大家好，我是沐言。

说到长沙窑，会留恋于它诗文壶的文雅浪漫，会感怀于堆塑了异域风情元素器物的别有用心，也会在其色釉彩绘中感受到色彩的变化玄妙，作为南方地区非常重要的烧瓷窑口，长沙窑更多展现了那时的民生民趣，更成为外销瓷中的佼佼者，继之前一件长沙窑点绿彩水丞后，我们又征集到一件装饰纹样更为特殊的器物，今天我们先跟大家聊聊长沙窑色釉彩绘器物。

唐 长沙窑镶银口绿彩水丞 北京邢定文物商店藏

据《水经注》记载 :“铜官山土性宜陶”，那时，十里陶都已蔚为壮观，从考古发现来看，长沙窑烧制陶器的历史可上溯至新石器时代。早期的长沙窑以烧制青釉器为主，后逐步发展为烧造青釉褐彩，进而发展到烧制釉下彩，从青瓷发展为彩瓷，其彩釉瓷器在装饰上吸取了唐三彩、越窑的装饰技法，发展了釉下彩新工艺，从而在青瓷和白瓷之外，独树彩瓷一帜。

在唐代长沙窑装饰工艺中，模印贴花装饰艺术一直居于顶峰位置，铜红釉和大写意抽象画装饰是一大特色，诗文书写装饰技法填补了唐代装饰领域里的空白，而釉下彩装饰艺术则是唐代长沙窑的首创，色釉彩绘为陶瓷增添了更丰富的内容。

左：唐 长沙窑模印贴花褐斑注子 故宫博物院藏 右：唐 长沙窑青釉褐蓝彩双系罐 扬州博物馆藏

我们也不难发现，除了模印贴花装饰，色釉彩绘更具意义重大的艺术特色，让长沙窑从注重瓷器的釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的发展新方向。

长沙窑匠师们灵活运用釉彩进行自由描绘，既写实又写意，遐想联翩，多姿多彩。最初的彩绘工艺多只是简单的点彩，随着不断的创新突破最终发展成为釉下彩绘，色调也从最初单一的褐彩逐渐发展到褐、绿、红、蓝等彩。装饰方法以线描为主，图案多采用点彩和多彩互渗的手法。画面色彩纷呈，变幻莫测，给人强烈的艺术美感。

唐 长沙窑黄釉水盂 扬州博物馆藏

一般来说，釉下彩可分为釉下单彩和釉下多彩两大类。单彩以褐、绿两种为主，多彩则是褐、绿、红彩三种在同一器物上混搭使用。窑变釉中，彩又有白釉绿彩和绿釉红彩等，这些装饰技艺为我国陶瓷装饰艺术开辟了新途径。长沙窑的釉下彩虽没有景德镇青花的华丽丰富，但有自己独特的厚重、朴实的艺术语言，它的花鸟人物装饰，较之磁州窑更显简洁、生动、空灵、动感十足。

唐 长沙窑彩绘花鸟纹注子 故宫博物院藏

装饰艺术趣味上吸收波斯、大食、伊斯兰教、佛教等艺术特点，让长沙窑彩瓷呈现出风格多样的特点。不但情趣丰富，色彩绚丽，而且纹饰飘逸自然，古朴雅致，意境清新深远，浑朴却又不乏明丽的装饰格调，为后世的陶瓷装饰树立了先进的典范。

随着贸易通商往来、宗教文化的传播，我们在长沙窑器物中看到了很多佛教元素和异域风情纹饰的出现，无疑这都成为长沙窑多元文化主张与时代交融的特色。

在长沙窑的釉下彩绘中也出现了大量抽象图形，有的由连珠纹组成作串珠状，类似波斯地毯的效果；有的则如行云流水般自由舒展，变换丰富的线条，似蔓草、宝石纹理等。民窑器物胎釉工艺虽不及名窑器物精细，但它们总会通过其他途径争取大众的喜爱，而异域风情纹饰就是长沙窑为自己争取到的筹码，拓宽了发展之路。

唐 长沙窑 青釉褐绿点彩双耳罐 扬州博物馆藏

自东汉发现了原始瓷器，一直到唐代制瓷技术突飞猛进的发展，尤其是唐宋及辽代统治阶级推崇佛教，佛教占据着重要的地位，佛供器物的烧造也广为盛传，宝相花、缨络纹都是因佛教而加持于器物之上，承载着特殊的意义。

拿缨络纹来说，由于受到宗教信仰、民俗文化、历史传承及时代特征的影响，逐渐形成了复杂多样的艺术特征。从纹饰整体造型的抽象化到图案化，注重写实的手法使缨络纹更具有生命力，线条刚柔相济，色彩对比协调，是浑然天成，亦有奔放洒脱之意。

器美之韵，在于张弛有度，平衡富于动感的表现特征，呈现出动态美，在以平衡为主的构图中，于变化与动感之中求统一，让统一与静感之中求变化，才能达到纹饰与器物的平衡感。一如这件辽三彩穿带瓶，瓶身两侧有供穿带绳子的钮，瓶身主题装饰是由缨络炼成的好似鱼的形状，装饰新颖且生动，营造一种自由的美感，让整体画面在变化中求得稳定，造型的均衡效果也得以加强。

辽 彩色釉陶刻花璎珞纹盘口穿带壶 上海博物馆藏

与这件辽三彩穿带瓶中璎珞纹不同的长沙窑器物，又是一种怎样的呈现方式呢，我先吊吊大家胃口，下一期告诉您。

唐 长沙窑点璎珞纹黄釉水丞 北京邢定文物商店藏