑皑白雪。

女词人，要的就是极度的唯美，极度的空灵，一句“千树雪”，把“梨花月”的壮观表达了出来，这种壮观，又导致了极度的唯美，极度的空灵。

试问，哪个女人不喜欢这种唯美场面？只可惜，思妇只能一个人欣赏。

“楼上人归。愁听孤城一雁飞”，一个“孤”字，一个“一雁”的“一”字，无不透露了这种孤独感。

“玉人何处。又见江南春色暮”，“春色暮”，又一个春天过去了，人生能有几个春天呢？一个“又”字，就放大了这种悲哀！

整首词，通过唯美、空灵、宏大的春光，又是即将过去的春光，来表达思妇的悲伤，是一种美到极致，痛到极致的感觉。

明代女诗人谢五娘的这首《春夜》，是从宋末诗人黄庚的《春寒夜》化用而来。虽然黄庚的《春寒夜》就已经写得很好了，但谢五娘的这首《春夜》，依然给人一种“点石成金”的感觉，真的是一字千金啊：

银烛烧残夜漏声，画屏香案影孤清。

一庭春色无人管，分付梨花伴月明。

一庭春色无人管，分付梨花伴月明

“银烛烧残夜漏声”，这句是从黄庚的“银烛烧残听漏声”化用而来，女诗人把“听”改成“夜”，真的是一字千金，为什么呢？“银烛烧残夜漏声”，是一种互文见意的手法，即银烛烧残了，夜漏声也残了，天将要亮了，可见诗人一夜未眠。而原句，“银烛烧残听漏声”则没有这一层意思。

“画屏香案影孤清”，是从黄庚的“春寒诗思觉凄清”化用而来，原句中带有“诗思”，有一种“为赋新词强作愁”的感觉，而谢五娘的“画屏香案”，读起来清丽了不少，而“影孤清”，表达了诗人的孤独感，很好，比之“觉凄清”要舒缓不少。

“一庭春色无人管”比之原句的“一庭夜色无人管”，一个“春”字，起到画龙点睛的妙处。如果是“一庭夜色”，那么何时无夜色，除了春天有，夏天也有，秋天也有，甚至是冬天也有，一点也不稀罕。而改成了“春色”，则只有春天才有，有一种“过了这村就没有这店”的感觉，妙！

而正是有了“一庭春色无人管”，才有“分付梨花伴月明”的效果。“梨花伴月明”是典型的“春色”，如果仅仅把它归纳成“夜色”，那简直是太暴殄天物了。

这首明代词人杨基的《菩萨蛮》，是一首春夜赞歌，词人喜欢“梨花月”之夜，也喜欢无月的“梨花”之夜，从而阐述了这样一个道理，虽然“梨花月”是春夜的特征，但“梨花”才是春天的象征：

水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪。

花月两模糊，隔窗看欲无。

月华今夜黑，全见梨花白。

花也笑姮娥，让他春色多。

水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪

“水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪”，词人虽然是男性诗人，但也喜欢唯美，也喜欢空灵，他连用了三个素色唯美物品，如同水晶般的幕帘，如同涓涓溪流般的月光，如同皑皑白雪般的梨花，来烘托这唯美的春夜。

“花月两模糊，隔窗看欲无”，其实，春天的月儿没有秋天那么明亮，有一种朦胧感，而夜暮下的梨花，也没有白天那么洁白，所以，夜里看月光下的梨花，就有一种“花月两模糊”的感觉。

“月华今夜黑，全见梨花白”，很不凑巧的是，今夜无月，只有洁白的梨花还在盛开。所以，“花也笑姮娥，让他春色多”，梨花也就笑起了嫦娥仙子，今天不敢出来和我一较高下了，让我赢得了所有的春色。

这是一首“惜春词”，一般的“惜春词”，总是着眼于“花落花飞”，“落红满地”，这样的场景，然后哀叹“青春易逝，红颜易老”这样的主题。但这首明代词人张惠言的《相见欢四首·其一》，则显得与众不同：

年年负却花期，过春时。

只合安排愁绪送春归。

梅花雪，梨花月，总相思。

自是春来不觉去偏知。

梨花月，总相思

开头一句，“年年负却花期，过春时”，既然是“年年”都这样，那么就实在没有必要太过于悲伤。

只是“梅花雪，梨花月，总相思”，词人没有描写“花落花飞”，也没有描写“落红遍地”，却抓住了“梅花雪”和“梨花月”这两个春天的象征，深情的说出了春天值得相思，而不是因为“春去”而悲伤。

“梅花雪”，是“梅雪争春”的意象，宋代诗人卢梅坡说到，“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。只有梅，或者只有雪，都欠些意思，只有“梅雪争春”才有意思。

“梨花月”，是“梨花映月”的意象，月儿代表的是高洁，而梨花代表的是纯洁，都是古人追求的精神极致。只有梨花，或者“梨花带雨”，那是别的意象；只有月儿，那“春月”没啥意思；只有“梨花月”，才是人类精神世界的顶峰。

在词人眼里，整个春天的代表，只有“梅花雪”和“梨花月”。