陈淳

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在明代画家陈淳之前，花鸟画多取奇花异卉、寓意吉祥，有一种富丽堂皇的美。而陈淳的水墨写意花鸟画，源自乡间山林的常见花鸟，接近生活又充满趣味，饱含着一种对自然与生活的挚爱之情。

陈淳（1483—1544），字道复，号白阳，又号白阳山人，长洲（今江苏苏州）人，系文徵明弟子，擅写意花卉，尤擅写生；亦画山水。他出生于一个文人士大夫家庭，还是个“富二代”。

他的祖父陈璚，字玉汝，号成斋，成化十四年进士，官至南京左副都御史，家中颇多书画收藏。他的父亲陈钥，字以可，一生未曾仕宦，“为郡阴阳正术”，是明代官方的地方道教官。家中还有三座宅第。而且，祖父陈璚与同乡王鏊、吴宽、史鉴、沈周等人交游密切，沈周还屡有画作赠与他。父亲陈钥与明代著名画家文徵明相交20余年，可以说是情谊笃厚。

陈淳在这么好的家庭环境下，自幼饱学，对经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。

在家族很好的社交圈下，少年时，陈淳作画以元人为法，深受水墨写意的影响。20岁时，陈淳被文徵明收为入室弟子，亦师亦友，书法和绘画深受文徵明影响，并一直到而立之年，都在以文徵明为核心的苏州精英圈子里受熏陶。与此同时，陈淳对祖父的至友沈周的小写意花卉亦是心慕手追，他的早期花卉作品，技法不脱文、沈两家法门。

另外，在这么好的生活条件下，加之陈淳所处的嘉靖和万历年间，社会比较稳定，他可以淡于仕途，流连于赋诗作画，自在随心。

《湖石花卉扇面》是陈淳现存的最早的一件作品，作于1514年。那年他32岁，父亲尚在世。扇面上，中央画一块太湖石，缀以朱砂色小花，笔墨秀雅。自题：“甲戌首夏，陈淳道复。”甲戌，是明正德九年（1514）。扇上另有祝允明、唐寅、文征明、邢愿等人的题诗，可见陈淳年轻时的画作，得到了吴门画坛前辈画家们的一致好评。

陈淳《湖石花卉扇面》，台北故宫博物院藏

但后来，由于陈淳放逸不羁的性格，在文徵明的学生中，凸显出其不肯恪守师门的倾向，也引致他在艺术上逐渐摆脱文徵明的束缚，在花鸟和山水画领域开始不断地尝试新的风格。直到中年，随着父亲的去世，陈淳对人生有了新的感悟，在“济世终无术，谋生也欠缘”的境况下，抱着儒家退则独善自身的信念，淡泊名利，安贫乐道，寄情山林，以书法和绘画艺术抒发自己的心志和情怀。

这一时期，陈淳的花鸟画讲究以书入画，运笔线条丰富多变、气韵连绵，开合豪放大气、不拘一格，提笔顿笔苍劲有力，转折处有方有圆，一气呵成。这很大程度上得益于陈淳的行草，欣赏其中的笔墨情趣，董其昌称：“白阳陈先生深得写生之趣，当代第一名手不虚也！”王铎曰：“道复花卉即书家羲之也，吾见道复还敷当推此盟主，近代名手皆在坫坛之下……”

《花卉图册》中的残荷，叶脉的用笔明显有草书的味道。

50岁前后，陈淳的花鸟画逐渐形成自己的风貌，以至于文徵明也不由地叹服，“道复游余门，遂擅出蓝之誉。”

陈淳《秋江清光图》南京博物院藏

到晚年，陈淳的花鸟画充满着田园情趣，画幅不大，平淡素雅，生动有趣。作品很少赋色，大多是水墨渲染的写意花鸟，明显摆脱了文徵明和沈周的影响，把写意技法提高到了一个新的水平，还开辟出由小写意到大写意的途径。

《茉莉》，用笔简率朴实，勾花点叶以书法入画，草草似不经意，却能得其生动自然的意趣。台北故宫博物院藏。

《墨蟹图》，江南水乡平凡的小景物，笔意简练，形态生动。稻穗稻叶，细笔淡墨，飘逸有致。

1544年，陈淳辞世。就在他生命中最后一年的夏末创作了《罨画山图》，这幅画气势磅礴，也是他最重要的山水画。在近5米的长卷上，陈淳用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法，以迅疾畅快的运笔，淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨肯定，气势如虹，是毫无衰颓苍老之感的。

陈淳《罨画山图》，天津博物馆藏

陈淳以草书入画，在水墨写意的基础上，用自己的感情驾驭笔墨，歌咏生机勃勃的花鸟世界，把文人画的平淡素雅表现到了极致，也形成了独特的大写意画风。后来的徐渭取其之长，将洒脱的笔墨与狂放不羁的技法相交融，将大写意花鸟画推向了更高的水平。他们在中国花鸟画发展史上开辟了文人水墨写意花鸟画的新体貌，奠定了明代中后期的写意花鸟画笔墨程式，对后世影响深广。他们二人，为明代水墨大写意花鸟画的代表，被后人合誉为“青藤白阳”（徐渭，自号“青藤居士”；陈淳，自号“白阳山人”）。

（编辑丨果然）