同样是草书，一、二等奖有啥不同？对比后才发现问题出在这里

书法大赛上展出的作品，往往都会引起人们的讨论。一些人认为，那些获奖作品，其实都是浪得虚名，都是评委的关系，没什么可看之处。也有人说，凡是获奖的作品，都是因为运气太好，其实大家都写得差不多，谁得这个奖都一样。但也有人觉得，那些获奖的作品，都是评委认真评选而出的，获奖作品还是很有水平的。对于书法大赛上的获奖作品，究竟应该怎么去看待？下面，我们将书法大赛上的一、二等奖进行一些对比分析，或许大家就能感受到，它们之间还是有一些差距的。

一等奖作品

这些差距，可能是因为每个人的认知与审美眼光的不同而各持看法，但是，就草书而言，我们应当从草书本身的意义去看待它。草书的意义主要应当包括：草法、气势、用笔、用墨、章法等，这些因素组合起来，才是一幅真正的草书作品，而不是单一的去看草书作品的某一个方面。

二等奖作品

上图中，前面的是这次草书大赛的一等奖作品，后面的是二等奖作品。我们可以清楚地看到，那幅一等奖作品，可以说从整体上赢得了它一等奖的地位，字势开阔，用笔灵活，章法与墨法表现到位，尤其是这幅一等奖作品在气势上写得十分到位，书写自然，一气呵成。而二等奖作品则显得书写有些拘谨，为写而写，并没有把草书的气势与自然书写反映出来，并且在墨色与章法上形成自己独特的风格，这或许就是它们之间的差距吧。

当然，看了上面的两个获奖作品后，或许有的人说，这两幅草书作品，并没有多大差距，写得都很好，或许是运气吧。但我们认为，虽然它们都是获奖作品，如果从上面所说的草书要素中进行对比，二者还是有所区别的。主要表现在以下几个方面：一是自然书写，二是艺术性差别。

所谓自然书写，其实就是人们在学习古人书法后，所表现出来的气度问题。在草书创作中，一般人都会拘泥于古人的用笔与法度之中，离不开古人的书写原则。我们知道，当代书法在衡量创作标准时，往往会把创新性作为一个重要原则来评判，一等奖作者在创作时，似乎有忘我之感，不仅抛开了古人，而且也是忘记了自我，完全是一个自然书写的感觉，如此一来，他的作品便会进入到了另一种全新的状态。

而书法的艺术性，则是当代书法创作的重要标准。一等奖作品在创作时，把字的大小、节奏、墨色、章法等变化作为一个重要目标去实现，这或许是自然书写下的自然发挥，或许是刻意为之，但这种刻意为之的效果则让人看不出是刻意为之，这就说明人家在创作时的这种状态，“欺骗”了评委，也“欺骗”了观众，实际上也是高手为之，谁也不知道作者把这幅作品写了多少遍，但人家呈现给我们的，就是他的创作状态，这是非常难得的事情。

如果对上面两幅一、二等奖作品进行对照分析的话，或许我们还会有更多的理由仔细分析，但作为草书作品，我们把握的不仅仅是上述两点，而更重要的则是要出自古人，在古人那里获得更为厚重的用笔之道，如果离开古人，再怎么去努力，也只能是无本之木，无源之水。因此，书法创作的根本应当是建立在古人书法的基础之上的，加上后来的学养与审美水平。

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