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你如何评价《负负得正》？
作者｜森屿
在七夕上这样一部片子，说不上是好是坏。
恰当的是，《负负得正》的确描写了一些爱情；不够恰当的是，商业爱情片也着实是一个极具误导性的定位。这绝对不是一部适合置于常规评判框架下去审视的爱情电影，它在某种程度上放弃了讨好一个传统的内容市场，尽管在宣发上你能看到它在大众话题上的努力。
事实是赤裸裸的。
影片穿插着各种抽象的叙述方式，不断加码怪诞元素。男女主似爱非爱，爱在限制的时空、混乱的秩序中。对于追求强逻辑、强剧情的观众来说，大概率这会是一场观影灾难。而爱它的人，会爱到疯狂爱到流泪，在《负负得正》中找到一片精神圣地。
我们不去谈论所谓观影的审美门槛。当一部电影决定在这样一个时刻面世，决定用商业爱情的操作手段将观众吸引到电影院中，就需要接受一切类型的阅读和审判。
《负负得正》的「精神出逃」，究竟吸引到了谁？
破碎的逻辑？性、爱、与孤独的三角命题
爱是什么？
人人都能触碰到爱，人人都对此有发言权。而《负负得正》在这个议题上，用了很多现象去拆解定义的唯一性。
普通得不能再普通的社畜黄振开（朱一龙 饰），日复一日重复着生活。尽管顶着一头叛逆的蓝发，却不是人群中能够惹人注目的角色。神秘莫测的李小乐（邱天 饰），似乎过着与黄振开截然相反的生活。两个人合租在一个房子里，偶尔碰面，相安无事。
后来他们相聚在同样一张沙发，看着电视里的蛋炒饭厨艺教学，两个人的分屏人生，开始走向同一幕。再后来，就是年轻人恋爱又分离的故事。
单从「爱情」的视角来看，《负负得正》并没有那么难以理解。用平铺直叙的方式来讲，就是一对有童年创伤的合租男女，从身体的相互吸引，到精神的相互补充。然后女生对于深入的爱产生回避从而逃离，男生一路追寻，最后回到老家收获一个HE的结局。
让传统的「双向救赎」变得天马行空的，是导演在以上每个环节嵌入的关于「爱」以及延伸命题的讨论。
父亲出轨深刻在黄振开小时候的回忆中，母亲捉奸、出轨对象的原配捅了父亲一刀。当问到这几位当事人「什么是爱」，他们说「爱是地狱、爱是一种束缚、爱是一种精神疾病」。
李小乐的故事里，道明寺（蒋奇明 饰）偷偷爱着她，却只能用一支雪糕维护自己与她的特殊，「自己都顾不了谈什么恋爱」。拉利法（朱珠 饰）心甘情愿沉浸在李小乐制造的骗局里，说「人怎么才可以一直孤独地活着，但又不孤单呢」。
回到黄振开和李小乐的关系上，爱情的诞生可以是「不需要他们是一样的人，只需要他们有爱的需求」；从不在同一个房间过夜的规则，是两个人选择不去定义这层关系的共识；最后李小乐选择离开，除了被追债，也是黄振开一步步想要更了解她而导致的结果。
黄振开身上的纹身有一个三角形，朱一龙对它的解读是代表着稳定。人类关系的稳定性，实则来自于性、爱与孤独构成的三角形。以上种种的人类行为，都出自于对这三者的需求。不同的人在掂量着这三个筹码的重量，小心翼翼地维持着三者的轻重。一旦有一个角落坍塌，人类与他者的关系就面临失衡。
所以《负负得正》不只是用黄振开与李小乐两个人如何相爱来回答「爱是什么」的问题。它从这个三角形出发，告诉世人爱并不能被定义束缚。影片中关于两个人爱情叙事简约而寥寥，反而是用大量的旁白去刻画千奇百怪的爱。
盯着男女主爱情去的观众自然会感觉整个故事破碎而奇怪，对《负负得正》逻辑跳跃的指控，来自于它包裹了太多不是爱情的表达。这是导演的选择，尝试这样的模式必须牺牲掉正常的讲述，这是必定的代价。所谓先锋，看的也是导演是否觉得值得。
值得，就是现在的《负负得正》；不值，或许就是黄振开与李小乐在另一个时空里的，浓墨重彩的爱情故事。
拼接的抽象？麻木与伪装的殊途同归
事实上，拆碎「爱情」的根本，还在于《负负得正》想说的不只是「爱」，而是「麻木的人」与「伪装的人」如何通过爱来重建自我。
在《负负得正》中，爱情是起点，爱情也是终局；但过程却不是单一的爱情。一会儿是外星人导演组，一会儿是童年的穿越，一会儿是大闹制片厂，一会儿是漫画的结局可以逆天改命。
世界乱七八糟，抽象缝缝补补。而所有抽象的组合，都是为了给黄振开和李小乐掀翻自己的人生剧本递一把合理的钥匙。
「外星人」的设定是十足的无厘头，手忙脚乱对准黄振开的无聊生活。用各种道具为他制造爱情的氛围，对他的情绪起伏推进特写镜头。「外星人」是「人生剧本」的导演，象征着一种外力对于黄振开人生的掌控。
这是很有意思的一个视角，它涉及到了很多对于黄振开角色的解读。黄振开的麻木是外星人操控的切入点，也是调动他的生活的前提条件。他不喜欢自己拿到的「人生剧本」，但没关系，他可以就这样活着，接受一切命运的安排。
而李小乐不一样。她同样也不喜欢自己的设定，既然不喜欢，那么为什么还要「做自己」呢？小时候一直被欺骗，永远得不到的阿根廷的巧克力，至少教会了她如何用欺骗来获得自己有那么一点想要的生活。
就这样，一个麻木不仁，一个依赖谎言而活。碰撞到一起，互相看到了另一种人生存在的状态。
当李小乐消失以后，外星人的狗血剧本并不想让他找到她。于是安排了一个车祸而亡的结局，更进一步刺激了黄振开自我意识的觉醒。他开始奋起反抗，砸了外星人的摄制机器，来到制片总部，用小时候的李小乐教给他的「飞龙螺旋踢档腿」赢得了自己人生的掌控权。
再后来，黄振开选择去旅行。从寻找李小乐，变成了寻找褪去麻木的那个自己，去建立感受的能力。当钱花光了，黄振开回到家乡，开了一个餐厅，和黑豆一起守候在海边。在这里，他和成为了明星造型师的李小乐重逢、拥抱。李小乐似乎也从五彩斑斓的伪装中获得了着陆的勇气，开始成为自己，成为真正的李小乐。
两个人都依赖着对方对自己的影响，获得新生。
在这一个镜头里，关于「爱情」与「自我」的故事结局达到了高度的统一，这是导演处理故事处理得最好的地方。就像黄振开身上的另一处圆形纹身所代表的那样，是个人的无限自由，也是恋人重逢的轨迹。黄振开改掉了李小乐纵情人生的狗血结尾，实则也是推翻既定人生剧本的一部分。这意味着，你能对人生做出主动的安排，你能选择自己的爱情，甚至爱情的结局，你是命运本身。
「剧本」的概念在《负负得正》中占据着绝妙的位置。「打破剧本」不仅是男女主的任务，也似乎是导演的任务。想象力只有在表达有意义时才具有浪漫的魔法，抽象只有在被理解时才能够激活具体的情绪。
「剧本」，是《负负得正》向观影者发出互动的邀请函。
风象天菜？infj的人生电影？
不可否认的是，《负负得正》是有可能让部分观影者「如坐针毡」的。
大量的氛围感台词代替剧情，被认为是想要描写现代人的情绪症候却流于表面。致敬经典电影的痕迹明显，「东施效颦」的批判也不在少数。戏中戏的反转让不少观众摸不着头脑，布宜诺斯艾利斯这玩意儿是不是有点太做作和刻意？
是一个经典的电影选择受众的问题。除了「剧本」，「同频」与否也是《负负得正》在电影内外的共同主题。
回到电影的内容里，外星人说爱不需要他们是一样的人，只需要他们有爱的需求。然而这个结论在影片中被推翻了。黄振开的母亲带着一个相亲女孩儿来到医院的时候，粉色泡泡的启动失去了效果。这意味着有爱的需求并不足够，产生爱的需求的两个人需要「同频」。
就像在黄振开和李小乐坐在沙发上的时候，李小乐是能够看到外星人的存在的。在戏外，有的人质疑其合理性，有的人为此心跳漏一拍，这就是电影选择受众的直观结果。
同样一部喜剧电影，有的观众觉得好笑，有的观众觉得不够好笑，但都在认可其是一部喜剧片的共识上，差异在感知程度的深浅。同理，同样一部爱情电影，有的观众觉得男女主感情动人，有的观众对此无感，但不会否认一部专门讲述男女情感的片子不是爱情片。
这么来看，就很容易明白《负负得正》为什么不是一部有意面向大众的电影，为什么不是典型的爱情类型片。
无论是从《负负得正》的宣发口径，还是自来水的影评来看，「风象」「i人」「回避型依恋人格」「高敏人群」的关键词越来越频繁地出现。电影的受众逐渐标签化，就是一个电影筛选受众的过程。
当然，也并不是说所有归属于这个标签的受众都会接受这部影片。只是《负负得正》企图通过差异化受众，来更直接地调动起目标群体的同频共振。这是一部描写人的电影，它选择和主角相似的戏外之人来塑造某些默契的合意，更容易获得它理想中的反馈。
浪漫的、自由的；平静发疯的、理智出逃的；会为拉利法与被家暴而反抗的女性握手而落泪的，会因黑豆一次一次重复救起向大海求死之人而深呼吸的，才是《负负得正》想要的受众。
这与所谓七夕、所谓商业爱情，确实相去甚远。《负负得正》闯入的是一个大众市场，因而需要去接受来自不同频的受众的差评。但它确实会是一些群体热爱的剧本，能够达到这一点，就算得上是「合理的先锋」。
毕竟选择受众带来的后果是必须承担的，而在被选择的受众中拿到肯定是《负负得正》想要的。接受狂热的批评与狂热的追捧，也许就是《负负得正》的宿命。
