大家好，我是沐言。

之前店内曾收藏过一些耀州窑器物，我们也能看到很多藏家对耀州窑器物的情愫。无论是五代时期的天青釉，北宋的橄榄绿，还是黑釉或红釉，都让藏家们爱不释手。而这件刻交枝牡丹纹的青瓷盘同样堪称是一件北宋耀州窑精品。

北宋 耀州窑刻交枝牡丹纹盘 北京邢定文物商店藏

宋代耀州窑的橄榄青釉有极强湿透性的玻璃质感，当时的器胎是耀州窑各历史时期中胎质最为精细的，颗粒细小均匀，质感细腻，宋中期的耀瓷胎釉结合非常紧密，胎釉间无明显界线。

橄榄绿与刻花装饰的巧妙结合带来了独特的审美效果，具有一种水清盈润的意蕴美。刻花的装饰手法使器物表面出现了凹痕，玻璃质感的色釉填平后会造成微小的近似“凸面镜”的效果，对光进行发散，让器物的整体纹饰图案清晰生动，富有层次感，在光线照射下顿生明澈清亮的水感。

北宋 耀州窑刻交枝牡丹纹盘 北京邢定文物商店藏

而随着耀州匠师在陶瓷装饰技艺上的探索与改进，宋代耀州窑的发展来到巅峰阶段，器物在烧造工艺和装饰工艺上都有创新和突破。拿装饰工艺来说，刻花工艺是融合五代时期剔花和划花的特点，具有二者优点的综合属性，它在耀州匠师娴熟的表现中达到炉火纯青的地步，而这种创造性的运用与发展，也使得耀州窑在众窑林立的宋代能够脱颖而出。

耀瓷的刻花与其他窑口不同，根据所设计的纹样先用锋利的斜刃刻刀在半干的坯体上较深地勾刻出纹样的大轮廓，然后再于深刻后的花纹轮廓外，采用斜刀广削的手法刻去纹样外的背衬，因前后两刀都着力大，刻削的深而广，使刻出的花纹清晰地凸出于坯胎之上。

宋代的牡丹纹受花鸟画的影响，更具写实意味，且更显纤巧灵动，多花纹样相较单花纹样和双花纹样而言，其纹饰最为繁复精美。通常是通体刻花，花枝相交，枝叶穿插其中最能体现牡丹花的雍容富贵之姿。花瓣之上有线刻表现其纹理，花朵周围则是由曲线构成的枝叶，枝叶繁盛，层次鲜明，互相穿插叠压，使其构图显得饱满而丰富，花蕊与花瓣层次分明，纹理清晰，枝繁叶茂，尽显雍容富贵之气。

北宋 耀州窑刻交枝牡丹纹盘 北京邢定文物商店藏

这件青釉盘以牡丹的枝茎为骨架，进行花蕾与花叶的设计，通过补空的手法提高了构图画面的整体性，盘心剔刻交枝牡丹纹，牡丹花呈放射状伸向盘内壁，叶片饱满又富有活力，似在迎风摇曳，纹饰装饰构图规整细腻，花叶相互对立又互有关联，通过刻花刚劲有力洒脱自如，线条活泼流畅，纹饰层次清晰，展现出富有条理的节奏美，趣味十足。

盘内牡丹花纹进刀深处釉色浓厚，靠近边缘渐渐淡出，呈现自然的深浅变化。在幽静雅致的橄榄绿的映衬下，更凸显微妙变化的刻纹，叶筋用篦划纹表现，使整个图案不失细腻之感，耀州窑匠师用富于变化的曲线将牡丹花卉婀娜柔美的花姿表现得淋漓尽致。

北宋 耀州窑刻交枝牡丹纹盘（局部）北京邢定文物商店藏

盘侧身弧度流畅，整器重心位于中部，对称均衡，外壁素饰无纹，营造一种素雅大方之感，典雅温润的橄榄绿，稳稳托起盘内的“繁花似锦”。

耀州窑特有的橄榄青色调与烧造条件有着密切关联。烧成温度比一般青瓷高40℃左右，这对高温下以铁着色的青釉色调显黄有一定作用，同时这种高温对于耀瓷橄榄青这种北方的高钙镁釉能够形成温润的玉质感。通过制釉过程中的种种因素结合，极大地增强了其温润如玉的釉层效果。

烧造瓷器时，氧气足叫氧化焰，一氧化碳浓叫还原焰，前者烧出的青釉偏黄，后者偏绿，而后者也更难。由于还原焰能使坯体内的高价铁得到充分还原变为氧化亚铁，而变成青色，消除了瓷色发黄的现象。

北宋 耀州窑刻交枝牡丹纹盘 北京邢定文物商店藏

以前总会感慨时光太快，带走了很多东西，只能用回忆聊以慰藉。不过在接触古陶瓷后，我渐渐发现还有很多美好并未遗失，它们通过器物向后世传递，文明的精粹传承与延续，承载着时代的瑰丽与记忆。只是，需要我们将脚步放慢，静下心来，慢慢感知和品味。