大家好，我是沐言。

四时美景，风花雪月。

不知你们看到它们时有什么感觉，它们给我如诗如画的忆景，岁月静好的心安，古人的浪漫情怀，印刻在每一个笑问长空的人生几何里，“风花雪月”直白却不失风雅。

宋金 磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶 北京邢定文物商店藏

在梅瓶还只是酒器之用时，实用器的日常属性拉近了它与大众的距离，挺拔高雅的梅瓶搭配醇香美酒，对世俗生活的热烈情感，梅瓶的文字就已全然表达出来，啜饮酣畅时，快意潇洒，相信没有几人会不贪杯吧。

弦纹将瓶身分为三个区域，瓶颈饰以花卉纹，瓶身饰以文字，瓶下腹至底足再施以花卉纹，整体层次分明，主体突出。要说这件梅瓶最出挑的应该就是瓶身那洒脱而就的“风花雪月”四字，合在一起，组成四时美景之意。

宋金 磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶（局部） 北京邢定文物商店藏

文字采用行书，用刻划工艺“书写”，这种飘逸的中国书法风格，与洒脱的酒器最适配了。中国书法最基本的外在形态是线条，线条是书法存在的最基本元素，行书的线条飘逸流畅，有别于草书的潦草，也非楷书般端正，但正是行书中的不羁之美与梅瓶的花卉纹饰组合，让人们在这种极具创造性的风格中感受到生命的运动和自然的力量。

磁州窑书写性装饰元素是源于民间的装饰题材和工艺，将日常生活和民间艺术文化有机结合，表现出独特的书写性装饰艺术，承载了民间质朴的生命力。而其书写的内容中也多围绕着“禅”。南宋无门惠开禅师《禅宗无门关》中这样写道：”春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人间好时节。”

宋金 磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶（局部） 北京邢定文物商店藏

在宋人的审美中，禅意也是不知不觉间浸染的。宋代的审美文化与禅宗的盛行及其世俗文化有直接关联，慧能开创的南宗禅，涵盖了中国化、世俗化，将“禅”的意味直接渗透到人们日常生活中，他们注重当下的生命体验，也有逍遥自由、返璞归真的自然主义思想，如你细品，这件梅瓶中就有所体现。

工匠用看似随心所欲、顺乎天然的笔触，展示陶瓷装饰的艺术美，融合各家风格自成一体，实则粗中有细，把当时的社会风貌和民俗风情通过工匠的视角投影在器物上，这无疑不是一种美学与历史文化价值的双重体现，也为同时期乃至后代的书写性装饰提供了借鉴。

宋金 磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶（局部） 北京邢定文物商店藏

瓶颈和靠近瓶底的花卉纹饰起到了衬托之效，采用白地褐彩技法釉勾勒纹饰线条，呈现叶片翩然舒展，怒放的生命之美，随性洒脱，绘出了磁州窑粗犷豪放的风格。

宋金 磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶（局部） 北京邢定文物商店藏

瓶身下腹至底足处的花卉纹饰叶片更显纤细修长，展现出向上生长的活力，与瓶颈处的花卉纹遥相呼应，成就了瓶身“风花雪月”的肆意飞扬，和谐而对比的视觉效果，赋予了书写手法装饰风格中空间独特的个性和情感。

宋金 磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶（局部）北京邢定文物商店藏

从器底露胎处也可见胎色呈灰白色，虽胎体白度不高，但胎质坚细，施以化妆土后，整器也达到了“粗瓷细作”的效果。

宋金 磁州窑系刻划“风花雪月”褐彩梅瓶（局部） 北京邢定文物商店藏

宋式美学继承了先秦至唐代的美学精神，推进了审美境界的追求。在社会的安定及城市繁荣的影响下，平民普遍具有休闲随性的意识，他们在讲求生活情趣的同时，也不断提升着审美意识。

而生于民间，用于民间的磁州窑器物深受宋代美学休闲意趣和质朴淳厚的影响，极具民生气息，自然也让这份民俗雅致流传至今，就像这件梅瓶般端庄古朴，耐人寻味。