苏轼，唐宋八大家之一，诗词俱佳，虽一生浮沉多变，但为人豁达乐观。人这一生，最重要的，从来不是名与利，而是有一个好的心态，不管在面对什么样的境遇时，都能处之泰然。苏轼便是如此，他的爱好也颇多，吃吃喝喝，接地气得很，春夏秋冬，从来不虚负。苏轼的春天，也别有一番滋味，一半写进了诗里，另一半，则在词作里。01
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
——《惠崇春江晚景二首•其一》背景：
《惠崇春江晚景二首》是苏轼于公元1085年（神宗元丰八年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。本首诗是其第一首。
赏析：
这是一首题画诗。为元丰八年（1085）所作。诗是艺术，画也是艺术，而题画诗则是诗画兼备，写好是不大容易的。题画诗既要符合画意，又要自出机杼才是上乘之作。苏轼这首题画诗就再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。
02苏轼爱春天，爱春花，而最爱的，还要数海棠。海棠盛放时，他不分日夜地赏看，生怕错过了一分一秒。此等深情，海棠若有知，也会感动吧。
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
——《海棠》
鉴赏:
这首诗写出了海棠花那种垂悬繁盛之美。因为海棠花的花朵蓓蕾是不同时期开花，呈现深深浅浅远近高低层次多样的美，摇曳的海棠，在蜡烛的热度里，可以缓慢绽开，这就使得秉烛夜游，更有乐趣。 苏轼的美诗当然契合那个时代观赏海棠的热情，所以广泛流传。高烛夜赏，花下笙歌，本来就是常态，只是因为苏轼，更强化了这种美。
黄州对于苏轼没有锦衣玉食，没有高堂夜宴，他不过是在贫寒的茅舍外，感喟这海棠不分富贵贫贱的摇曳春风，陪伴他的落魄。 全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。
03春天的夜晚，朦胧、宁静，悠远，一切都隐入夜色里，却藏不住花香。无法入眠的诗人，沉醉其中，感到了深深的幸福和满足。
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。——《春宵》
解析 -
首联：“春宵一刻值千金”，开篇直抒胸臆，强调春天夜晚的珍贵。这一句不仅是在说时间的宝贵，还营造出一种静谧而美好的氛围。“花有清香月有阴”描绘了春花在夜间散发清香，月光也有明暗变化，通过花香和月影这些细节，进一步渲染了春夜的美好和宁静。 -
颔联：“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”，前一句将视角转向富贵人家的楼台，那里传来轻柔的歌声和管乐声，展现出富贵人家在春夜享受歌舞之乐的情景。后一句则又将视线拉回普通的秋千院落，夜已经很深，一片沉静。
二者形成鲜明对比，有动有静，既体现了富贵人家的奢靡，也表达出深沉的静谧之美。同时，也蕴含着诗人对这种生活现象的思考，暗讽了富贵人家的荒淫生活，在美好的春夜只知寻欢作乐，浪费了大好时光。
04苏轼是个热爱生活，也热衷于和大自然亲近的人，无论身在何处，他的眼里，总是有绝美的风景，而他也总是能得到自在。
东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。——《新城道中二首•其一》
赏析：
这首诗描写山村风光，既赞颂了雨后山村风光的自然美，又讴歌了山村人家充满生机的劳动生活。
首联表面上是写景，实际上是抒发出行时的愉悦心情。连日春雨，屋檐间淅沥之声不绝于耳。然而诗人一旦要往山间而行，东风及时吹来，天空为之放晴。“东风”本是无意识的自然现象，着一“知”字，便是东风有了人的感情色彩，也即所谓以“我”观物，“物皆著我之色彩”。便赋予东风鲜活的生命力。这一拟人手法的运用，可谓独具匠心，别开生面，饶有诗意，有领起下文描写春晴之日山村风物、山人生活的作用，也为全诗写景抒情奠定了轻松活泼的基调。
颔联承接上文，转入对春晨山村晴景的描写。放眼望去，山顶上云雾缭绕，仿佛戴上了白色的丝帽；树梢头旭日初升，好像挂上了又圆又亮的铜锣。以“絮帽”喻“晴云”，以“铜钲”喻“初日”，确切地描摹了景物的特征，色彩鲜明，对比强烈。 颈联继续描写山村的自然景物。初绽的野桃伸张出低矮的竹篱之外，迎风的垂柳倒映于清澈的溪水中。“野桃含笑”用拟人手法，生动地描写出桃花绽开之情景；“竹篱短”采用侧面烘托的方法，写出“野桃”高过竹篱。“自摇”二字用拟人化手法，写出了“溪柳”的自由自在。“野桃含笑”“溪柳自摇”映衬出诗人内心的欣喜，带上强烈的主观色彩。
尾联由景及人，一吐胸臆。诗人是在激烈的官场角逐中失利之后，出京外调，来到杭州的。现在他目睹西山农户忙着“煮芹烧笋”，给正在田里春耕的亲人去送饭的情景，羡慕之意油然而生！
这首诗情景交融，意蕴丰富。诗中所写皆为寻常景象，但都融入作者愉悦的心情。比如，写春风吹断了积雨，就有诗人乐观豁达之情融入其中。比如写西山人家煮芹烧笋嬉闹春耕，更是诗人当时快乐心情的反映，也表现了诗人厌恶俗务、热爱自然的情趣。
05清明节到了，春天就过了一半，而梨花开在此时，花开似雪，花落亦似雪。诗人见了，又有一番感慨。
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。——《东栏梨花》
1076年12月，苏轼在密州任满，要去徐州赴任。对于密州，他满怀遗憾，密州天灾人祸不断，百姓实在太穷了。他跟农民一起灭蝗、寻找水源，救治弃婴，惩治盗贼，但依然觉得做的不够，还没让老百姓过上好日子。 · 密州知州的接任者是孔宗翰，苏轼与他的赠答诗中说：秋禾不满眼，宿麦种亦稀。永愧此邦人，芒刺在肌肤。平生五千字，一字不救饥。 ·
1077年春，苏轼已经在徐州到任。时光飞逝，冬去春来，看着院子里梨花雪白，河边柳絮飞扬，密州的春光如何，百姓是否安居乐业？ · 他写了诗给孔宗翰，其中一首就是《东栏梨花》。
此时，苏轼已经41岁了。他经历了家庭变故，父亲、母亲和第一任的妻子王弗，相继去世，与弟弟苏辙也聚少离多。他反对王安石变法，不屑党争，被贬官外任，经历了杭州、密州，到此时的徐州。 已是不惑之年的苏轼，对人生的感悟，时光的易逝，世事的纷繁复杂，体会深刻。 ·“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”，梨花与柳叶，一白一青，色彩对比，充满画面感。风起，柳絮随风而飞，梨花一簇一簇肆意开放，满城雪白。
春意浓，春愁重，诗人心中的伤感也渐渐流露。梨花不似柳絮，柳絮总是跟着风到处飘，梨花独立枝头，清白的亮眼。人不也如此？大部分如柳絮一样随波逐流，枝头上梨花却少之又少。 “惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”，东栏下，梨花似雪花一样洁白无暇，心绪惆怅的诗人感叹，谁能像洁白的梨花一样清澈明朗，人生还能过几个这样清明的时光？
06
相较于诗作，苏轼的词，则更为精彩。苏轼虽是豪放派词人，却亦不乏细腻清丽之作，尤其是在描写春天之时，他也有着一颗敏感而多情的心。
春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。——《减字木兰花•立春》
《减字木兰花》上、下片句式全同。上、下片首句交代立春日习俗后，第二句都是写“春风”：一则曰“无限春风来海上”。
作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来。”风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。二则曰“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。
以后都出以景语：上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉红。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。写杨花句，却是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花。 作者次年人日有诗云“新巢语燕还窥砚”，方回《瀛奎律髓》评此诗云：“海南人日，燕已来巢，亦异事。”原来在中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。以此知海南物候之异，杨花、新燕并早春可见。而早春时节，中原时或降雪。
作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，那么，海南即是跟中原一般景色。于是发出“不似天涯”的感叹了。——这是全词的主旨所在。
如前所述，此词内容一是礼赞海南之春，在中国古代诗词题材中有开拓意义；二是表达作者旷达之怀，对中国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。
07春光正浓，春景正佳，看花须及时啊，莫把时光都空负了。
莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。——《减字木兰花•莺初解语》
背景：
本词作于宋仁宗嘉祐八年（1063年）二月。苏轼时年28岁，以覃恩迁大理寺寺丞。赴任途中，过宝鸡，重游终南山。其弟苏辙闻之，寄《闻子瞻重游终南山》诗，苏轼次韵，并作这首词寄给他。 这首词以鲜艳的笔触描绘出一幅初春有形世界的美妙画图。以景托情，向人们展现了尽享人生青春的无限风光。
赏析
此词上片重在赞扬赵晦之不以个人升沉得失萦怀的胸襟和品德。在官位观念极重的封建时代，赵晦之这种超脱的态度是十分难得的，所以苏轼以“贤哉令尹”相许。 下片写自己归隐田园的愿望。当初由于“良田”全无，才走到仕途上来的。可是现在“不如归去”。结尾处，苏轼打趣说：还是回去吧，要等到有良田不知是何年何月呢。由此可见苏轼归田（实际是退隐）心情的迫切。 全词采用对比、用典的写作手法，以散文句法入词，引用《论语》中的语句，以及陶渊明《归去来辞》中的语句，表达了苏轼对友人体贴慰勉的情意。
08苏轼的词里，既有缠绵悱恻之情，更见乐观豁然之意，读来词美意境美，更富有人生的智慧和生活的哲理。
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。——《望江南•超然台作》
熙宁七年秋，苏轼从杭州调任密州太守。 与风景秀丽、人文荟萃的杭州相比，密州风景单调，盗贼横生。 每天深夜，他都会想起西湖苏堤上和文人朋友一起唱诗画画的场景，心情更加郁闷。 有一次家人劝他:杭州再美，也是过去的事了。为什么不能开心？ -
那时他才意识到，对过去的怨恨已经阻碍了他对新生活的体验。
在熙宁八年的春天，苏轼登上了重建的超然台。 他看到满城春花灿烂动人，千家万户在朦胧的烟雨中若隐若现。 他被眼前的美景深深吸引，内心逐渐开阔澄明。
后来，他扫除了过去的阴郁，开始融入粗犷的密州生活。
他和同事平冈围猎，和朋友一起喝酒，过着舒适洒脱的生活。
09苏轼热衷于出游，更不要说春天已来到人间。无论是雨，还是晴，他都全不在意，眼里有风景，心中无烦忧，一派潇洒，穿过风雨，没有什么，能将他束缚。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——《定风波•莫听穿林打叶声》
这首记事抒怀之词是苏轼的经典名作，创作于宋神宗元丰五年（1082）春，当时苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，与朋友春日出游，风雨忽至，朋友深感狼狈，词人却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。 词的开篇“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”表明了诗人对待外界干扰的态度。这里的“穿林打叶声”象征着生活中的各种纷扰和挑战，而“吟啸且徐行”则体现了诗人不受外界影响，保持自己内心的宁静和从容。
随后，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”进一步阐述了诗人的人生观。“竹杖芒鞋”代表了简单朴素的生活方式，“轻胜马”则意味着诗人更重视精神的自由而非物质的奢华。在烟雨中任平生，表达了诗人随遇而安、顺应自然的生活哲学。 下阕“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”描绘了诗人从醉酒中清醒过来，感受到春风的寒意，但紧接着又看到了山头的夕阳，给人带来温暖和希望。这里既反映了自然的变幻莫测，也隐喻了人生的波折与转机。
最后，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”是全词的精髓所在。诗人回顾过往的风雨历程，最终选择了心灵的归宿和平静。这里的“无风雨也无晴”并非指外在环境的绝对安宁，而是诗人内心达到的一种超脱和宁静，不再受外界变迁的影响。
这首词通过对自然景色的精致描写，展现了苏轼坚韧不屈、积极向上的人生态度。它激励人们在遭遇困难和挑战时，保持内心的平和与坚定，不被外界所动摇，活出真实的自我。
10春天容易逝去，花开时只有须臾，时光一直向前，而我们对于生活和人生的态度，也要一直向前看。苏轼的词里，在诉说着深情，描写着春日好风光的同时，更不忘告诉人们，怎样活出更好的自己。
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。——《蝶恋花•春景》
苏轼的《蝶恋花·春景》是一首情感丰富、意境优美的词作。下面是对这首词的详细介绍： 首先，这首词在主题上紧扣“春景”，通过细腻入微的描绘，展现了春天的独特韵味。从花褪残红到燕子飞舞，再到绿水环绕的村落，苏轼以他独特的视角，捕捉了春天里的种种细节，构建了一幅生动的春景图。
其次，词中融入了对人生的深刻思考。上阕通过描绘春光易逝带来的伤感，表达了对时间流逝的无奈和惋惜。下阕则通过描写遇佳人却无缘一晤的情境，展现了多情却被无情对待的悲哀。这种情感与春景的描绘相互交织，使得整首词情感更加丰富，意境更加深远。 此外，苏轼在《蝶恋花·春景》中还展现了他高超的艺术技巧。他巧妙地运用各种修辞手法，如比喻、拟人等，使得词中的意象更加鲜明生动。同时，他还注重词的韵律和节奏，使得整首词读起来朗朗上口，富有音乐感。 最后，值得一提的是，
《蝶恋花·春景》在苏轼的词作中具有重要的地位。它不仅代表了苏轼在词创作上的高超成就，也体现了他对人生的独特理解和感悟。这首词以其深邃的思想、优美的意境和精湛的艺术技巧，赢得了广泛的赞誉和传颂。
综上所述，苏轼的《蝶恋花·春景》是一首情感丰富、意境优美、艺术价值极高的词作。它通过对春景的描绘和对人生的思考，展现了苏轼独特的文学魅力和思想深度，是值得我们反复品读和欣赏的文学珍品。
