长卷，可谓是中国画的特色品种。要欣赏或者创作长卷，就一定要了解两种国画独有的技法——“画无尽”与“叠万山”。
画无尽：无限风光集于一卷
所谓“画无尽”，主要指的是那些描绘山水长卷的作品。当画卷缓缓展开，沿途风景次第展现，随着你视线的移动，每一段景物自然的衔接，每一处都有新的惊喜等着你去发现。在没有电视电影的年代，古人把看这种长卷，当做是一种足不出户的旅行。
“画无尽”是中国画家充分利用散点透视、多点透视、移步换景，突破时间和空间的限制，将写生与目识心记结合起来的成果。一幅长卷，可现千里江山，四季风光，将江山的壮阔展现得淋漓尽致。就像晚明学者张岱所说：“数百里山川之秀，尽在一卷之中”。
这种长卷流传下来的名作不少，如宋之董源《夏山图》、米友仁的《潇湘奇观图》、王希孟的《千里江山图》，元之黄公望的《富春山居图》，明之赵左的《溪山无尽图》，清之王石谷的《康熙南巡图卷》等，可谓国画中的“长篇小说”。
董源《夏山图》
赵左《溪山无尽图》
王希孟《千里江山图》
哪怕到了现在，也有“画无尽”的杰作。例如由中国画学会主创的《长江万里图》，画卷全长200米，高1.5米，全面地展示了新时代长江的自然风貌和文化景观。从源头雪山到高原绿洲，从长江三峡到江汉平原，从苏州园林到东海入海口，整幅作品，有江水的奔腾，有城市的繁华，有烟波的缥缈，有悠久的历史胜迹，也有全新的人文景观，画了这岸，又画彼岸，全景式的展现了长江流域磅礴的气势。
《长江万里图》
这种鸿篇巨制，只要掌握了“画无尽”的技法，舍得投入精力与时间，很多中国画家都可以创作。
叠万山：层峦叠嶂汇于条幅
“叠万山”则是在画条幅或高大的屏风时使用的一种手法。这种手法通过层层叠加的山峦，创造出深邃的空间感。
一般情况下，人在山下，就只能看到这座山。等到登上这座山，才能看到前面还有一座高山，再攀登，又见一座高山，这就是所谓的“山外有山”。而中国画画家可以运用“六远法”，“近推远”、“远拉近”，以及“步步看”、“面面观”的办法，使所将山上山、山外山都放到一张画中。
江南民间画工有句顺口溜：“叠万山，山上山，步步看，面面观，八面玲珑山外山。”这正是“叠万山”的精髓所在。画家们使用”叠万山“，使得画面上的山峦层层叠叠，给人以山外有山的深远感。
黄公望《天池石壁图轴》
说到具体的例子，元代黄公望的《天池石壁图轴》就是一个典型。这幅画以层峦叠嶂、杂树长松覆盖山野，烟云流润，气势雄浑，展现了高远、深远的视觉效果。
明代的宋懋晋曾经画过一幅《游干将山图轴》。这幅画只有23厘米宽，92.5厘米高，但里面的山水却让人仿佛置身于浙江德清的天目山之中。你可以看到山下的游人、山上的青石山舍、山舍旁的飞流、飞流旁的高崖、高崖上的寺院……这一切都被画家巧妙地叠加在一起，形成了一幅层次分明、错落有致的山水画卷。
而且，画家们通过开合、叠压等技法，让画面上的山水叠而不乱，各个山峰既有整体感又有局部美，既有层次感又有节奏感。就像一首优美的交响乐，每一个音符都在为整首曲子增色添彩。
宋懋晋《游干将山图轴》
画中藏世界，方寸纳乾坤
中国画的“画无尽”与“叠万山”不仅仅是一种构图技巧，更是一种哲学思考。它们体现了中国画家对自然、对世界的理解和感悟。在这些画中，我们不仅能看到山川的壮美，还能体会到画家心中的无限世界。这就是中国画的魅力，它让我们在有限的画纸中，感受到了无限的可能。
所以，下次当你再看到中国长卷时，不妨细细品味其中的韵味和美感，让自己置身于画中美景之中，来一次”咫尺千里“的旅行。
