大家好，我是沐言。

返璞归真是宋人认为最美的状态，也是他们的理想生活方式，定窑器物的单色釉装饰就是造物装饰上的“灿烂至极后的平淡”。今天我想向您介绍的这件定窑系剔刻莲瓣纹白釉宫碗，就是极简中蕴含造物深意和精湛工艺的器物。

宋 定窑系剔刻莲瓣纹白釉宫碗 北京邢定文物商店藏

宋代器物装饰保持自然脱俗的氛围感，定窑瓷器装饰题材也多源于人们日常生活所展现的世间风土人情，表现了宋人对简单平淡美好生活的向往。定窑器物中既有宋人的生活态度，更有定窑匠师造物理念的流露。

宫碗系口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，名称源于明代宣德时期，多为皇宫用器。这件宋代器物之所以被命名为“宫碗”，也因其具备上述特点。不仅如此，在这件白釉宫碗中亦能体现大简至美的理念，造型审美的原汁原味，尽力维持自然形态，古人的“格法”与宋代审美参考道法自然的观念，完美结合在造型制作中，遵循自然的形似，成就了定窑器物造型的一般特质，具有形体多样、朴素大方的美学特征。

宋 定窑系剔刻莲瓣纹白釉宫碗 北京邢定文物商店藏

整器尽显定窑器物的特质，形制中就已有大气疏朗之风。胎质坚实细密，釉色莹润光亮，瓷化程度高，从碗内的光泽度就能够看出釉色里透露的高级感。定窑器物属薄施釉，出于器型和胎质的考虑，更让烧造后的成品增添了轻盈飘逸之态，而也因胎釉的“给力”才使得定窑器物刻花装饰纹样更具立体感。

宋 定窑系剔刻莲瓣纹白釉宫碗 北京邢定文物商店藏

自隋唐时起，莲花受到文人喜爱，因其“出污泥而不染”的高洁品格多了对文人风骨的映射，宋代周敦颐给自己门前的小溪命名为“濂溪”，取其“水中青莲（清廉）”之意。由此也能感受到莲纹对于宋代而言，多了一层文人怀抱在内，北宋中后期到金中期是定窑生产的鼎盛时期，确立了鲜明的胎体装饰风格，以刻花和印花为主，莲纹题材是其中最重要应用最多的装饰纹样。

这件宫碗内壁素饰无纹，外壁剔刻莲瓣纹，莲瓣纹在瓷器运用的第一波高峰是南北朝时期，第二波高峰是北宋时期的碗式器物。这件系三层仰莲纹，花瓣中间起棱，两侧内凹，莲瓣叶片细长，瓣尖瘦俏，覆仰布局合理、协调，更显清丽雅致。

从刀痕看，剔刻工艺技术凌厉、洒脱，毫无凝滞瑟缩之态，最上层沿瓣形剔掉周边留白一层，使花瓣更立体突出，层层叠叠，莲瓣线条流畅舒展，似有蓬勃生长之势，侧面观之也似碗生长于莲瓣中，被稳稳托起，是一件工精饰美之作。

宋 定窑系剔刻莲瓣纹白釉宫碗 北京邢定文物商店藏

定窑莲瓣纹历经从多元化尝试到成熟定型的变化，匠师在器物上对莲纹的运用更注重使用和运输多因素的考虑，在工艺上逐步趋于细腻。这件宫碗饰以类似仿造石刻的更简洁的浅浮雕莲瓣纹，纹饰布局规整，刻莲瓣之前呈竖直方向对外壁进行了分组刮削，将碗倒置，莲瓣纹叶脉筋骨刚劲有力，犀利洒脱，极富存在感和秩序感。

宋 定窑系剔刻莲瓣纹白釉宫碗 北京邢定文物商店藏

底足满釉，表面光滑平整，修足精细且手法干净利落，没有丝毫拖泥带水之意，也能感受到匠师在底足上的用心和细腻。

为什么即便是外行人也会在看到精品器物时知道其非俗物，皆因造物基因中自带的格物特质，在初见时就足以吸睛。一如这件定窑系白釉宫碗中蕴含的中国传统美学思想及优秀民族精神内涵，这件器物沿袭定窑“归于自然”的造物理念，将完美简约的结构，清新质朴装饰和纯洁明净的釉色相融合，从而达到属于它的“纯色至美”，让人看了入眼，上手入心，每次把玩都能收获不同的观感体验。

如您也钟爱这份属于古陶瓷的纯净自然，我们期待与您的相遇。