大家好，我是沐言。

上期我们卖了个关子，讲到一件内有玄机的器物，这件让主理人煞费苦心从征集回来，也引得众多国内优秀藏家争先到店观赏的赣州窑茶盏究竟有何魅力？今天就带大家好好看看。

左三：宋 赣州窑蟹甲青窑变盏 北京邢定文物商店藏

说到蟹甲青，其因釉似螃蟹壳之色而得名，广被藏家熟知的是清雍正朝官窑烧制的釉色品种，这种釉色由茶叶末釉演化而来，是御用之色，更为颜色釉中的贵族。不过在宋代就已有蟹甲青釉色的出现，从这件茶盏的釉色中就可明了。

在看似灰灰暗暗的青绿之色，却是不易出现的偶得之作。茶盏釉色深沉雅致，灰调之中微闪青绿光华，内敛秀美，多一分则过，少一分则不足，蕴天地之机，化万物为灵，孕育出自然与泥火融合的产物，它也展示了赣州窑独特的陶瓷艺术风格。

而说起这件茶盏的玄妙，就要数盏内的窑变纹样了。窑变纹样恰似晚唐五代著名画僧贯休《十六罗汉图》中的迦诺迦跋黎堕阇尊者，其出生于古印度一富人之家，据说出生时掌中握一枚金币，每当拿走一枚又新生一枚，奇妙神奇，故而取名“具金”。

茶盏在窑变后幻化出佛的模样，可以说是神奇之至，在光的照射下，釉面有一种青灰黄的浸润质感，更凸显出窑变纹样的轮廓，营造圣洁高雅之感。

左：迦诺迦跋黎堕阇尊者 右：宋 赣州窑蟹甲青窑变盏 北京邢定文物商店藏

自古以来，茶与佛就有密切的联系。曾有文献记载，佛教与茶的渊源由来已久，两者最早有密切联系的时间可以追溯到晋朝。僧人为了防止打坐中“昏沉”“掉举”等情况的发生采制茶叶，以便在参禅打坐时可以全神贯注，通宵不眠。《晋书·艺术传》中载有，敦煌人单道开在后赵都城邺城（今河北临漳）昭德寺修行时，除“日服镇守药”外，“时复饮茶苏一二升而已”。

佛与茶，作为中国传统文化的两大元素，长期以来，相互浸润，互融互通,形成了中国文化中一道奇特的景观，“禅茶一味”在这件茶盏中就有很好的诠释。品茶啜饮时，望见盏内投映出的信仰之光，足以让这件器物的意义与价值超脱出物本身的属性，更加持了艺术和审美价值。

宋 赣州窑蟹甲青窑变盏 北京邢定文物商店藏

宋代的瓷窑工匠，更注重陶瓷器物的实用性与观赏性的结合，他们会根据器物不同的功能来创造出各种大小，形态不一的器物，这是对天人合一思想实践的过程。那时的装饰纹样，也趋向自然古朴的特点，给人一种返朴归真的感觉。

在七里镇窑中能看到所烧制的陶瓷，与当时文化大背景下的审美思潮是完全吻合的。瓷窑工匠在追求自然的思想中，也加入自己的主观表达，在当时政治和经济的影响下，他们强调自然古朴、平淡天真，呈现出一种独特的宋式美学追求。这件窑变盏以自然平淡古朴为基本特征，幽深的釉色展现肃穆庄重，它有内敛不张扬的气质，更有赣州窑追求返朴归真之美的艺术表达。

宋 赣州窑蟹甲青窑变盏 北京邢定文物商店藏

在装烧工艺上, 这件茶盏亦采用七里镇窑惯用的匣钵仰烧, 这在宋元时期江西瓷窑中属少见的现象。芒口覆烧法可大大降低烧瓷成本, 自定窑创造后, 可谓是装烧工艺中的一次技术革命, 江西湖田窑、吉州窑、白舍窑等均先后效法, 但七里镇窑依旧保有自己的烧造特色，不失其个性风骨。

从盏底足露胎处可见胎体偏灰白色，淘洗得较为干净，盏外壁施釉的深沉与未施釉的灰白色调形成鲜明对比，却也在两者融合中更增器物的古朴幽穆。

宋 赣州窑蟹甲青窑变盏 北京邢定文物商店藏

我们感叹造物主的神奇，不过细想这些神奇也是建立在艺术和技术都能达到一定高度，才让更多的“梦想”照进现实，创造出流传后世的艺术瑰宝。每每看到这样的古陶瓷，都会刷新我对宋代艺术发展的感慨，正因为有那时艺术文化方面的造诣，才有时至今日仍令人叹服的佳作。