20 世纪八九十年代，港台地区逐渐兴起紫砂壶的投资与收藏风。

2008 年，中国嘉德首辟“至味涵硕——紫玉金砂名品”紫砂壶专场，从此紫砂壶开始作为一个独立品类正式进入拍场，成为投资“新宠”，拍卖价格纪录被一再刷新，越来越多人将其视为一种新兴的时尚藏品。

可随着紫砂壶市场的“升温”，一些制假卖假的现象也屡见不鲜，这样的现象不仅发生在当代的名家壶上，一些明清时期的老壶、旧壶也是重灾区。

我不知道类似这样的老壶市面上有多少，但是紫砂胎的画珐琅是极其稀有的，此工艺在瓷器上较为多见，而紫砂器上目前知道的只有两把，为故宫博物院所藏的紫砂绿地描金瓜棱壶。

往前追溯，珐琅彩工艺诞生于15世纪的欧洲，最初主要是用于西方天主教器物表面的装饰。后来随着天主教传教士的身影传播到了中国。并且成功进献给了康熙皇帝，康熙皇帝虽然对天主教兴趣缺缺，但对这些珐琅彩的器物确是情有独钟。

当时瓷器表面的装饰大多为五彩，五彩和珐琅彩相比，在颜色的纯度和亮度上有所欠缺。因为西方人在制作珐琅彩的时候，会在原料里加入了“硼”做为溶剂，并且加入了“砷”做为乳浊剂，所以它的颜色就会特别的鲜亮。

康熙皇帝喜欢的并不是珐琅彩本身的器物，而是喜欢珐琅彩表面的颜色，这些西方进献的珐琅彩器物的纹样，康熙皇帝并不是很喜欢，于是就下令清宫（养心殿）的造办处仿制珐琅彩的器物。

珐琅器有铜胎和瓷胎之分。分别叫做铜胎画珐琅和瓷胎画珐琅。最早制作的珐琅器就是铜胎画珐琅。

去年有一件流落日本的铜胎画珐琅混方菊花壶，在香港的拍卖会上，拍出了1.6亿的天顶星价格，大家可以仔细欣赏一下。

这件铜胎画珐琅以皇帝专用的明黄色打底，混方壶体菊地四面开光，分别用嫩红、草绿、天青、灰蓝四色绘制菊花，整体的色泽明快鲜亮，而且还有丰富的色泽变化，让菊花看起来有很好的层次感。这个不仅需要绘画的技法，还需要有绘画材料的特性作为支撑。

与铜胎画珐琅相比，瓷胎画珐琅开始的时间要晚一些，大约是康熙二十年开始的，在制作上要更加的麻烦。

先要由清宫造办处在江西景德镇定样，瓷土也是优中选优，需要经过多次的淘洗、提炼、搓揉，然后才能制成坯。阴干以后进景德镇的官窑，高温烧制。

烧制成型以后，再千里迢迢的运到皇宫大内造办处。由宫廷画师针对不同的器型出不同的画稿，交由皇帝决定，皇帝决定完以后，再画上去以后经过二次烧制成型。

瓷胎画珐琅充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅等特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。到了康熙晚年，瓷胎画珐琅已经完全成熟，并且在雍正、乾隆两朝也极为兴盛。

紫砂胎画珐琅的出现，无疑比瓷胎画珐琅的出现，又要更晚一点。

清宫造办处珐琅作记载，雍正四年十月二十日，郎中海望持出宜兴壶大小六把，另奉旨：此壶款式甚好，照此壶款式打造银壶几把，珐琅壶几把，其柿形壶的把子做圆些，嘴子放长，钦此。由此可见，清代紫砂壶进入皇宫大内，其实是雍正时期的事。而紫砂胎画珐琅很有可能是雍正时期才开始有的。

而故宫博物院的一对紫砂胎画珐琅瓜棱壶是清宫养心殿造办处的旧藏。底款为大清乾隆年制。从壶底露出的胎体看，可能是30-40目左右的红泥。吃温不会太高，大概不会超过1170℃。壶高11厘米，口径8厘米，容量约为500-600毫升左右。

整体的器型是筋纹器，共计十八囊瓣，从照片推测，口盖也是筋纹形口盖，每个口子都应该可以转换自如。盖钮配以筋纹形的描金宝珠钮，与壶体互相呼应。三弯嘴，正耳把，嘴把壶体搭配合理，整体的器型端庄大气。

而壶体的画珐琅施以蓝底，并以莲花蝙蝠杂宝纹和卍字牡丹杂宝纹做为装饰。莲花纹和卍字纹是佛教文化的体现，而蝙蝠纹则是同福音，也象征着福气，牡丹纹更是象征着富贵吉祥 。纹样边线的描金，更是让这把壶宫廷味十足，贵气逼人。

画珐琅的东西都是收藏品，但并不是说含硼、含砷的就是画珐琅器了，必须是康雍乾清三代的东西，底款带有年号，而且必须是清宫造办处做的东西，才能称作是画珐琅器。

而紫砂胎画珐琅，更是少之又少。故宫博物院所藏的这一对紫砂胎画珐琅，可能是流传下来唯一的一对了。

说的这么清楚明白，以后再碰上所谓的紫砂胎画珐琅应该明白是怎么一回事了，看看就好，实在喜欢，价格合适，买回家做个摆件陈设亦可，千万别花了钱上了当伤了身！

回到开头，那位壶友的紫砂胎画珐琅当然是一件仿品，而且是粗劣的仿品——灌浆孔都没有填平呢！