二刷完120帧的《流浪地球2》，整部电影都已经被扒得一干二净。
那就说点别的吧。
内地的电影工业化之路随着《流浪地球2》的出现，正式开启新的征程。
虽然不知道前程与效果怎样，但至少有了新的希望，总是好的。
那么，在整套电影工业化进程之中，有一个环节是不可或缺，即，电影配乐。
既然电影是一种视听表现形式，配乐就显得非常重要。
除了能够贴合视觉地调动情绪之外，还承担着强大的建构叙事功能。
这下子就打开了大家的思绪。
喜欢电影的朋友一时间就会想到N多的配乐大师以及他们经典的作品。
更别说，每一位配乐人都有着自己的特点与技巧。
在这些星光熠熠的前辈面前，新生代的电影配乐大家也在崛起。
这其中就包括——阿鲲。
相对来说，阿鲲的路线与其他内地电影作曲人不同。
作为一名成长过程中，深度接触好莱坞影视的80后，他没有选择传统民乐路线，而是更贴合国际配乐风格——交响化音乐加上电子音色。
01.阿鲲，生于自贡，长在成都。
之所以叫这么个名字，用他自己的话来说是：
「阿字和鲲字的组合能够达到一种简单的质朴与复杂的神秘感之间戏剧性的碰撞」。
从小的他，就对数学格外开窍，高中就读于理科尖子实验班，在计算机还停留在纯代码界面年代就拿下全市编程比赛第三名。
从这个方面来看，阿鲲也是个极客宅男，微胖，喜欢打游戏，看《科幻世界》。
然而，他也有着不为人知的一面。
比如，从小泡在父母播放的欧美电影与流行歌曲里长大，4岁学琴，10岁钢琴十级，热爱古典音乐。
高考时，阿鲲有想过考音乐学院，但只是动了动念头，最后还是去了电子科技大学，进入计算机工程学院，学习通信与信息系统工程。
虽然没有第一时间进入音乐，但在电子科大，他还是找到了另外的途径。
因为，这所理工氛围浓郁的学校居然有一支多达四管编制的交响乐团。
可惜，在乐团里，阿鲲鲜有用武之地。
他学的是钢琴，乐团里，既排不了钢琴协奏曲，也很少有室内乐。
「那个时候看不同乐器的分谱，了解不同声部乐器的特长和局限，后来我才知道这是一个作曲家必须经历的阶段，但正规的音乐学院现在反而难有这样的机会，因为大家都太忙了」。
之后，阿鲲又成了乐团的助理指挥，负责平时乐团的排练，这段经历显然对乐感的培养起到了作用。
上学期间，阿鲲对作曲的兴趣越来越浓，于是隔三差五跑到四川音乐学院蹭作曲系的课，还跟川音的老师学了小提琴等乐器。
这就有意思了。
一个理工院校的同学没事儿经常往音乐学院跑，如果不是为了女生，那就是对音乐的真爱。
主要是阿鲲自己也承认，学这个对「泡妞」没带来什么显著优势，远不如那种抱个吉他，扫和弦的男生吃香。
大学毕业后，阿鲲终于遵从了内心，到四川音乐学院进修作曲。
「很多现代派先锋派的音乐，真是要靠数学好。其实我对学院派的那些电子音乐作曲技术、算法特别感兴趣，现代音乐很张狂、错乱，但真的很有表现力」。
就这样，阿鲲一手钢琴，一手键盘，走上了「好莱坞路线」。
读研期间，阿鲲获得机会前往汉斯·季默的RCP工作室（Remote Control Productions）参观学习。
阿鲲和寂寞大神
那段经历令他受益终身。
「第一次去他的工作室，我就震惊了。他工作室里的各种设备、高科技的含量完全颠覆了我的想象，就像进了一个研究室一样。他不仅是个艺术家，还是科学家，他非常清楚科技怎样改变了音乐。包括他片中运用的交响乐，但那个交响乐都是经过计算机处理过的声音，否则达不到如此震撼人心的效果」。
当然，不能因为有这段经历，就认为阿鲲是寂寞的学生。
在微博上，阿鲲也已经说明了。
阿鲲在2月6日对「学生之说」做出了答复。
从川音研究僧毕业后，他开始做起游戏音乐。
那时候，国内游戏行业兴起，游戏用户急剧增长。
不过，游戏的原创配乐方面，并未得到高度关注。
由此，阿鲲通过一些游戏业内的朋友并顺利入行，尝试用他的音乐更好地诠释游戏的世界观与美学表达。
于是，就可以在《剑侠情缘网络版Ⅱ》《轩辕传奇》《幻想三国志Ⅳ》《大富翁Ⅲ》等游戏中听到阿鲲的配乐，磨砺了他的电子乐+江湖气息。
作为功夫熊猫3的中国音乐顾问
随后，他又迎来了新的机会。
《舌尖上的中国》找到了阿鲲，一下子为他扩展了配乐的世界观。
「做的时候，没人知道后来会火，他们也没给我压力，我就全当是好玩在做。他们拍了那么多好吃的，我又是四川人，从小离不开吃，哪经得起这种诱惑」？
摄制组给阿鲲看美食片段，阿鲲据此提取关键词后谱曲，配合无间，从而形成了「舌尖」至臻至美的状态。
整个配乐几乎完全是西方化的，但演绎出了中国的韵味，既保留了交响乐的厚重、磅礴，又有东方神韵的清晰、流畅。
各种脱俗变奏，灵动雀跃，体现的不仅是中国美食，还有中华民族勤劳耕耘的历史。
以至于，现在一听到《才下舌尖，又上心间》这首配乐，满脑子都是娴熟、快切的做菜画面，然后就流口水。
02.阿鲲在成都长大，这座城市可以算是国内的科幻之城了。
因为有《科幻世界》的存在。
谁也没有想到，缘分就这么奇妙。
阿鲲很早就通过《科幻世界》读了《流浪地球》，只是没有想到自己未来从事的职业，能和这部作品深度联结起来。
配乐开始，尽管他知道刘慈欣的作品，电影毕竟有所不同。
于是，郭帆和龚格尔给阿鲲讲了电影的故事梗概，充满了「科技、深情和中国」。
郭帆与阿鲲
在回家的出租车上，阿鲲突然来了灵感，赶紧掏出手机，写了一段只有钢琴的旋律，然后发给了郭帆。
「他（郭帆）后来跟我说，听得鸡皮疙瘩都起来了」。
这段旋律就是从流浪1到流浪2里都在使用的流浪地球主旋律。
既有流浪的感觉，但又有宏大和悲壮的意味——为什么我们是背着家园去流浪，它其实也是中国人对故土的一种眷恋。
阿鲲与英国皇家爱乐乐团乐手交流
这一次《流浪地球》可以说是阿鲲的一种新尝试。
「各种振荡器、滤波器等等，我们专业类的产生声音信号的工具我搜集了一抽屉，因为之前没有科幻片也用不上，好了，终于来了一个《流浪地球》，我‘玩’得很爽」。
也可以说，是阿鲲在国际视野下对电影配乐的一种模仿与提升。
他将之前所看过的、听过的，经过自己对内容的理解加以完善，于是形成了《流浪地球》的OST。
当然，这份配乐也带来过争议。
比如：
《全球灾难与'流浪地球'计划》里的由远及近的弦乐，似乎和《黑暗骑士》有些雷同。
《行星发动机》里钢琴+弦乐+旋律，又有《钢铁之躯》的感觉。
其实，这都没什么，都可以忽略。
别一上来就扯到要求和原创。
毕竟，在电影配乐，特别是科幻电影配乐的领域，我们还是小学生，还有很多要向好莱坞学习的地方。
听风就是雨的话，那样谁还愿意持续创作、探索、进步。
先动起来吧。
即便是《流浪地球》里的《颤动的心》也有人说抄袭，其实高赞评论也已经解释了，「低频脉冲管弦乐的特质就是这样」。
而这段旋律则构成了MOSS的主题。
这些只不过是阿鲲有言在先「吸取好莱坞的技术来帮助我们中国人做事」。
很快，时间来到了2023年，《流浪地球2》上映。
此时的我们再来听OST，很难能够再发现曾经在1里的那些问题，甚至于，还有效承接了1的主体性，许多旋律得到了保留和升级，特别是人声吟唱、印度/巴基风格的加入，让整部OST的原创性、完成度更加丰满。
有朋友听着《太空电梯》，满脑子都是飞升的急速感。
有朋友在新的《开启新征程2》里激动万分。
有朋友在《单程票》里内牛满面，一遍遍地重复台词。
你看，这就是一种成功。
电影配乐的延续性功效出来了，科幻史诗感也已到位。
「最好的音乐就是你听不到的音乐」。
这样才说明配乐已经和剧情完美融合，彻底成为我们开头所说的——
既能够贴合视觉地调动情绪，还可以承担强大的建构叙事功能。
润物无声。
03.在《流浪地球》的时候，出现过一个梗：
OST一些曲目取名相当实在，什么《王磊上车 众人不语》《刘培强叔叔，我们要点燃木星》等，网友纷纷调侃「看完歌名仿佛被剧透」。
好么，这点到《流浪地球2》里「变本加厉」。
也更加硬核——《万精油》《导演非让作曲加的》都「鸡飞狗跳」地蹦了出来。
按阿鲲自己所说，他更关注音乐背后的画面感，才有了这样的命名方式，让大家再「看」一遍电影——画面不等于音乐，但音乐一定等于画面。
三年后，2027年大年初一，《流浪地球3》就将上映，不出意外的话，还会是阿鲲来操刀配乐。
那时候，我们也会见到一个更为成熟的电影配乐作曲家，一个更懂中国科幻的阿鲲。
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在《舌尖2》的配乐中，有一首曲子叫《初》。
意指「莫忘初心 方得始终」。
巧合的是，第一集最后解说词中提到「看清明天的去向，不忘昨日的来处」，恐怕也是配乐与阿鲲整个创作团队默契的写照之一。
阿鲲在路上，中国电影配乐也走上了新的征程。
参考资料：
. 阿鲲 “中国配乐第一人”成长记，《新周刊》
. “宅”出来的“舌尖”上的音乐，《东方早报》
. 《流浪地球》《熊出没6》音乐诞生记 | 专访阿鲲，《ZAKER》
. 我们跟《流浪地球》配乐师阿鲲聊了聊“如何制造中国科幻的BGM”，未来事务管理局
. 阿鲲的微博 https://weibo.com/rocchen413
