大家好，我是沐言。

上期我们说到古陶瓷中莲纹从出现到发展的过程，及至宋代，莲纹中的宗教色彩渐渐淡去，复合式莲纹出现，极富民间生活气息，是淡然雅致的“世俗”之趣。这与宋代尚文的时代背景有关，今天我们就继续聊聊宋代乃至后世中莲纹的变迁发展。

北宋 耀州窑青釉印花四婴戏束莲碗 耀州窑博物馆藏

在瓷器中，莲纹从南北朝时的莲瓣、莲蓬，到唐、五代的莲花、荷叶，再到宋辽金时期的花叶实共存，工艺日渐纯熟。与其它动植物纹的组合纹样，也在宋辽金时期大量出现，并形成诸许多脍炙人口的经典莲纹图案纹样。莲纹的形象从初始的单一刻板变为千姿百态、生机盎然，不夸张地说，宋辽金几乎完成了瓷器莲纹发展史上所有纹样的创造任务，后面的元明清多是在前朝基础上进行演绎。

宋时，定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑、德化窑等诸多南北方窑口中，都有风格各异的鱼莲纹。通过绘、印、刻、划等多种装饰技法，生动再现了“鱼戏莲叶间”的情态，让荡漾的水波，盛开的莲花，飘逸的荷叶及浮游自如嬉戏其间的游鱼水鸟，形象写实而富有情趣，在器物上再现生动图景。

我们旧藏的一件宋金时期耀州窑印鱼藻纹盘，采用印花工艺，将游鱼与荷莲完美结合，在耀瓷经典的橄榄绿映衬之下，似还原一幅夏日湖景图，盘心模印荷莲，圆心外三鱼嬉戏水间，徜徉肆意，自然美好。

宋-金 耀州窑印鱼藻纹盘 北京邢定文物商店藏

盘心的荷莲存在感十足，叶片肥硕，枝叶舒展，姿态万千，是丰年的丰盈之意，“连年有余”，万物皆美好，每一个细小纹路都刻画细致，可见耀州窑印花工艺在当时已达到相当成熟的程度。

宋-金 耀州窑印鱼藻纹盘（局部） 北京邢定文物商店藏

耀州窑的民窑属性决定了它是善于捕捉民生民趣的，从生活中汲取灵感，荡漾的水波，盛开的莲花，飘逸的荷叶及浮游自如嬉戏其间的游鱼水鸟，形象写实而富有情趣。就像下图中这件北宋耀州窑印划“鱼戏莲叶间”盏，用“满”与“繁”将鱼儿在莲叶中嬉戏玩闹的场景通过先印后划的装饰工艺全景展现。

北宋 耀州窑印划“鱼戏莲叶间”盏 北京邢定文物商店藏

刻划和印花是耀州窑的“绝活”，在这件器物上两者融合在一起，更立体的凸显出鱼戏莲叶间的灵动与生机，肥美的游鱼，穿梭在饱满的莲叶中，每一个线条似都遵循自然的规律律动，静中有动，引人浮想联翩。

北宋 耀州窑印划“鱼戏莲叶间”盏 北京邢定文物商店藏

而在定窑中，莲纹与其它动植物纹的组合纹样则呈现另一种素雅之美。在香港佳士得拍卖上的一件北宋定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口盌，采用刻划工艺在白瓷上描绘莲塘鸭戏图景，以白瓷淡雅的色泽，配以秀美的线条勾勒的自然景致，呈现悦目脱俗的视觉观感。

盘内中心位置是摇曳摆动的莲花，向外延展分隔出六等分，再对鸭纹和莲纹进行细节描绘，将莲纹的圣洁高雅通过点、线、面的方式表现在瓷器上，写实过程中更传递出定窑匠师的审美格局，“胸中有意，画中有情”，将山水绘于陶瓷上，亦彰显宋人的文人情怀。

北宋 定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口盌 香港佳士得

下面这件金代定窑的折腰盘采用划花工艺，胎体展现了定窑典型的细白坚密质感，用划花手法刻画出双凫形象，游曳于莲叶下，水波荡漾，悠闲自在之态呼之欲出，绘于折腰盘内的莲纹，运用绘画法的表现形式，让莲花生动有韵律。虽只是寥寥几笔，却也将莲纹的生动形象展露出来，莲叶衬托莲花，虚实结合，相互交错，是定窑匠师对生活的细致观察而得的创作灵感，也展现定瓷精良制作的工艺。

金 定窑划花荷塘双凫折腰盘 故宫博物院藏

“以刀代笔，以线托形”，古陶瓷中的莲纹将平凡的莲叶，幻化成绮丽的图案，不同窑口所展现出莲纹的不同风采，让千年后的我们为之惊叹。即便岁月流逝，传统文化艺术的美也不会淹没在时间长河里，更不会褪色。