投稿展赛最忌讳的就是思路不清晰，书写时犹豫不决，磨磨蹭蹭，下笔不果断，思绪在不断的跳跃，十个培训老师有九个培训老师告诫他的学生，中途改稿十改九败，意思是说，无论是通过设计起稿还是通过周密思考的章法形式，一旦确定，中途不要改变思路，中途“改道”结局往往是无法“收场”的。

很多名家提出创作之时先静后思，凝神静气、预想形势；如果按国展创作思路来讲，先思考、再起稿样，稿件样式设计就是创作的分布图，从整体至局部分区安排，把东汉蔡邕大神的创作思路进行延升。

大神说：

欲书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。

最后一句说很最经典，表述了通过周密安排的作品“无不善矣”，统筹规划的作品无不精彩。对于这种的创作的思路，如今的展赛将这一技巧运用到极致，现在的国展创作，“规划图”的精确度用毫米来衡量，像天眼一样视觉上无死角，从章法到行列，从行列到字组，从字组到字眼，上下左右的空间，落款的高低，钤印位置标识，屏与屏之间隔水装饰条，采用0.8㎝是0.5㎝的都要计算过，做到下笔有物，处处有标准，笔笔有重心。这种情况下创作的作品，出错的几率是非常小，评审须过五关斩六将，这样打造的作品前几关是很难被淘汰的。

难就难在，自我设置的规矩太多，自然书写性要弱一些，解决这种创作方式只有一个办法，一件作品重复的写，往死里写，写得非常熟练，写着写着连文字内容都能背得下来，熟到了一定的程度便熟能生巧，很多字法笔法都是在这种高强度的磨合中变得更加精准，如果表达准确，下笔果断，规划制造的痕迹自然就减弱了………

我们从很多获奖感言中看到了作者创作的过程，提前多个月进行谋划（有更甚者提前了一年做准确，有一件入展刻字作品提前了两年就刻了大样），不断的磨合，不断的改进，同一件作品，前前后后写了一两刀纸，可谓是“业务”相当的熟悉。

这一类的选手是最不怕面试的，面试时复写那件原稿，拿起笔就写，相当的自信，笔下也格外的轻松。熟悉到什么程度，如在家乡乡间小路上行走，那里有棵树？哪里有个石头？都非常清楚，有时思路打叉，手却能写出来，问一下，谁还能在自己家门口迷路呢？

有人会骂，这种方法纯粹就是害人，太过功利。真正理解这种模式精髓的人，绝对会支持这个观点。这种创作模式是寻找一个意识上的拐杖，上帝是很公平的，每个人都有使用和不使用的权利，用不用是您的自由。

很多国国高手把它当做“助力器”，这种模式打造了几件入展作品以后，久而久之，书法创作时养成了提前谋划的习惯，对书法创作的流程了如指掌，选字、用字、写字，选纸、选笔、选墨、选印，逐渐养成精益求精的习惯，自己的约束就会越来越严格，生怕有一丝纰漏，一丝懈怠。

对于新作品创作上更是受益匪浅，熟练地掌握了几个固有的章法形式，这些形式是在展赛上经受过检验的，得到专家评委的认可，然后通过换字游戏，改变书写的内容，架子不换内容换，便又成了一件新作。时间的推移，改创的技术逐渐提高，变一下宣纸的颜色，必要时加一个提签，补一个跋文，改变一下字径大小，又变成了几个新形式。

明代著名书法家董其昌，提出“字须熟后生”的理论，其价值就在于为书家创作时，生后熟、熟后生，尽量改变固有的创作思路，追求精神上的升华，提升后而脱俗。

当下，很多人利用这种模式进行国展创作，从形式上的生到熟，延伸到笔法字法的生到熟，也是书画学习的一个常见过程，“生”与“熟”、“熟”到“生”，表面看上去是人为的“催熟”，其目的还是加速笔法、字法、章法快速进步。方法就在脚下，利用这些技巧，还是先“上岸”再说吧！（上岸有两重意思，一重是让自己的技法快速成熟；另一种就是早点拿到书协的一个绿本本，既随潮流也随心意）

特此说明：（图片来自于网络，以欣赏为目的）本文属于个人观点，不一定正确，请带着思考去阅读，四海拱手！

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。