建筑外观与“阿那亚”有几分相似，白色与海的搭配再经典不过，其中的“度假基因”早已呼之欲出。

奶油白色的质地与极简美学的融合，恰好呼应了这一方山海。当然，比起美，格局才是可贵之处——设计师追求极致的自由表达，因此所有的繁琐都被取代，留白之中的点睛之笔由功能而始，又升华于功能。

显而易见的是，设计师在几何美学中探索延展度，又借助光影实现分割、断层、融合。稳固的家具布局，无序的光影，二者形成了鲜明的对比。在“变与不变”中，家也随时趋向于永恒。

造个雕塑

披上极简外壳，空间因而有了“雕塑”的属性，处处都是几何与光的交融，功能与体验无须点名早已应运而生。

横纵交织，空间中心出现了一条无形的割裂线，明确的尺度标定了明暗，也让奶油白色调有了几分态度。

得益于流动的格局，室内的线条仿佛具有生命力，它们自发延伸，于交汇处落实，直到成为“每一处”。物理层面的过程引申出诗意哲学的视野，以及生活中的阔达心境。

“无为、自然”是设计师根植于空间中的隐藏惊喜，天然材质所散发的质感或粗粝或质朴，紧密融进背景基调之间。这些雀跃的非凡质感让空间变得“延绵起伏”，一如山海般自由而无界。

整体空间自成一片世界，留给来访者独处的时间，也想要建立一处生活共生场。开放式的空间丝毫不影响安静的质感，错落的书架结构充当空间的背景，同时也将空间进行了柔和的剖解，阅读区、步行走廊、独立会客区……它们彼此呈现半包围的姿态，艺术、人文、乃至生活，内涵种种尽在不言中。

原木背景中包裹着中古风格的家具，皮革、金属、艺术品均被整齐摆放的书籍包裹。

外侧的公共阅读区紧邻落地窗，当然也汲取了天地与日光的灵动与明媚。空间的每一处都体现出了人与设计美学的共感，它们所传递的愿景很简单——只是“邀你逛逛”。遇到称心处，不妨静坐观景。

光影为界

海面灵动起伏，光与水的映像在家中散落，日光与清风成为一股无形的力量，让明与暗不断交锋、权衡。微妙的视觉感受令人得以洞见极简背后鲜活的设计灵活。此时的空间如同一座永恒的雕塑，虽然沉稳岿然，却因心境、角度而发生多重转变。

靠近落地窗的区域融入了天蓝色的艺术挂画，艺术与落地窗外的那片海相契合，所谓的壁垒因此不攻自破。

在留白与隔断所建立起的一个个空间中，设计师牵引着艺术，大胆进行了材质与艺术的“实验”。这种尝试百无禁忌，因为极简最擅长的就是“托举”。

原木、侘寂风格的家具随处可见，讴歌自然与岁月，又将昔日的气息注入当下，力求为“永恒”的概念做闭环。

酒吧台的氛围依旧延续前侧区域，静谧而深沉。淡淡的光、鲜明的线条，简约又凝练。即使带有些享乐主义的标签，这里依旧没有过多“起伏”。设计师在空间的每一处保持一致，从而令体验感可以顺势延伸。

对于这处空间，设计师换其道而行之，将物理性的表达悉数转至艺术层面。面向山海，这里回归了一种最为纯粹的表达——“度假”的心、亟待观赏的艺术、“可靠”的功能，一切都注定了空间的多变与惊喜。哪怕它的第一印象只在极简之中。