大家好，我是沐言。

构图是艺术品内涵的外在表现形式，是时代艺术发展的投影，耀州窑的构图特征和运用价值，在我国陶瓷烧制文化和陶瓷装饰艺术上具有重要意义。宋代起，耀州窑烧造的青瓷以典雅的釉色和精湛的刻花装饰形成了自身独特的艺术风格，有“宋代青瓷刻花之冠”的美称。在刻花工艺加持下的器物构图很好的凸显耀州窑器物构图的精妙，今天我们就来看看宋代耀州窑青瓷刻花器物中的构图能有多绝。

宋代耀州窑进入鼎盛时期，十里窑厂，气势恢宏。耀州窑延续五代继续主烧青瓷，釉色中更出现了稳定的橄榄绿，让器表具有透明的玻璃质感。北宋早期，耀州窑的陶工们不断开拓创新，将五代时期的划花与剔花两种工艺相结合，研发了刻花装饰工艺。刻花工艺不仅让大众看到耀州窑刀工的精湛，更让匠师在构图设计上的奇思妙想尽显无疑。

北宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶 上海博物馆藏

耀州窑的刻花装饰工艺既保留了剔花的立体装饰效果，又减少了工艺上耗费的时间与精力，同时还吸收了划花的特点，博采众长之下才得以造就这一耀州窑最具代表性的装饰技法，也让其刻花工艺在当时同类技法中首屈一指。匠师们凭着娴熟的技艺，让器物线条犀利流畅，图案雄阔密集，从构图到线条都给人以力量、节奏和韵律美，极富北方民间特有的拙趣。

刻花立体效果和视觉触感结合实现情感的升华，动静的结合激发想象力，赋予器物更加鲜活的感染力和影响力。刻花工艺中的装饰纹样多为单线刀刻，线条宽厚，风格独特，在深沉的玻璃质青釉的罩盖下，晶莹典雅，立体感强。

北宋 耀州窑青釉刻牡丹纹盘 2018纽约苏富比秋拍

耀州窑独特的胎釉质地为线条的展现提供了条件，其刻花工艺刀法的特殊性，使纹样轮廓线条一侧的釉色更深，类似素描一样具有强烈的明暗关系，在视觉上产生了空间感和层次感。宋代耀州窑的刻花装饰工艺常与划花工艺相结合，在完成刻花装饰以后，人们通常利用工具划画出纹样的细节部分，以丰富画面，达到逸趣横生，耐人寻味的效果。

北宋 耀州窑青瓷划花牡丹纹碗 台北故宫博物院藏

与其他窑口纹饰相对集中和更在意留白的布局相比，耀州窑以满繁为主的纹饰布局更有其独特风格，不过要做到繁而不乱，满而不杂就真的考验匠师的构图设计能力了。

下图中这件北宋耀州窑刻花牡丹纹大盘，盘内壁通过“穿枝”手法使牡丹花呈现对称状态，花枝叶片灵动生姿，不仅让牡丹纹样与盘式造型相得益彰，又表现出花繁叶茂风景构图的美态。刻花技法的运用，让视觉也油然而生动态生长之势，为原本素雅沉静的器型和釉色注入了蓬勃向上的生命活力。

北宋 耀州窑刻花牡丹纹大盘 美国波特兰美术馆藏

“因型施饰”的耀瓷器型装饰彰显了规整的精妙之笔，耀州窑器物造型千姿百态，装饰千变万化，纹饰结合器物的特点使器物在满足实用性的基础上兼具审美性，纹饰构图既追求形式的变化又能保持整体和谐统一的合理构图。

一如下图中保利香港春拍中的一件北宋耀州窑刻花牡丹纹盘，盘内纹饰凸起中是牡丹主纹与边纹融合搭配而成。整幅构图既可以突出主纹的生机，又可以让边纹结合流动性的釉在釉色浓淡变化下，更增纹饰的主次分明，这一满饰之作营造出薄浮雕的感觉，青釉搭配层次分明的牡丹装饰，让整器造型大气端庄，典雅秀丽。

北宋 耀州窑刻花牡丹纹盘 2019保利香港春拍

耀州窑的刻花工艺，更善于结合自身材料的特性，让装饰纹样从各个方面结合线条、形体和空间，形成了自己独有的韵味，打造不一样的圆满美感，让冷冰冰的瓷器变得生动起来。

刻花技术刀法犀利灵锐，走线洒脱豪放，每处纹饰结构淮确，线条优美，深浅恰当，既保证有一定深度使纹饰与背景的层次脱离开来以形成起伏，又不致剔刻太深使得釉面无法覆盖胎面而导致出现瑕疵。斜刀深刻，牡丹花繁而不乱，花冠丰满，俯仰结合。作品中诠释传统刻花工艺的精髓，不仅发挥出了传统装饰艺术效果，同时也很好地将手工刻花技艺和匠师的个人情感融入其中，张力与表现力都无可挑剔。

北宋 耀州窑青釉刻花瓶 ESKENAZI

最近我对店内所藏的一件北宋耀州窑刻交枝牡丹纹盘特别感兴趣，它用刻花装饰线条表现植物生长的动态和力量感，纹饰布局也极具耀瓷刻花工艺美学特色，下期带您走近它，我们下期见！

北宋 耀州窑刻交枝牡丹纹盘 北京邢定文物商店藏