在中国近现代绘画史上，陆俨少无疑是一位极具影响力且备受争议的山水画大家。他的作品以其独特的艺术风格和深厚的传统功底，引发了艺术界和大众的广泛讨论。有人将其奉为当代山水画的高峰，也有人对其后期作品的程式化提出质疑。然而，正如陆俨少自己所言，“艺无止境”，他的艺术成就和价值，或许只能交由后人去评判。
一、深厚的传统文化根基与艺术启蒙
陆俨少（1909—1993），原名同祖，字宛若，生于上海嘉定县南翔镇。自幼便受到中国传统文化的熏陶，这为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。1926年，陆俨少拜王同俞为师学习诗文，又从冯超然学习山水人物。冯超然对他的影响尤为深远，不仅在绘画技法上给予指导，更在艺术理念上对其产生了重要启发。陆俨少曾回忆，冯先生曾指着他说：“中国山水画自元明以后，流传有绪，不绝如缕，一条线代代相传，现在这条线挂到我，你们两人用功一点，有希望可以接着挂下去。”这句话或许在陆俨少心中埋下了传承与创新的种子。
二、独特的艺术风格与创新探索
陆俨少的山水画以其独特的艺术风格著称于世。他的作品在继承传统的基础上，不断探索创新，形成了“陆家山水”的独特风貌。他的笔墨运用自如，线条流畅飞动，尤其擅长描绘云和水的动感，表现出汹涌澎湃和浩渺的气势。他的云水法与留白法，以及多变的构图章法，恰如其分地将诗、书、画三者融为一体。在他的作品中，无论是山石的厚重，还是水流的灵动，都展现出了他对自然深刻的洞察力和表现力。
陆俨少的山水画还具有强烈的文人气息。他的作品不仅是一种视觉享受，更是一种精神的引导。他将自己对自然的感悟和人文情怀融入画中，使作品充满了诗意与灵性。他的书法造诣深厚，曾提出“三分作画，三分书写，四分读”的思想。他的书法作品自然流畅，温润高古，灵动自然，这种书法功底也为他的绘画创作提供了有力支撑。
三、艺术生涯的阶段性发展
陆俨少的艺术生涯可以划分为几个阶段。早期，他沉浸于传统技法的学习与研究，作品清新隽永、超凡脱俗。中年时期，他受时代感召，深入生活，创新求变，创作了大量时代气息浓郁的山水画新作。至上世纪七十年代，他的山水画风格日趋浑厚老辣，古拙奇峭，渐入化境，形成了独树一帜的“陆家山水”。
然而，陆俨少的后期作品却引发了诸多争议。一些评论家认为，他的后期作品程式化严重，虽有求变之想法，创造之努力，但都被商业诱惑所压制。陈传席甚至指出，陆俨少最后十年的画基本上都是重复，好作品确实不如80年代初期多。这种程式化的问题，使得陆俨少的艺术成就在一定程度上受到了质疑。
四、艺术价值与历史地位的多面性
陆俨少的山水画无疑具有极高的艺术价值。他的作品不仅展现了个人对艺术的追求，更为整个艺术界注入了新的生命与活力。他的画作在市场上备受追捧，成为收藏家们争相收藏的对象。他的艺术成就也得到了众多同行的高度评价。陈振濂认为，陆俨少是当代第一流的书画大师，他的传统功力深厚，在当代还健在的中国画家中，没有一位山水画家能与他对古法的全面承传相媲美。
然而，也有评论家对陆俨少的艺术价值提出了不同的看法。王进玉认为，陆俨少的画作是典型的画家画，可称之为能品，手头功夫过硬，技法技巧对他来说没有任何问题，但整体的格调、境界等还是局限在绘画本身，没有完全进入艺术的境界、自由的境界。这种局限并非指他的画作缺乏艺术价值，而是指他的作品在一定程度上仍然停留在绘画的层面，尚未完全进入艺术的境界、自由的境界。
五、对后世的影响与启示
尽管陆俨少的艺术成就存在争议，但他对中国山水画的贡献是不可忽视的。他的作品不仅丰富了中国山水画的表现形式，更为中国传统艺术的传承与发展提供了新的思路。他的艺术探索精神和对传统的坚守，为后世艺术家树立了榜样。他的“陆家山水”风格，也为当代山水画的发展提供了新的方向。
陆俨少的艺术生涯也为我们提供了诸多启示。艺术创作需要在继承传统的基础上不断创新，但创新并非易事，需要艺术家具备深厚的文化底蕴和扎实的基本功。同时，艺术家在创作过程中应保持独立的思考和自由的创作精神，避免被商业利益所束缚。只有这样，才能创作出真正具有艺术价值的作品。
六、结语：让后人去评判
陆俨少的山水画以其独特的艺术风格和深厚的传统功底，在中国绘画史上占据了重要地位。他的艺术成就和价值，如同一座巍峨的山峰，既令人仰望，也引发了诸多争议。然而，正如他在艺术创作中所秉持的“艺无止境”的理念，他的艺术探索和实践，无论是在技法上的创新，还是在精神层面的追求，都值得我们深入研究和思考。
（一）艺术的多元性与争议的必然性
艺术的本质是多元的，它既包含了创作者的个人情感与技术表达，也承载了时代背景与社会文化的深刻烙印。陆俨少的山水画，正是这种多元性的典型体现。他的作品在技法上融合了传统与创新，既有对古法的精准传承，又有对现代审美的大胆探索；在精神层面，既有文人画的高雅与内敛，又有时代赋予的激情与活力。这种多元性使得他的作品在艺术价值上呈现出复杂的层次，也必然导致了不同的评价和争议。
（二）从争议中汲取启示
陆俨少的山水画引发的争议，不仅仅是对他个人艺术成就的评价，更是对中国传统绘画在现代社会中如何发展与传承的深刻思考。一方面，他的作品在技法上的创新和突破，为传统山水画注入了新的活力，启示着后世艺术家在继承传统的基础上，应勇于探索和创新，以适应时代的发展和审美的变化。另一方面，他后期作品中出现的程式化问题，也提醒着艺术家们在创作过程中要保持独立的思考和自由的精神，避免被商业利益或传统模式所束缚，从而失去艺术创作的本真与活力。
（三）让后人去评判的意义
“让后人去评判”，这不仅是一种豁达的艺术态度，更是一种对艺术本质的深刻理解。艺术的价值和意义，往往需要在时间的长河中沉淀和发酵。后人站在更广阔的历史视角和更丰富的文化背景下，能够更加客观、全面地评价陆俨少的山水画。他们不仅能够看到陆俨少在艺术创作中的成就与不足，更能理解他的艺术探索对中国绘画史乃至世界艺术史的深远影响。这种评判，将超越个人的喜好与偏见，成为对陆俨少艺术价值的真正认定。
（四）艺术的永恒追求
无论陆俨少的山水画在当下受到怎样的评价，他的艺术追求和探索精神都值得我们铭记。他一生致力于山水画的创作与研究，将个人的艺术理想与时代的发展紧密相连，为中国传统绘画的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。他的作品，如同一座桥梁，连接着传统与现代，过去与未来。他的艺术探索，如同一盏明灯，照亮了后世艺术家前行的道路。
“艺无止境”，这不仅是陆俨少的座右铭，更是所有艺术家共同的追求。在这个追求中，陆俨少以他的才华、勇气和执着，为我们树立了一个光辉的榜样。他的山水画，无论在未来如何被评判，都将成为中国绘画史上一颗璀璨的明珠，永远闪耀着独特的光芒。
