学书多年，很想用投稿来验证一下自己，正常情况下书法创作有三大方向：

之一：将一种字体写的很纯，纯得像字帖一样，评委一眼就可以看出取法的宗源，再在选纸上加以配合，写出原帖的古韵来，这一类的作品通常属中小字，笔法、字法、纸张颜色、印章点缀、字径大小同帖互相吻合，追求原汁原味，很多评委还是很喜欢这类的作品。

之二：同系统兼并融合

就是直白一点，首先技法在同一系统之中，相互兼并融合，不会出现技法“打架”的情况。例如，学拙朴一类然后再转向流美精细一类，技术起舍就是个难题。同一体系中相互转换兼并算得上是条捷径。学颜可将颜的中后期作品进行相互穿透；学欧，可以兼并大欧（欧阳询）和小欧（欧阳通），学二王学米芾学东坡居士都是如此。在同一体系中进行融合，更利于添加自己的个性，1+1=2，如果1+1再加一点个人的思想便等于3的话，往往容易走向成功。关于国展、我们经常看到1+1=3的作品，现实中有很多这样的例子。

之三：非同一体系进行兼容

这个很容易理解，例如隶书加一点草法笔意偶尔会有一点《石门颂》的感觉；将篆书加隶书，多了方正笔法，被人称为篆隶，沈曾植提出：“隶参篆势而质古，此通乎古以为变也。”认为篆隶杂糅风格的汉碑才是上乘古法。马一浮也曾说：“汉分无他巧，须识其源于篆势之变。我们看吴昌硕写的隶书就是篆隶的一种结合。以此类推，写赵孟頫的楷书可以融入二王的行草书；写蔡襄、何绍基的楷书，融入颜真卿的行草………国展中这样的成功例子太多了，举不胜数。

相比之下，创作国展作品，之二之三种是最多的。选择之一的方式，往往对传统技术要求很高，在继承上要下大功夫，这种功夫并不是长时间临摹一种字体就可以达到的，我们用循环来理解会更加确切一些。一定要有一个沉淀的过程，书写和思考是并进的，二者缺一不可。为了将这种表达形式说清楚，四海易术详细的举两个例子：

这两件作品，一眼看出是取法唐褚遂良的技巧，看下面两张图片

上面的那一件是福建——杨世飞老师创作，内容是苏轼《南安军学记》；下面那件是广东岳增武老师创作的《李密陈情表》。这两件作品写的很纯正，字径、笔法、字法同原帖高度的重合。杨老师取法是褚遂良的《大字阴符经》，岳老师取法是褚遂良的《倪宽赞》，熟悉褚字的书友一眼就能看出庐山真面目，两件作品写得非常的纯正，精雅、自然。这种纯正的书风入国展，打消了很多书友的顾虑，很多书友认为独取一家，投稿国展往往是没有机会的，这两件入国展的作品就是对有这种顾虑的一个回答。

如今的国展，走“纯正风”路线方向是不会错的，往往出问题就是在对国展的理解上，国展有国展的标准，掌握笔法字法远远是不够的，展览有展览的标准，要符合展厅的要求，我们看这两件作品的细则：

两位作者在不同的省份，不同的时间，所创作的褚体书法，满张满写的书写方式，大胆的利用了缩密对比，不约而同的做了如下几件事：

①、将纸写满，主体界格

②、左右进行“大小配”处理

③、纸张的颜色进行深浅搭配

④、墨色进行黑赤搭配

⑤、单字很多借用原帖

⑥、字径同原帖相合

不转弯抹角的解释，字如字帖，形式同当今的国展风貌相吻合，大字小字相配合，深浅纸张相融合，黑红墨色相搭配……既有时风又有古意，笔墨当随时代，古为今用，活学活用。表面看上去是原帖的照搬，实际上是用了许多巧力，高级灰和酒泌红宣纸的运用，深仿古和浅仿古的比例，既高级又跳跃，评委喜欢，老百姓也非常认可这类的作品。

以上是四海易术个人的观点，不一定正确，请参考性的阅读，四海拱手！