9月19日下午，中央美术学院教授、博士生导师、博士后流动站导师赵力，携《20世纪中国画的流派与名家》作客长沙美术馆，与线上线下数十万听众共同度过了一个文化艺术味的中秋假期。笔者不禁感叹：上世纪中国画的天空真是星光灿烂。

20世纪的中国几经变革，中国画也是名人辈出，可谓繁星满天。中国画起源已久，赵力通过北宋范宽的山水画《溪山行旅图》和黄居寀的花鸟画《山鹧棘雀图轴》，讲述了自宋代起建构起来的中国画范式和典型代表。他说，后来，随着西画东渐，西法深刻影响了明清绘画，于是，中西结合创作的画家及其代表作出现了。

随着清末广州开埠，作为商品的外销画出现了，如“岭南画派”的居巢、居廉“二居”就是其代表，引进了西方的技法，创造了撞水、撞色的手法。后来，上海出现了以张熊、赵之谦、“海上三任”、吴昌硕等为代表的“海上画派”，中国画有了中西结合的艺术表现形式。

赵力介绍，20世纪的中国画，出现了传统、泛传统和非传统三种流派：北方的金城、溥心畬和南方的黄宾虹、吴湖帆是传统型的代表；齐白石、张大千、潘天寿属于泛传统型的代表；岭南画派的何香凝、方人定、徐悲鸿、蒋兆和及其弟子是非传统型的代表。

上世纪30年代，丰子恺、林风眠、傅抱石等大胆探索，使中国画出现了新的可能性和发展方向。其后，李可染、关山月、石鲁、黄胄等艺术家，为中国画带来了各种新变化。60年代中期至70年代中期的中国画，属于特殊时代性的创作。80年代以来，周思聪、贾又福、田黎明、谷文达、徐冰等艺术家继续探索，中国画出现了更多的可能性。

最后，赵力对艺术与传统的关系进行了总结，他说，传统之所以成为传统，是一代又一代艺术家持续不断付出艰苦劳动的结果，这种劳动包括对传统的认知、继承和新的创造。在他看来，传统是活的传统，是不断变化的传统，需要广大艺术家继续共同为传统奉献和努力。

讲座结束后，赵力详细回答了线上和现场观众提出的问题。本人提出关于古代文人画在20世纪的传承问题，赵力回答说，中国古代文人画重在于艺术整体的把握，讲究诗书画印，“功夫在诗外”是文人画非常重要的技能，文人画强调似与不似，是通过艺术的形式去了解自然、社会、人性的本质问题，我们学习文人画要从精神层面去把握，要发扬光大文人画的精神传统。

赵力通过解读和点评20世纪大批中国画家们的画作，对中国画的发展脉络进行了全面梳理，带领听众重温了那一段波澜壮阔、流派纷呈的绘画艺术历史，必将有助于广大艺术创作者理解传统、利用传统、创造新的传统。