倪莉/文
李逸野
书艺，无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这就是一种中国独特“汉字书法之美”。
在宣纸与光阴的对话中，李逸野先生以九十七载春秋淬炼的墨迹，恰似宋代米芾“风樯阵马”的笔意撞见八大山人的冷逸孤高。观其联句“时有客来，烹茶烟暖浮新竹；闲无俗累，洗钵泉香舞落花”，但见篆籀之气化入行草血脉，碑帖之争在此处冰释，恰如《书谱》所言“穷变态于毫端，合情调于纸上”。
笔锋游走处，可见三代吉金文字之朴茂浸润于晋人尺牍。如“烹”字竖画似商周鼎彝纹饰盘桓，而“茶”字末笔又化出《伯远帖》的俊逸风流；“舞”字下半部分明是汉简波磔的当代转译，收笔处却化作公孙大娘剑器的寒光。这般将三千年书法基因熔铸再造的功力，宛若黄庭坚评东坡书法“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”。
先生以鲐背之年的腕力，将《石门颂》的开张、《韭花帖》的温润揉作茶烟墨韵，在“浮新竹”三字的疏密错落间，竟生出倪瓒折带皴法的山水意境。
在这里，“点”“线”有了探索出走的欲望。
其实，在传统书艺中，特别是先生的《李逸野碑贴十七论》中，就曾认为，“行草”隐藏着对典范楷模的抗拒，隐藏着对规矩工整的叛逆，“行草”在充分认知了楷模规矩之后，却大胆游走于主流体制之外，沟壑幽深，笔随心行，有时“心事”比“技巧”重要。
论及墨法，于先生尤为惊绝，浓处若商彝周鼎的青铜锈色，淡时似蔡国强火药爆破的烟痕留影。观“洗钵泉香”四字，宿墨积染处如宋画绢本上的岁月包浆，飞白游丝间又见怀素《自叙帖》的迅疾之势。这种将“墨分五彩”推向极致的表现，暗合孙过庭“带燥方润，将浓遂枯”的辩证美学，更在“舞落花”的枯笔回旋中演绎出八大山人“墨点无多泪点多”的生命况味。
“帖”要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。张旭、怀素的“帖”，用狂草书写，甚至拒绝了一般人辨识的意图。
先生的结体章法，则显现出通会之化境。“滋兰九畹”四字取法《石鼓文》而破其整饬，篆隶交融处似见徐渭大写意花卉的放逸精神。全联布局深得汉碑额式之妙，却在“闲无俗累”处突然留白，恰如马远《寒江独钓图》的虚空之境。这种“计白当黑”的空间经营，将董其昌“以奇为正”的构图理念推向极致，使每个字符都成为呼吸的节点，整幅作品俨然构成庄周所谓"天地有大美而不言"的宇宙模型。
李逸野 97岁作品
正如，对于读得懂汉字的人而言，汉字书写一定有在“美”与“辨识”之间的互动。行草到狂草，汉字书法美学从“帖”的传统，发展出一脉相承的线条律动与墨的淋漓泼洒，也与创作者身体“停”、“行”的速度，“动”、“静”的变化，“虚”、“实”的互动，产生了微妙的对话关系。
就连墨痕也如出一辙，透明、空灵、流动，都是呼吸的空间，一层一层，决不胶着。
先生晚年变法，尤重“人书俱老”的生命书写。其点画如龟甲裂纹载录岁月沧桑，气韵却若新竹抽节饱含春之消息。这种稚拙与老辣并存的审美特质，正应和了傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的艺术宣言。在“洗钵泉香”的从容笔触里，我们仿佛看见智永禅师退笔成冢的执着，又依稀可辨弘一法师“悲欣交集”的终极超脱。这种将生命年轮转化为笔墨韵律的至高境界，恰如东坡居士所言：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”
先生曾言明，艺无止境，包含了一生做人处事漫长的“规矩”的学习，同时也是一种审美，美一直是与生命相通的：“做人亦如写字，学习直线的耿直，也学习曲线的婉转，学习‘方’的端正，也学习’圆‘的包容。”
当今书坛多囿于形式之争，或泥古不化，或解构失度。李逸野先生则以九十七岁腕底清风，证悟了赵孟頫“用笔千古不易”的真谛——所谓创新，实乃对传统更深层的回归；所谓个性，终究是集体文化记忆的当代显影。
其作品中的茶烟竹影、泉香落花，既是文人画的诗意栖居，更是“屋漏痕”“锥画沙”等千年书论在当下的鲜活注脚。
正如蒋勋所言，“高峰坠石”理解了重量与速度。“千里阵云”学习了开阔的胸怀。“万岁枯藤”是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。
因此学习艺术就学习做人，令我们变得有趣的，或许不是才艺本身，而是沉浸在才艺里，那样自如又天真的状态，这样的状态，是不容易被外界的声浪所裹挟的。
这般书艺，非关技巧，直指心性，恰似禅宗公案里的当头棒喝，提醒我们：真正的汉字之美，永远生长在文化血脉的深处，等待与每个真诚的灵魂重逢。
