歌剧《木兰诗篇》被定义为“大型情景交响歌剧”，而所谓的情景交响歌剧经笔者梳理得出，情景交响歌剧主要包含两个特点。
其一，在重视剧中情与景的交融的同时，它改变歌剧传统的形式，将交响乐队置于舞台之上。其二，歌剧的情与景，包括舞美和灯光所烘托出的艺术氛围与交响乐队两者之间的相呼应，给了观众听觉和视觉的享受，让观众能真切的体验虚幻而又真实的世界。
交响乐能快速导入歌剧情景，通过音乐的不停更替，细致刻画了角色人物内心的情感变化。
歌剧《木兰诗篇》中情景与交响乐的融合，也让乐章中情感反复变化，而强烈的矛盾冲突也推动了剧情的发展，让剧情更为饱满。而歌剧中的情景不单单是指剧情的发展，还包括舞美灯光、人物角色、背景等等。
歌剧《木兰诗篇》中，灯光烘托着交响乐的进行，使观众能够更快地进入到情境中。如当女主角木兰进入战场时，舞台上给的灯光是昏暗的，其次，音乐中加上鼓的敲击声，通过种种的舞台要素的烘托，使得战场上紧张激烈的氛围被完美的呈现出来。
剧情是歌剧《木兰诗篇》的主要线索，如若没有出彩的故事情节，这部作品也不会受到观众们的青睐。情景是剧情的具体表现，剧情是较为抽象的文本概念，而情景是能将剧情更为形象化的展现方式。
与其同时，情景可以说是戏曲舞台中的重要组成部分，在戏剧舞台中用以凸显戏剧主题和情节环境的变化，从而配合演员表演和舞台呈现。
歌剧《木兰诗篇》是部大型情景交响乐，而情景交响乐就是指交响乐队和戏剧情节的相辅相成，对戏剧演员的演出起到推动的作用。
歌剧《木兰诗篇》在情景的表现力上，远超以往的中国歌剧作品，极大限度的发挥出情景在歌剧艺术表演中的作用和效果，歌剧发展结构上伸张有力，戏剧的冲突矛盾使得戏剧发展环环相扣，情感细腻，符合逻辑，再搭配上交响乐，更为准确的凸显了歌剧作品的主题思想，使得整部歌剧的情景乐相互交融，浑然天成，不仅是给观众在视觉上，更甚是在听觉上也造成极大的冲击。
例如歌剧《木兰诗篇》中为了营造出塞外战场四季更替的场景，主要运用音乐与灯光的相互协调合作，以及情景与交响乐队的结合，通过多种舞台要素的结合，使得季节的呈现也变得尤为生动具象。
塞外的春天，歌剧《木兰诗篇》在音乐的呈现中，这部分将小提琴为基底来烘托其他乐器的声音，长笛嘹亮活泼，代表着鸟儿的灵活生动，为我们带来了春天万物复苏、生机勃勃的美好景象。
与此同时，情景的刻画上，配合着音乐中春天色彩的呈现，舞台屏幕也变成了翠绿的树叶的背景，阳光撒满了整片天空，并透过叶子的缝隙，慢慢洒落，渗透了进来，顿时把春天朝气蓬勃的气息填满整个舞台。
为了渲染夏天的炎热，歌剧《木兰诗篇》在音乐的呈现上，用一段紧凑的小号声中慢慢展开，交响乐带着强烈的、变化的节奏演奏着，使得音乐层次变得立体和分明。在情景的刻画上，屏幕变成了红色，也让观众更直观的感受到夏天的热情似火。
为了渲染秋的萧瑟，歌剧《木兰诗篇》在音乐的呈现中，一段竖琴的琶音似乎在描述着“牧羊的女孩失去了她的羊羔，疯狂的骑士挥舞这带血的长矛撕毁了她的绣花长袍”，为秋季的到来做了一个铺垫。
紧接着，随着小提琴高亢、圆号沉闷的低音的融入，使得音乐形成了鲜明的对比，运用音乐将人们带到“寒风怒号，霜天万里回荡着声声鼓角，大路上飘过烟尘和战旗”的一种满目疮痍、萧条、破败的家园景象。同时，在情景的变化上，交响乐配合着屏幕背景，变成代表秋天萧条的黄色。
为了突出冬季的到来，情景的刻画中，屏幕由黄色转变成深沉的蓝黑色，描述了冬日夜的沉闷和黑暗。
在这一乐段主要描述着木兰深入虎穴探敌营的情节，因此，在歌剧《木兰诗篇》在音乐的呈现中，将交响乐队整个张力充分的进行了诠释。
乐曲的演奏也转为小调的进行，为一场即将到来的战争做了铺垫，同时，加上紧张、短促的节奏演绎，制造了木兰只身一人探敌营的紧张的气氛。
而当战争即将吹响结束的号角时，乐曲也到了收尾之际。然而，随着战争的序幕被拉开，许多英雄的战士们为战争牺牲、木兰为救刘爽受重伤，于是，在情景的刻画上，伴着和平的音乐主题的出现，屏幕呈现了红色绸缎围绕着的十字架，这样特定的情景设定，也为下一乐段剧情展开做了铺垫。
运用交响乐与情景的相互辉映，深刻且细致的刻画了边外塞上的四季景色变化，稍纵即逝的时光，同时，也极大的压缩了战士们十年征战的艰苦历程，这样的呈现，也给观众们最直观的感受和体会。
可见，歌剧《木兰诗篇》中情景与交响乐碰撞能增强歌剧的戏剧性，突出歌剧的中心主题思想，给观众们更直观的体会和感受。
除此以外，情景与交响乐结合的创新性在这部作品中不仅体现在理念上，更体现在作品的表现形式上。
整部作品饱含意境、交响化，使得音乐充分体现了情与景的相互呼应，也增强了歌剧的艺术效果。因而，这样的视听艺术完美结合，也被称之为“歌剧交响乐”。
歌剧《木兰诗篇》历史故事与民族音乐歌剧《木兰诗篇》是一部非常成功的作品，无论在作品的体裁、题材、民族音乐、演唱方法等方面，都富有新意，特别是将中国特色的音乐元素巧妙灵活运用于音乐的创作方面，凸显了歌剧《木兰诗篇》的民族性特色，在中国民族创作的历程中，这部歌剧可以说是我国民族歌剧创作的一个标杆。
歌词体裁歌剧《木兰诗篇》是以叙事诗《木兰辞》为基础进行创作的。而《木兰辞》是南北朝时期的一首创作于民间的叙事民歌，后收录于《乐府诗集》中。而叙述诗《木兰辞》之于《乐府诗集》而言，“它是对传统乐府的漂亮的总结，同时又引发着一种新的乐府更高水平的叙事诗的诞生”。
南北朝时期是一个战马纷乱的时期，同时也是民族大融合的时期，战争给人们带来了不可磨灭的、沉重的创伤，但换个思路来讲，战争也迅速推动了社会生产力和思想文化的前进和发展，在某种程度上实现了民族思想和文化的融合。
叙述诗《木兰辞》的对仗极度工整、词语精美准确，郎朗上口，可以说是一篇不可多得的美文。《木兰辞》中采用了排比句，节奏欢快活泼，语言有趣富有生机，辞的创作也从侧面反映了北方民族豪爽的性格特点。
《木兰辞》以淳朴平实的语言，叙述着木兰征战沙场，替父从军十余年，最后平安凯旋的故事，将木兰这一角色赋予了传奇的色彩。
通过这个传统而又经典的故事，映射出了中华民族精神的传承，表现了中华人民热爱和平、追求正义的崇高境界。随着时间的不断推移，再加上几代乐师们不断的润色，才形成了独树一帜的艺术风格。
在歌剧《木兰诗篇》中，将《木兰辞》进行创新、引用，延续了古文中特有的艺术风格和诗歌的叙事体裁，为了使歌词更加符合歌剧发展的情境，编剧运用散文诗来创编歌词，为这个历史悠久的故事注入了新鲜的血液，也为其创造了更高的艺术价值。
剧本体裁歌剧《木兰诗篇》对《木兰辞》进行了再创作，为了使得故事内容更为丰富，编剧刘麟为这部歌剧添上了一段爱情故事，增设了刘爽这一角色，作为木兰的战
友、恋人，由男高音来担任这个角色。《木兰辞》中写到“双兔傍低走，安能辨我是雄雌”，由此可见，剧中再增设男主角是完全符合戏剧中矛盾冲突发展的。
除此以外，歌剧中还增设了木兰的四位战友、花母、花父等角色，歌剧中人物的设置使得剧中声部的配置、和剧情的呈现变得更为合理和完整。
花木兰的故事创作于南北朝时期，因故事的脍炙人口，所以广为流传。传说木兰是北魏人，喜习武。
而木兰的父亲也是一位军人，在木兰孩提时，就训练、培养她练武、骑马、射箭、舞刀等能力，经过长期不间断的训练，木兰也有了好武艺傍身。
然而，朝廷突然的征兵信息打破了这片祥和，征兵信息上通知每户家庭须派一人从军，奔赴战场。
然而，此时花父的年事已高，已然不适合兵荒马乱的战场，而木兰的弟弟还年幼，况且也没有兄长，考量再三，木兰最终决定女扮男装替父上战场。
于是，木兰紧跟着队伍踏上了征程，来到了充满硝烟的边疆。木兰害怕自己女儿身的秘密被战友们发现，因此，她在军营的生活中是异常小心谨慎的，在行军过程中更是毫不松懈，紧随着队伍的步伐，而在夜晚休息时，也会警惕着，和衣入眠，在战斗的时候，木兰更是毫不示弱，一直奋勇当先。
然而时光稍纵即逝，木兰在从军十余年里的时间也有了不少成就，屡屡立下战功，因此，战友们都非常钦佩和敬爱她。
而在战后，战士们即将凯旋之际，皇帝下令召见、赏赐立了大功的战士们，木兰得知后，甘愿放弃一切的功名利禄，只想重返家乡，与亲人团聚，过平淡的田园生活。
而花母花父在得知久别的女儿将要返家的消息后，兴奋不已地去迎接她，终于一家人团聚。木兰在返家后，脱下了战袍，终于回归了是她原本的生活。
战友们和刘爽在拜见完皇帝后，十分思念和牵挂昔日的好兄弟、好战友——木兰，于是快马加鞭去盼望木兰。
而在战友们看见已是女性装扮的木兰，都震惊不已，没成想一同奋战十二年的战友竟是一名女性。而后，木兰用戏谑的语言试探刘爽对自己的心意，最后，刘爽也表达了自己的木兰的爱，最终两人相爱。
