宋代诗人林補，爱梅花、种梅花，以梅为妻，以鹤为子，人称梅妻鹤子。林補在山园小梅一诗中，写有名句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

南宋诗人王十朋对林補评价甚高，认为暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。林補咏梅词影响了无数诗人，姜夔便是其中之一。姜夔自度曲《暗香》、《疏影》，婉转动听，又以同名词牌填两首咏梅词，前无古人，后无来者，亦成绝唱。

姜夔字尧章，别号白石道人，南宋词人。他一生清贫自守，耿介清高。屡试不第之后，流落江湖，成为布衣诗人。早有文名的他，被杨万里、范成大、辛弃疾等欣赏，曾以清客身份与张镃等名公臣卿往来。

姜夔秀气挺拔，体型消瘦，身着宽松的衣服，飘飘若仙。书中说他气貌弱不胜衣，意思是说，身体瘦得连衣服的重量都难以承受。令人惊奇的是，他小小的身体里，蕴藏着无穷的能量和智慧。多才多艺的他，工诗词、精音律、善书法、对词的造诣尤为深厚。

姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，可谓苏轼之后又一个艺术全才。姜夔填词，取材广泛。他在词中感慨时政、抒发情怀，或咏物，或或写风景、记游、节序、交游、酬赠等事，或感怀恋情。目之所见，耳之所及，皆入词中。虽流落江湖，却心怀君国的他，常爸感时伤世的思想，漂泊的羁旅生活，融入风景。姜夔的词，宛如他的长相，超凡脱俗、卓尔不群，有如孤云野鹤。

辛亥年冬天，姜夔冒雪去拜访石湖居士。居士要求他创作新曲，于是他创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练习演唱，音调节律悦耳婉转，于是将其命名为《暗香》、《疏影》。

疏影 苔枝缀玉 姜夔

辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

《疏影》一词集中描绘梅花清幽孤傲的形象，寄托作者对青春、对美好事物的怜爱之情。

上片写梅花形神兼美，开篇便展现一幅素雅清丽的”梅枝双栖图”。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”。一株古老的梅树，枝干苍劲有力，美玉般晶莹剔透的梅花，点缀在枝头。两只小小的翠鸟，栖宿在梅花丛中。苔枝，意为长有苔藓的梅枝，老梅枝常有苔藓。缀玉，意为梅花像美玉一般，缀满枝头。

苔枝与翠禽的绿色，生机勃勃，与梅花相映成趣。诗人以绝妙的文笔，字里行间不露半个梅字，而梅的形象却跃然纸上，栩栩如生。词中苔枝缀玉的灵感，来自范成大。

范成大在《梅谱》中说，绍兴、吴兴一带的古梅，“苔须垂于枝间，或长数寸，风至，绿丝飘飘可玩。”周密在《乾淳起居注》中写道：“苔梅有二种，宜兴张公洞者，苔藓甚厚，花极香。一种出越土，苔如绿丝，长尺余。”。

“有翠禽”二句，引用罗浮之梦的典故。根据柳宗元《龙城录》的记载，隋代赵师雄游罗浮山，夜里梦见自己与一个素妆女子共同用饭。女子芳香袭人，又见一绿衣童子，笑歌欢舞。赵师雄醒来一看，发现自己躺在一株大梅树下，树上翠鸟欢鸣，女子早已无影无踪，只见月落参横，惆怅而已。

殷尧藩在《友人山中梅花》一诗中写道，好风吹醒罗浮梦，莫听空林翠羽声。姜夔以“苔枝缀玉”比拟罗浮女神的风韵，让原本典雅清秀的梅花，更添几分浪漫。作者很喜欢引用这个典故。他在《鬲溪梅令》有句说，谩向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。

接下来的画面，月下梅影。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，词人在羁旅途中看见梅花的身影，宛如独翠竹的佳人，在夕阳斜映篱笆的黄昏里，默然无语。《楚辞·离骚》写道，曰黄昏以为期兮，羌中道而改路。此处，梅花化身佳人，佳人暗自惆怅，词人自己，何尝不是如此？此处的无言，可谓一语双关。既写出梅花的孤傲，又暗写词人落寞的心境。

“客里”三句由“同宿”转向孤独，引出第二个典故——诗人杜甫笔下的佳人。杜甫在《佳人》一诗中说道，绝代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。词中的佳人，理想中的完美形象，姜夔用来比喻梅花，彰显梅花的高洁品性，以及绝俗超尘，宁肯孤芳自赏而不同流合污的气质。梅花的气节，何尝不是作者自己？

引经据典，是诗人常用的创作方式。北宋词人曹组在《蓦山溪》咏梅词中写道，竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。巧妙地化用典故，非常考验作者的功力。想当年，林逋仅改动江为残句中的两个字，将竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏，改为疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

经过林逋这一妙笔生花的化用，梅花从此有了神韵。而疏影、暗香也成为梅花的代言词。如今，音乐才子姜夔，亲自作曲，创作了疏影、暗香，又让梅花有了声音之美。“客里相逢，更添一种漂泊红尘的寂寞感觉，而“篱角黄昏”一句，有一点冷落与迟暮的感叹。梅花的高洁品格，跃然纸上。

词人借用昭君出塞的典故，抒发自己的情感。“昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北”。远嫁匈奴的王昭君，在北方的荒漠，生活不习惯，也只能暗自神伤，孤独地江南的故土。“不惯”与“暗忆”的运用，可谓绝妙，将深刻的思念之情，写得惟妙惟肖。

“想佩环、月夜归来，化作此花幽独”，词人笔下，远方的昭君，环佩叮咚，月下归来，化为一缕梅花魂，独自在月下沉思。此处花人合一，人是梅花，梅花为人。而月夜归来的场景，更突显了梅花“幽独”的气质。

昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北，灵感来自于杜甫《咏怀古迹五首》的：一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。而想佩环、月夜归来，化作此花幽独的灵感，取自环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。唐代诗人王建《塞上咏梅》一诗说，天山路边在株梅，年年花发黄云下。昭君已没汉使回，前后征人谁系马。也是作者创作灵感的源泉。

“黄昏”与“月夜，“花”与“玉”，“幽独”与“无言自倚”，遥相对应。“幽独”一词，更是总结了上片的精髓。至此，全词的情感基调已然明了，最后一句为点睛之笔，梅花孤傲清雅的灵魂，跃然纸上，令人感叹。

下片进一步赞美梅花，从梅花的容貌、灵魂到现实生活里的作用。过片的“犹记深宫旧事”,还记得寿阳宫中的旧事。此处紧承上片的“暗忆江南江北”。词人想象自己心上人，会不会像自己一样，回忆往事？

“那人正睡里，飞近蛾绿”，寿阳公主正在睡梦里，一朵梅花，不经意间飞落，恰好落在她的眉间。南朝宋武帝的女儿，寿阳公主因眉心的花瓣印，发明了“梅花妆”，宫女争相仿效。“犹记”三句，引用寿阳公主事。蛾，形容眉毛的细长；绿，眉毛的青绿颜色。

《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也。”

“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。”不要春风那般无情，对于美丽清香的梅花，没有一丝怜惜，任凭风摧梅花，雨打落花。不如早早给它安排金屋，让它有一个好的归宿。安排金屋的典故，出自《汉武故事》。汉武帝刘彻。年幼时曾对姑母说，若得阿娇作妇，当作金屋贮之，因而有金屋藏娇的说法。盈盈，仪态美好的样子，词中代指梅花。

“还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲”。时光留不住，梅花亦如此。梅花终究不能长留人间，总有一天，花瓣一片片飘落，随流水飘去远方。词人唯一能做的，便是吹一曲《梅花落》，诉说心中的哀怨。

玉龙哀曲的典故，出自马融《长笛赋》：“龙鸣水中不见己，截竹吹之声相似。”玉龙，即玉笛。李白在《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》一诗中写道，黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。哀曲，意为哀伤的曲子，此处指笛曲《梅花落》。《梅花落》曲调悲伤，是古代的流行音乐，类似于现代的《痴情冢》。

《痴情冢》哀而不伤，婉转悠扬，一直是我最爱的音乐。《梅花落》比之《痴情冢》，恐怕只会更动人吧？唐代诗人皮日休在《夜会问答》中提到《梅花落》，三奏未终头已白，可见其哀伤至极。因此，《梅花落》又有“玉龙哀曲”的别名。

“等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”。恁时，意为那时候。等到那时，若要再找梅花的身影，恐怕只能看到小窗边枝叶扶疏的样子。南唐冯延巳在《忆江南》一词中说，东风次第有花开，恁时须约却重来。

《疏影》最后一句的“小窗横幅”，应该是与《暗香》的开头一句“旧时月色”相呼应的。如此看看来，“小窗横幅”便是窗前的梅影了。梅花已入画，可以理解为，月光下映在窗上斑驳的竹影、梅影。如此“天然图画”，岂不是更好看？

关于小窗横幅的典故，晚唐崔橹在《梅花诗》中说，初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹。陈与义在《水墨梅》一诗中说，睛窗画出横斜枝，绝胜前村夜雪时。作者化用诗中意境，写出梅花的绝美神韵。

《疏影》结尾与《暗香》开头遥相呼应，形成一种前勾后连之势，作者独创的这种“连环体”，更加立体完整。《疏影》词中，作者连续铺排五个典故，用笔奇妙。作者赋予梅花人类的情感，惟妙惟肖地写出梅花的风骨。

明天跟大家分享《暗香》。

《疏影》小结：

姜夔《疏影》一词，先绘出梅花清雅的外形，写出她孤傲的品性、高洁的情怀，而后化用杜甫、王建诗意，将昭君远稼异域，不能生还汉邦的故事神化。眷恋故国的昭君，月夜魂归，化身梅花。花与人，合而为一，意境凄美。

梅花清雅留不住，玉龙哀曲怜落花。梅花凋尽，重觅幽香时，已入小窗横幅，成为月下窗前之梅影。全词虚实变幻，别有新意，摇曳多姿的梅花，跃然纸上。前无古人，后无来者真为绝唱。词中未有半个梅字，却处处蕴含梅花香。

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