声生不息·家年华发布了迎春主题的一期节目，这一期选曲都是一些非常温暖的拜年曲。拜年曲在声乐唱功的门槛是较低的，普遍都是大众音区。但拜年曲对于歌手的Live唱功却有非常高的民乐色彩，要求：具有溢于言表的真诚喜庆美感。本身就是民族唱法出身的谭维维，此次堪称全场最佳，唱的最具有喜庆色彩。
拜年曲的民乐色彩要求，对于流行歌手而言，会导致他们将注意力从声乐上转移至舞台的肢体动作、表情管理上。也导致此次演出之中，反而出现一些不应该的唱功小失误：
1：汪苏泷漏拍，导致暴露半开麦比例过大。2：宋亚轩声压不足，喜庆色彩较弱。3：黄绮珊的低音，有点美感小崩盘。以下为具体声乐听感：
1：全场最可惜：黄绮珊黄妈的低音、首句，越来越不稳定。此次拜年主题之中，最可惜是黄妈：黄绮珊作为当年“亚洲第一女声”，本来都已经是最顶级的唱功表现，大众也好、声乐爱好者也罢对于她的期望是非常高，但是自从去年跑调事件之后，“黄妈”非得改名叫“小霞”，就似乎对于声乐的基本功就没有那么严苛。
此次黄绮珊和谭维维、李斯丹妮一同演唱《好运来》，却在第一句“叠个千纸鹤，再系个红飘带”，出现了较大的基本功问题，具体如下：
1：明明是低音区旋律，却咬字挂在换声点，使用了真声、假声两个音色，却没有控制质量。导致真声干瘪、假声听感偏向于劈叉的断层。2：声带闭合不稳定，导致音色虚浮，发音点未集中。3：共鸣没有声线连奏的基本流淌性美感，支撑感较弱。4：真声厚度不够，情感含量难以打动人。5：咬字的位置伴随着旋律越发靠前，导致甜蜜过度。而胸腔的低音泛音比例过少，真声的厚度无法支撑咬字的甜蜜感。
美感表现较低。从声乐上讲就已经有点那啥了。偏向于高喉位细嗓，伴随着发音点位置的多次转移。整体听起来就很奇怪：好像一个捏着嗓子的五十多岁妈妈，却唱着拜年祝福，怎么听怎么看都有点违和。但是除了第一句之外，其他都挺好听、挺正常的。为什么第一句唱不好？后面却没有什么问题？
导致这样第答案是：第一句的音区最低。黄妈对于低音的敏感度，真的下滑非常严重，声带机能的闭合能力已经有点无法维持住低音的持续芯体。大白话就是：飙高音太多，导致无法感知到低音的精准肌肉记忆。
这个也是黄妈音准波动的主要原因之一。在去年黄绮珊一年多次的演唱会和众多的商演、直播都过于消耗了她对于声乐专注的精力，甚至于说她的唱功表现已经有点处于吃曾经的视唱练耳的老本。其实可以加强一下基本功的锻炼，对于黄绮珊这个级别的歌手，是很容易恢复巅峰唱功。但是从去年开始，黄妈小问题一直存在。
那么站在黄妈的视角理解第一句的不好听，可能是黄绮珊压根不想处理，而是随性演唱。随性大概率比较高，但是她的随性表演已经很难产生2015年时的惊艳感。因为大众的审美在递进，可是黄妈似乎还是飙高音为主的思维。整个人有点跳脱。
当下的黄绮珊像是一个青春期女孩：听的好不好听她已经有点感受不到，但她自己非常享受舞台。春晚演唱《难忘今宵》时，黄绮珊的演绎也是如此：表情稍微有点夸张，和声乐之间的协调和统一性稍微有点差，导致真实性不够。只能说期待黄妈有更好的舞台表现，能把基本功问题给克服一下。
2：全场最佳：谭维维。专业民族唱法歌手就是专业的此次声生不息一期之中，全场最佳的歌手是谭维维。我们可以简单讲黄绮珊黄妈和谭维维对比一下：同一首歌、同样的调式、同样的音区、同样的首句、同样的旋律，谭维维是如何处理演唱《好运来》的，具体如下：
1：音色选择：朴实无华的真声。全程只用真声，确保完美的音色统一度，这是歌曲情绪统一的主旋律体现，也是一切技巧的大前提。2：声带闭合稳定且厚声带模式，不允许低音区存在假声和头声倾向，提供的真声音色厚重、扎实。3：旋律的听感强弱变化，通过咬字的连奏和断奏来处理。基本逻辑为：句首开始连奏，直至句尾断奏接叹息咬字。一招即可。4：咬字位置，一句之内必定不变化，而两句之间必定变化，以展示真声在自然喉位的音色层次丰富度。句首第一个字的咬字位置就是这一句整体的咬字位置，可以做直上直下的叹息、泛音等处理，但是所有音头的颗粒度和声线明亮度必须保证同一个大的咬字位置区间，只有这样旋律的连奏美感才不会被不断变化明暗色彩的咬字位置破坏。5：共鸣拉满，胸腔共鸣必须拉满，真声厚度拉到最大，中气必须足。这是民族唱法的根基，也是情感真挚的源头所在。那种掏自肺腑的真挚情绪，就是由完美的腹腔支撑和胸腔共鸣的大量低音泛音列来塑造。6：表情真挚，表情一句一个不滥情。是真的内心祝福听众和歌词所言，而不是自我的享受。民乐的本质，是服务大众。
这就是谭维维的专业表现，一个民族唱法女歌手从事流行市场，她身上依旧保持者非常明显的民乐特色：情感的真挚和技巧的克制。而黄妈当下的最大问题其实恰恰是缺乏民乐的思维：技巧不克制，而情感又在表情管理上稍微显得有点和音乐无关，让人有点出戏。
这里谭维维的隐藏优势就是：拜年曲普遍都需要民乐思维。我们要知道一件事：不同的音乐是有非常大的差异性。拜年曲这种定义，一定是要求：溢于言表的喜庆、祝福、温暖、自然大调为主、色彩和谐稳定。这种底层的音乐色彩，在声乐的演绎上，就偏向于民族唱法更契合，具有如下的要求：
1：开口就是盛世，开口就是喜庆。从头到尾都是喜庆，不要你用反差性色彩来铺垫，开门见山是最好的选择。这和流行音乐要求的反差感直接背道而驰。
2：技巧能少就少，不要加戏，表达曲目的旋律作曲美感比技巧更重要。谱子上又什么就唱什么，不要自己加戏。
结果黄妈黄绮珊的做法是：用流行唱法之中的甜蜜唱法来取代民乐思维。甜蜜唱法的的确确可以做到溢于言表的甜蜜，但是甜蜜和喜庆完全是不一样的。甜蜜唱法类似邓丽君，要配合极为柔情的曲风和舒缓细腻的女生音色才能有复古的美感，压根不适合拜年曲。而喜庆这个色彩，更多是要求音色的明亮度和声压、咬字的三个维度配合。底层逻辑在腔体处理上甜蜜唱法和拜年曲是完全不同，甚至跨专业。
3：陈楚生、古巨基拜年曲之中的另类——流行曲风此次所有人都是一个拜年曲，但是古巨基和陈楚生却十分意外的选择了一首流行曲风——《真的爱你》，这首Beyond的经典曲目，放在拜年氛围之中其实还是有点出入的。但是问题也不大，因为唱的好听。尤其是古巨基的演绎，非常真挚。这里简单从声乐的角度解释一下：古巨基为什么选择《真的爱你》，而不是拜年曲，具体如下：
1：古巨基是小嗓，陈楚生是非大嗓的流行民谣。两个人的声乐定位都是安静曲风，民谣、流行、抒情等慢板曲风更适合他们，而拜年曲都是闹腾的快板曲风，甚至于是民乐曲风。两人唱拜年曲基本上会导致领域不合而水准下滑。
2：全局考虑：有安静才能突出拜年曲的热闹。强弱对比永远是艺术的核心。当所有人都选择拜年的闹腾时，有一个安静的曲风可以极大的增加节目内容度的张力。
综上，此次的声生不息拜年主题整体声乐性稍有下滑，但依旧值得一听。
