唐朝时期书法家张怀瓘《书断》传世经典书法理论赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记

大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流地频繁与活跃,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面，涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。

唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画像仍在继续,石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中流行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描绘有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的成分明显增强，甚至出现以宫娃为模特塑造菩萨形象的现象，附于佛寺壁画中的供养人占了更大壁面，这一切都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的倾向。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门培养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

唐朝是我国古代书法艺术发展的鼎盛时期，出现了许多著名的书法家，他们都留下了极为珍贵的书法作品，楷书、草书、行书在唐朝也都上升到一个更高的层次，具有鲜明突出的时代特点，对后世的书法产生极为深远的影响，因此有“书至初唐而极盛”这一说法。此外，唐朝的书法教育也为唐朝书法取得非凡成就做出了不可磨灭的贡献，而且对后世影响深远。

书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

这里分享唐朝时期著名书法家张怀瓘书法作品。

张怀瓘，生卒年不详，唐代书法家、书画理论家。海陵（今江苏泰州）人。活动于开元年间，官翰林供奉、右率府兵曹参军。善正、行、草书。著有《书议》、《书断》、《书估》、《评书药石论》《文字论》《六体书论》《论用笔十法》《玉堂禁经》《二王等书录》等专著传世，《古文大篆书祖》《书赋》《画断》等专著不存。其中：《书断》叙述10种体书源流，最先按神、妙、能三个品级，品评86位名家的书作；《书议》主张“论人才能，先文而后墨”，对后世书法评论影响很大。等，均为书学理论重要著作。亦着有《画断》。

唐朝时期著名书法家张怀瓘《散文玉堂禁经》赏析

唐朝时期著名书法家张怀瓘《散文玉堂禁经》这里面都讲了些什么呢？张怀瓘在文中说了这么一句话：“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”

简单的说，张怀瓘把书法的关键总结成了三个方面：用笔、笔势、和结体。《玉堂禁经》的所有内容，都是围绕这三个方面展开讨论的，并且是深入讨论。这么说吧，在这本书中，“永字八法”算是最基本的了。

释文：夫人工书，须从师授，必先识势，乃可加功。功势既明，则务（阙二字）迟涩分矣无系拘跔，拘跔既亡，求诸变态之旨，在于奋研之理。资于异状，异状之变，无溺荒僻，荒僻去矣。务于神彩，神彩之至，几于元微，则宕逸无方矣。设乃一向规矩，随基工拙，以追肥瘦之体，疏密齐平之状。过乃戒之于速，留乃畏之于迟，进退生疑，否臧不决。运用迷于笔前，震动惑于手下，若此欲速造元微，未之有也。今论点画偏傍，用笔向背，皆宗锺元常、王逸少，兼递代传变，各有所由，备其轨范，并列条贯。

唐朝时期著名书法家张怀瓘《书断》赏析

唐朝时期著名书法家张怀瓘《书断》是一部具有强烈历史意识的著作，相当于一部书法通史。《书断》的出现，标志着书画品评体著述进入了一个新的阶段。其体例特征和品评事件，体现出书法品评体理论体系的新高度。张怀罐在《书断》中从“自然”的理论出发，谈到了与书法有关的一系列问题，形成了一个体系化的理论认识，在唐代书法理论史上具有重要地位。

《书断》的理论成就，还表现在它较为全面地论述了有关艺术家主体精神的性情理论。张怀璀将书法创作中书家的主体精神的寄托，看成是书法创作的重要特点：“夫身处一方，含情万里，标拔志气，黻藻精灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。”这不正是“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀”的书法表情达意之作用吗？此外，《书断》中还通过兴会、触遇等概念论到了书家性情在创作中的重要性：“偶其兴会，则触遇造笔，皆发于衷，不从于外，亦由或默或语，即铜鞮伯华之行也。”这就将艺术家以性情为主导的创作灵感和状态揭示了出来。此外，《书断》中还谈到了有关“真率”“忘情”等哩论，对性情论有所深发。

笔法论是唐代书法理论中最为精彩、重要的部分，这在《书断》中也有体现。我们知道，唐代以前，谈笔法不多，主要是笔势论。入唐后，谈笔法的理论著作增多，《书断》不仅谈到笔法的有关理论，还进一步从笔法论涉及了有关笔意的理论。张怀瓘关于笔法的理论，有专门的书籍《玉堂禁经》对笔法问题进行了归纳和总结。

在《书断》中，张氏主要是通过对一些具体书家的评论来论述一些用笔问题。不过，张氏在这些论述中，总是用“生气”“气脉”“意”等来论述书家的用笔，如“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通而隔行”，又如评王献之“无藉因循，宁拘制则……临事制宜，从意适便，有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也”，涉及了笔意问题。

《书断》中还较多地谈到了“古笔”“古法”的问题，也是关于笔法的理论主张。从张氏的主旨来看，他意在从篆籀书出发，推行“使转”的笔法，并在“古法横流”中“创开规矩”，实际是从笔法出发的以古为新。从这些文字中可见《书断》对相关问题的论述，已经超出一般的笔法讨论。

张怀瓘《书断》在书法史和书法理论两方面所取得的高度成就，代表了盛唐时期书法著述的最高水平。它不但是有史以来至盛唐的一部书法通史，还在书法史的著述观念和体例上有所创新。它在书法理论方面所提出和确立的一系列概念、范畴及理论问题，确定了此后书法理论发展的基本模式和方向。《书断》的史论成就值得我们更深入地挖掘和研究。

唐朝时期著名书法家张怀瓘《书法作品》赏析

唐朝时期著名书法家张怀瓘《书法作品》张怀瓘是中国书法史上最有成就的书法理论家之一，张怀瓘的影响主要体现在对中国书法界的发展上。他是唐代书法理论的集大成者，中国书法理论的奠基性人物。

中国的文字及书法，自古至今，形态、风韵各具特色。显示了中华民族无比惊人的智慧和创造力。就书法分类而言，从狭义上说，人各一体;从广义上讲，应舍小异、取大同，尽量简约。张怀瓘将书体归纳为十体，无疑是一大进步。今将汉字真、行、草、隶、篆五体，或真、草隶、篆四大体，毫无疑问，是受了张怀瓘书体分类的很大影响。

中国书画欣赏品评的标准，往往是相通的。张怀瓘著《书断》，也著《画断》，《画断》也分为神、妙、能三品，也是中国画三品论的最早提出者。可惜《画断》久已亡佚，今其逸文仅见于唐张彦远《历代名画记》所引。唐朱景玄《唐朝名画录序》中，也引用了他的三品说。张怀瓘的书、画“三品说”影响深远，其后列等品评者颇多，然仍以他三品说最为简约。

清代《国朝书品》列神、妙、能、逸、佳五品。包世臣的诠释是：“平和简净，遒丽天成，曰神品。酝酿无迹，横直相安，曰妙品。逐迹穷源，思力交至，曰能品。楚调自歌，不谬风雅，曰逸品。墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。”这里包所说的五品，比照张怀瓘的三品，大致作如下归纳：包的逸品约相当于张的神品;包的神品、妙品约为张的妙品;包的能品、佳品约当于张的能品。这样，我们对张的神、妙、能三品标准，约为：神品，“至法天成，风韵超然”;妙品，“妙法从心，神采自然”;能品，“成法在胸，逐迹守象”。

宋克章草书法《张怀瓘论用笔十法》赏析

宋克章草书法《张怀瓘论用笔十法》此书法具有庄严雄伟的气派，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。

1、偃仰向背：谓两字并为一字，须求点画上下偃仰离合之势。

2、阴阳相得：谓阴为内，阳为外，敛心为阴，展笔为阳，须左右相应。

3、鳞羽参差：谓点画编次无使齐平，如鳞羽参差之状。

4、峰峦起伏：谓起笔蹙衄，如峰峦之状，杀笔亦须存结。

5、真草偏枯：谓两字成三字，不得真草合成一字，谓之偏枯，须求映带，字势雄媚。

6、邪真失则：谓落笔结字分寸点画之法，须依位次。

7、迟涩飞动：谓勒锋磔笔，字须飞动，无凝滞之势，是得法。

8、射空玲珑：谓烟感识字，行草用笔，不依前后。

9、尺寸规度：谓不可长有余而短不足，须引笔至尽处，则字有凝重之态。

10、随字变转：谓如《兰亭》“岁” 字一笔，作垂露；其上“年”字，则变悬针；又其间一十八个“之”字，各别有体。

其中“偃仰向背”“真草偏枯”“随字变转”皆是指章法，而“阴阳相得”“射孔玲珑”“鳞羽参差”和“邪真失则”“尺寸规度”则是讲字法，只有“迟涩飞动”和“峰峦起伏”所指才是今天所言的笔法。循着这个思路，则张怀瓘的十法你会发现不再神秘，而且能够按照这十法去做，书法的确能够坐进千里。

十法之中的“迟涩飞动”一法讲用笔须“勒锋磔笔，字须飞动，无凝滞之势，是得法”最是关键，张怀瓘告诉我们，即便是如“勒锋磔笔”这样多用力气的笔画也要着眼于“飞动”，否则便不得法。今人用笔多为笔在纸面的运行所困，其实是被书法笔画之力所困，深陷其中而不能“得法”。当然，这既牵涉到“法”的问题，也牵涉到审美观念问题，尤其是对于“书”之本意的理解问题，稍加留意会发现，本文中反复提到的今人对于“力”的误解问题，“笔力”正是肯綮所在，明白了晋唐人所谓的“笔力”概念，书法或许会如庖丁刀下的那头牛一般“謋然已解，如土委地”。

《翰林密论》云：凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、赲笔。并用笔生死之法，在于幽隐。迟笔法在于疾，疾笔法在于迟，逆入倒出，取势加攻，诊候调停，偏宜寂静。其于得妙，须在功深，草草求玄，终难得也。

中国书法不仅是中华民族的非物质文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也是独具一格，非其他书法所能及。所谓艺术无国界，书法作为艺术的一种表现形式，以多种方式深入到世人的生活与工作中，在这个快速发展的时代，书法带给人的慰藉已远超金钱所带来的满足感。