《周易·系辞上》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”——认为法则是无形的，称为形而上；器用之物是有形的，称为形而下。

对于初学者来说，一把紫砂壶的品质可以通过一系列形而下的客观存在去辨别，譬如

1、先看泥料颜色是否纯正、颗粒均匀无杂质，上手触摸应滑而不腻

2、再看大体结构，流、把、钮、身、底是否符合对应、统一、协调等

3、察看细节，泥性是否过关，烧结程度是否过低过高，全手工或半手工制作，款或刻工是否端正并有足够的金石韵味，是否出现爆砂，断裂，变形等瑕疵

4、最后看做工是否精细、干净、利落，出水是否流畅、干净，把拿捏是否省力，盖子是否紧密。

能做到以上四点，这就是一把合格的紫砂壶，千元左右的价格不管谁买到，都能称得上一把“好壶”。

现在回过头，我们谈点形而上的东西，务虚一下，将视线暂时离开壶，结合刚才看到的，体会下能否感受到作者着重想表达的气势神韵或者意境之类？

气度饱满，挺拔有力，精气十足...，这是形容一把壶精气神的时候所用到的诸多词语，通俗点讲，就是一把壶的造型给人的视觉感受如何？

有人说这就是紫砂壶千元以上的价值相差所在。

也有人说，这是瞎鸡霸扯蛋，都是假的，纯坑人

还有人说好东西价钱贵肯定是有区别的，但是区别在哪也说不出来

做好紫砂壶，其实就是手艺+悟性。

手艺就是形而下实实在在的造型、流、把、盖、的子、线条等等一系列的做工，悟性就是作者怎样用做工来表达自己的思想、风格，使作品拥有自己的气度、神韵。

那什么是气韵？

说简单一点：气——生命；韵——律动而且优美；

归结在紫砂壶上，就是要求线条流畅，整体气韵贯通，使紫砂壶的造型生动自然，更加灵巧。

气韵生动，是中国古典审美的一个重要法则。

其实中国传统艺术，不管哪个门类，都贯彻了这样的审美情趣。如程派唱腔，低回婉转，一波三折，极其富有流动感和节奏感。水墨丹青画，气势磅礴、求意更胜形。

李可染曾说，当他在黄山写生，看到行云流水，耳边就响起程派的唱腔。

这个就是气韵生动。

看壶也一样，总是一个细节一个细节地做“技术分析”，对一把壶做细致的肢解，并且从工艺技术的各个角度进行解剖，可能不是最好的读壶方法，当然，这种方法也可能是一种手段。

如何能欣赏到一把紫砂壶的气韵，这是入门新手与玩家之间的分界线，落在实处就是基本造型饱满而不臃肿、轻盈而不淡薄、颈肩腹腰和底的过渡、转承等等，感性一些就是都要看着舒服，它打动了你。

可是还有人说，你讲的太玄太虚了。这很正常，我也不是上来就让你看气韵，它需要循序渐进的积累。传统壶形经过几百年的沿革，很多前辈高人凝聚心血于其中，能掌握这些技术、法度、已属不易，能做出理趣的更是凤毛麟角了。

尾巴

十几年前我刚接触紫砂的时候，我是不大相信所谓的气韵，好好的一把紫砂壶怎么就能看出精、气、神，这无非是作者的自吹自擂，又或是商家的夸大营销。事实上我刚接触到的紫砂壶也确实谈不上什么价值。

后来接触的多了，也上手了一些称得上好的紫砂壶，它们多数保留了质朴和清新，有些壶经过适当泡养，脱胎换骨，越用越喜欢；当然也有的表现一般，这是很大的一种乐趣。

现在来看，艺术品的气韵和人的气质一样，都属于看不见摸不着却又真实存在的。

有些人五官精致，美则美矣，却无特点。有些人五官一般，气质惊人，见之难忘！