大家好，我是沐言。

最近网友自制短剧《逃出大英博物馆》火爆出圈，之所以能赢得观众的关注与好评，我想不仅是源于国人对中华优秀传统文化的认同，更因中华优秀传统文化是中华民族的根和魂，积淀了民族最深的理想追求。

正所谓器以载道，中国的古陶瓷中承载了中国传统手工艺匠人的造物理念，让我们触及和感知的不只是千年前的老物件，更是与千年前匠人的对话，与那时的民俗民趣相遇，越来越多的人珍视传统文化是值得欣慰的，我们的优秀传统文化也值得大众推崇和传承。今天我们就走近一件唐代长沙窑点璎珞纹黄釉水丞，感受大唐民窑传递的世俗美好。

《考工记》中有这样的记载：“审曲面势，以饬五材，以辨民器。”中国古代工匠在文房器物设计时秉承“因势而造，因地取材”的原则，与中国传统文化中的“道法自然”有异曲同工之妙。在文房用具中的“道”即为“道”的物化，其物化的境界让生命体与自然生机巧妙融合，在造型上充分展现了何为气韵生动。

水丞作为文房第五宝，其主要的功能是给砚池添水，器形小巧而雅致，最能体现文人雅士的审美情趣。北宋诗人苏舜钦曾说：“笔砚精良，人生一乐。”水丞除了具备实用的功能以外，也是文人雅士追求优雅生活的一种表现。

长沙窑文房用具品种十分丰富，在造型和装饰上既有创新，又保持着中国传统的风格，文房用具多以讲究实用为主，但也切合了文人雅士的品味，成为长沙窑瓷器特色中的重要组成部分。文房器物中不仅将日常生活中常见的动植物融入器物烧造中，展现生动形象之美，也有采用看似疏简的形状作为装饰搭配之器，灵动闪现，充满人间气息与淡雅文人气质。器物是时代的映射，同样向我们反映出大唐丰富和深厚的社会文化背景。

唐 长沙窑黄釉小水盂 徐州博物馆藏

虽然在隋唐时期，瓷器饰纹的格局基本上延续两晋南北朝的风格，饰纹风格以富丽为主，但在装饰纹样的提取上，加持了外来文化元素，一如下图这件唐代褐釉璎珞纹穿带瓶，器身绘以璎珞纹这种源自古代印度佛教常用的纹饰，让整器肃穆庄重，文雅精巧。

唐 褐釉璎珞纹盘口穿带瓶 内蒙古自治区文物考古研究院藏

长沙窑作为外销瓷的主要窑口之一，吸收借鉴了大量的外来文化因素。在器物造型以及纹饰题材中有来自中东、波斯的椰枣、葡萄等植物纹饰、胡人纹饰、几何纹饰，也有大量来自印度包括摩羯、莲花、璎珞、桫椤的佛教文化元素，这些外来文化与当地特色的民族文化融合在一起，共同构筑异彩纷呈的唐代长沙窑陶瓷文化内涵。

唐 长沙窑点璎珞纹黄釉水丞 北京邢定文物商店藏

店内的这件黄釉水丞较之徐州博物馆那件更多了新意，采用釉下彩装饰工艺，器身绘有璎珞纹，深浅不一的褐彩绘成圆圈，各个圆圈再连成一个整体，纹饰布局统一和谐，釉色与纹样给人以平衡和圆满的静谧美。

艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆认为 :“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态所造成的一种心理上的对应性经验。每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的组织状态。”从这件水盂璎珞纹的布局中，体现了人类追求平衡状态的天性，让造物者和观者都能感受到视觉的平衡。

唐 长沙窑点璎珞纹黄釉水丞 北京邢定文物商店藏

长沙窑的施釉手法多是在瓷胎上先涂上一层化妆土，然后再上一层釉，甚至多层釉，这种施釉的手法叫做复釉，而这件黄釉水丞中有复釉工艺的体现。

器身整体施黄釉，璎珞纹采用深浅褐彩交替绘制，正是这种巧妙的搭配让纹样展现出多个层次，似水面泛起的圈圈涟漪，亦静亦动，对称性所传递出来的平衡感、秩序感和节奏感，它们符合人的视觉美感要求，引发人的审美心理快感，给观者带来悦心悦目的审美趣味。

唐 长沙窑点璎珞纹黄釉水丞（局部） 北京邢定文物商店藏

器底未施釉，可以看到施釉前胎体上了一层化妆土，从而让器表更光滑，为上釉着色提供便利，这是长沙窑器物惯用的工艺技法，不得不说古人的智慧总是让人赞叹。

这件水丞的修胎较为讲究，器底采用旋削工艺，有较为明显的刀削痕，底足较为平整，可见也是工匠精细打磨之作，价值虽不及名窑器物，在民窑同类器物中也是可圈可点的。

唐 长沙窑点璎珞纹黄釉水丞 北京邢定文物商店藏

它是文房器物的审美体现，也是中国民族独特文人雅趣的体现。它在漫长的岁月里流转，含光，典雅，质朴，悄无声息却动人心扉。