上面这件作品是广东颜奕端老师入展《第七届兰亭奖》的作品，作品呈现出两种不同的观感，赞赏者认为，此作天真烂漫，不拘一格，笔下的自在，阐释了脱俗的纯真境界；另一种的观感，却刚刚相反，认为无一字作正局，东倒西歪，结构松散，没有法度，显然缺少基本功训练，如孩儿体一般………

为什么会出现两极分化的观点？这同观者的审美有极大的关系，宋代书画家黄休复在《益州名画录》中提出：

拙规矩于方圆

鄙精研于彩绘

艺术创作时，一种是技术构成来获得视觉上的感官；另一种以追求内心世界，表达作者的独立性，很显然，一种是向外求，一种是向内求。现实中的书法创作，每个人都可以选择自己的追求方向，“创”蕴含着出新的含义，不与古人同，不与时人同是很多书法人的追求，有这种目标显然是好的，但实际创作时还会存在很多问题。

之一：熟悉的领域，会让创作形成定式

每个书者都有自己的创作模式，一旦自己的作品在展赛中获得了一些人的认可，创作时很容易重复自己，长期在熟悉的领域中徘徊，很容易形成格式化，便不能自拔，便很难跳出三界之外。

之二：向外求还是向内求

个性的表达和传统的追循既是统一的也是分立的，这里涉及到一个“度”，如何平衡是一件很难的事情。过分的追求法度，无形的受到了局限，约束之下创作很难放得开，久而久之在笔法、字法、章法中游离，不敢越雷池一步，便失出了创作力。

个性是建立在技法之上的，必须有技法的支持，单纯表达个性肯定是没有内涵的，会变成了恶搞，变成了即兴表演。有技法的个性、无技法的个性，能衍生出雅和俗两种状态，一种是修饰下的做作，装腔作势；另一种是不屑世俗，即兴挥洒，天真浪漫，意蕴敦厚。

之三：用笔墨描绘自己的内心

如今是一个展赛的时代，有极少的一部分人保持着自己的那份初心，作品是写给别人看的，还是写给自己看的，迎合和自赏显然是两个概念。有人说国展是戴着枷锁跳舞给评委看，用“点菜”模式来满足评委们的口味，带功利的创作不可能凸显探索和独创性。要保持那份初心，除了手上有几套技法之外，内心要有那份坚守。说到这里，笔者还是很佩服广东颜奕端老师，象颜奕端、金伯兴这一类的老师，他们的技法从传统中来，能写一手精美的唐楷和外形端装飘逸的小行草。但他们内心都保持着那份独有的挚爱，“两面手”的技巧，支持着那份初心。

颜老师20年来坚持学习谢无量，因为热爱从来没有放弃，带种研究的心态去学习，常写常新，乐此不疲，他喜欢谢无量的无拘无束，古朴天真中的那种魏晋神韵。学谢无量，学书之路定会受到一些人的恶评，这种个性太强的书风，常常不被人理解，那种精神表现是超越在技法层面之上的艺术， 从技法上升到空间，从空间上升到思想，散淡的笔调表达出纯粹的内心，没有刻意的修饰，素面朝天，以本来面目示人，心灵的洁净，兴笔挥洒下作真正的逍遥游，把拙朴发挥到极限，不消世俗，脱离世俗，这难道不是一种境界吗？

作者介绍：

颜奕端 广东普宁人。中国书法家协会理事、中国书法家协会职业道德与行风建设委员会副主任、广东省书法家协会专职副主席，中国书协全国展评委。其作品入选第七届中国书法兰亭奖，入展全国第二届行草书大展、全国首届册页书法作品展等……

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。