大家好，我是沐言。

菊花是我国的传统名花之一，在《礼记》《诗经》《离骚》等文学著作中都有古人钟爱菊花的描述，陶渊明的“采菊东篱下，悠然向南山”让菊更多了“隐逸者”的象征之意。

既然如此受追捧，那在古代艺术品中，自然也不乏菊花纹饰。今天给大家带来的这件湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵，又能给我们带来怎样的视觉妙感？不妨一起去看看。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵（局部）北京邢定文物商店藏

景德镇湖田窑的发展得益于北方的战乱，北宋末期，北方窑场大量优秀匠师南迁，为湖田窑的异军突起储备了产业人口，南北工艺的结合，也为这里青白瓷的生产和装饰工艺的进步注入了新的活力。

这件青白釉器物属钵式造型，釉色莹润透亮，胎质洁白细腻，轻薄的胎体让整器更显轻盈飘逸。而这样的钵式器型在湖田窑中本就少见，精雕细琢之作更为稀有。

经过两宋时期的不断探索，加之时代背景使然，宋瓷一改汉唐豪放外向的气魄，用温文尔雅、淡泊宁静的境界追求取而代之，而湖田窑青白瓷无论从釉色还是造型上都与这种境界追求相匹配。不仅如此，南宋湖田窑的青白瓷更加精巧、晶莹剔透，它是宋代晚期审美标准的重塑。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵（局部）北京邢定文物商店藏

古代器物都是依靠线条来表达它的气韵，从线条的流动和跳跃中，人们能直观地感受到意象之美，它不仅能表现出沉静肃穆之姿，亦能展现灵动活泼之态。

这件湖田窑花卉纹钵，线条中自带一落而成的顺畅之感，勾勒出自然的灵气、让器物更增生命韵律，细腻雅然，圣洁隽永。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵 北京邢定文物商店藏

钵外壁光素无纹，内壁采用剔刻手法勾勒缠枝菊纹。说起缠枝纹，实则是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，又名“万寿藤”。纹饰布局委婉优美，富有动感。缠枝纹最早可以追溯至战国时期，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清。隋唐之后在各种漆器、金属器和瓷器中都可以见到其身影。

因缠枝的花朵不同而有各种名称，以菊花为花头的叫“缠枝菊”，菊花与牡丹、莲等多种花为花头的叫“缠枝四季花”。因结构连绵不断，又具“生生不息”之意。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵 北京邢定文物商藏

宋代受装饰性绘画的影响，缠枝菊花纹有较大发展，它吸收了工笔花鸟画的绘画风格，花叶表现倾向写实，风格娴静淡然，注重诗情画意具有文学性 ，那一时期的菊纹有着明显的时代印记，宋代的更增加纤巧灵动，流畅飘逸的韵律线与写实，单位花纹形成线与点、动与静的对比，既动感强烈，又寓意美好。

剔刻工艺让这件缠枝花卉纹钵内盛放的菊花更具立体感，叶片饱满的大朵菊花为主纹，缠枝为辅纹，构图主次分明，错落有致，使主体菊花头得到了很好的烘托。纹饰线条翩然灵动，让菊纹充满勃勃生机。宋代的缠枝菊形体上不同于唐代纹样的富丽奔放，但较唐代卷草纹更富装饰性，体现出精致内敛的结构样式和装饰效果。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵（局部） 北京邢定文物商店藏

匠师似乎也深谙“留白”之道，纹饰并非将钵内壁覆盖，而是在内底留白，给了我们更多的想象空间与美学的思考。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵 北京邢定文物商店藏

底足未施釉，露胎处的胎体质地细密，修胎平滑，刀法利落不拖沓，尽善尽美是匠师对它的怜爱之情。

宋 湖田窑剔刻缠枝花卉纹钵 北京邢定文物商店藏

精细表现在每个细节中，这件缠枝花卉纹钵即是湖田窑青白瓷中精细打磨之作，无论是造型的稀有，纹饰的灵动，还是修足的细致，都让匠师精心呵护，也被岁月温柔以待，才使得后世的我们见到了器上花开的美好。