书法的适用价值随着时代逐渐减弱，五体之中的篆书变成了专业人士的选修，走向了纯艺术门类。可喜的是各书协组织重视，加上各专业院校生源上在不断的扩招，又有良好的群众基础，习篆者不降反升，我们从入展的数量和投稿的数量就能证明了这一点。十一届国展收到4400余件投稿，入展48件；十二届收到了5025件，入展92件；十三届国展从省送到中书协终评的754件，入展86件。

可以看出中书协在逐渐调整入展数量，十一届国展入展率只有1.09%，十二届上升到1.83%，十三届通过数据估计也在1.75之间。投稿篆书入展确实较难但同隶书相比较，入展的机会要高出0.2%

一件优秀的入展作品离不开创作方向的选择，篆书的创作方向。大师黄宾虹早年提出了“君学”和“民学”一说，大意是将官方和民间的篆书书体分类；另一种通过书体及断年代进行区别，可分为如下四类：

之一：甲骨文

之一：大篆

之三：楚简、楚帛、盟书（民间遗珠）

之四：小篆

篆书是最古老的书体，每个时代都有继承和发扬者，所留下来的碑版、法帖及馆藏，一碑一体、一体一貌、具有地域时代的特性，无论是工稳的小篆还是古拙自然的大篆都具有很高的艺术价值，侧面反映出了篆书的艺术性和书写性。提到了书写性也刚好贴合了本文的主题，书法展赛一直秉行着：弘扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进的原则。原创和个性往往同自然书写性有着密切的联系，成为展赛评选的一个主要标准。每次征稿启示都有很明确的约束，这些约束一方面对应到投稿者，一方面是对应到评审规则，所约束的对象便离不开投稿和评审。约束的细则会左右评审的风向，风向往往会造就了潮流，旗帜的指向便是创作者投稿的方向。

篆书的投稿依然没有逃脱准则“紧箍咒”，方向的指引决定了投稿的取法，稿件的取法往往取决于创作的质量。追求个性，最能代表的是金文大篆一类，如此便减少了工稳书风入展数量；提倡百家争鸣，各代表性书体就有了机会，趋向于平均分配入展指标；植根传统反对形式化，过度拼接染色作品立马减，创造写意类大篆，近几年就不见了踪迹，这些都是掌舵和定调决定的。十一届国展“紧箍咒”太紧，导致的取法雷同、形式雷同，放不开手脚的作品往往从字径就可以看得出来，这届中字偏多，取法主要集中在金文和汉篆上面，取法明清技法篆书作品入展数量较少。十二届国展放开了部分约束，“紧箍咒”松了许多，这届国展可谓是品种齐全，虽然大篆占主导地位，但取法明清技法的成为了新宠，直接取法和间接取法赵之谦一类的书风有23件，占入展的总数25%，分析到这里，不得不佩服当代学院派的学生们，他们的嗅觉超出常人的灵敏，这23件作品主要被青年书家所“瓜分”。

明清书风的“抬头”不光体现在篆书上面，篆刻、行草、隶书也是如此，明清书风入展形成了一个潮流，十三届国展明清书风占19%，邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、王福庵、杨沂孙等共17件，占入展总件数的19%，可以看出明清书风在展赛中所占的重要位置。

书友会问从金文大篆到“明清风”是偶然还是必然？笔者认为这是一种必然现象，有四个主要原因：

其一：版本的清晰度及资料的完整性，在继承古代经典的同时，借鉴明清篆书资料进行理解过渡，技法上进行借力，对技巧丰富性有很大的帮助。

其二：明清书家的取法，往往是在继承传统的道路上进行生发演变，因战争等原因融合中尚有不成熟处，可以沿着明清先贤的思路，结合当下创作元素，磨合中推陈出新。

其三：明清书风个性较强烈，清代和民国碑风盛行，对篆书有一定的冲击，出现了抛弃了刻意求工的制作。善篆者多写善刻，很多大家都是製印的高手，书从印入，印从书出，追求斑驳线质，篆籀苍茫，追袭明清书风既是上探秦汉大篆的“加油站”也是多帖融合的跳板，可谓是一举两得。

其四：明清书风的特征具有时代性，金文大篆的融合，篆隶的转化，金石趣味的点缀，将明清篆书推到了一个新的高度，因此篆可追秦汉也绕不过明清。

小结：

篆书投稿的取法方向大篆书风依然是主流，十三届国展较纯正的小篆仅有6件，金文大篆之外，取法明清书家是一个不错的选择。现在的篆书追求展厅效果，字径越来越大，追求丰富的线质是不够的，从书写性上升到思想的表达，创作出形神兼备的展赛作品须从改变意识开始。工不胜巧→巧不胜拙→拙不胜韵→韵致趣味→衬托出神采。

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