北宋时期著名画家范宽高雅精湛十五幅精美绝伦传世经典绘画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

宋代绘画峰峦深厚的气势，气象萧疏的景象，构图大气逼人，用笔自然严谨，气势磅礴，带给人无尽的遐想。

——题记

北宋（960年-1127年）是中国历史上继五代十国之后的朝代，共九位皇帝，享国167年，与南宋合称宋朝，又称两宋，因皇室姓赵，也称赵宋，是中国历史上经济文化最繁荣的时代。

公元960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立赵匡胤为帝，柴宗训被逼禅位于赵匡胤，宋朝建立，定都东京开封府（河南开封），1126年靖康之变后，金国军队兵临汴梁，次年灭亡。

北宋建立以后，绘画艺术发展迅速，反映现实生活绘画内容极为突出。尤其是宋徽宗时期，设立画院，一批批技艺精湛的职业画家应运而生，包括帝王宋徽宗在内的诸多画作，使山水画发展到了一个新的高峰。

这一时期比较有名的山水画家较多，杰出代表有齐鲁画派李成，关陕画派范宽。宋后期的水墨山水画以米芾最为著名。还有李公麟、郭熙等人，他们擅长用多层烘染和画点点的排列，使积墨、破墨等技法，达到云山蒙笼，烟雾缭绕的效果。

北宋时期著名画家范宽主要绘画作品有：《雪山萧寺图》《溪山行旅图》《雪景寒林图》《烟岚秋晓图卷》《金碧峰图》《溪山独钓图卷》《江村草阁图》《临流独坐图》《雪山楼观图》《雪山萧寺图》《秋山清穆图》《群峰秀岭图》《秋林飞瀑图》《云山秋霁图》《万山飞雪图》等。

下面我们一起赏析北宋著名画家范宽绘画作品。

范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。

初学李成，继法荆浩，后立志革新，移居终南、太华诸山中师法造化，创造出一条自己的山水画道路。

范宽隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。

北宋山水画大家范宽，擅画山水，其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。

北宋时期范宽《雪山萧寺图》赏析

北宋范宽 《雪山萧寺图》立轴，绢本，淡设色，纵182．4厘米，横108．2厘米。故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。

据传范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了，这是他的一幅表现雪中山水的代表作品。白雪覆盖下的群山深谷，寒树丛生，山间布置古刹、行旅、以水墨染出天空的阴霾，山石皴笔不多而气象雄浑，体现了雪中寒林的气派。

范宽山水多作雪景，在山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。群山簇拥,直指天空，深深的沟壑中，密林隐藏着萧寺，丛岩叠嶂中，“溪出深虚，水若有声”。由近而远堆叠的山峦，“折落有势”，山下寒树苍劲坚挺，势如铁帚，显示出范宽“写山真骨”，“与山传神”的精湛技艺。诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵通神迈，尤为古今第一”。

此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一”。

北宋时期范宽《溪山行旅图》赏析

北宋范宽《溪山行旅图》绢本设色，纵206厘米横103厘米，台北故宫博物院藏。是范宽传世作品中的代表作。该画构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，显示出一种“全景山水”的磅礴气势。具有强烈的艺术感染力。

巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴蹄声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有“范宽”二字款。

北宋时期范宽《雪景寒林图》赏析

北宋范宽《雪景寒林图》绢本，水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。原属圆明园收藏，现藏于天津市博物馆。

本图写北方冬日雪后的山林气象。群山壁立，气势苍茫，枯木寒柯，寺观隐现。全面布置严整有序，笔墨质朴厚重，酿造出一个静穆的意境。此图是否范宽真笔，尚有争议，但公认是北宋范式流派中的杰作。

范宽《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严谨，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。

此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。

本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。

这幅精美无比的国宝，却差一点遭兵毁。这幅画在明末清初为天津的大盐商安仪周收藏。安死后，落入当时的直隶总督之手，于是将其进献于乾隆皇帝，藏于圆明园。1860年英法联军火烧圆明园，大批文物珍宝被抢劫。几天后，在北京某旧书市，有一个英国兵在兜售一幅画轴。当时的工部右侍郎张翼酷爱收藏，正巧走过，不禁大吃一惊，画上的“乾隆之宝”方印赫然在目，断定是一宝物，便按其索价买了下来。回家仔细鉴别，深信乃传说中内府的名画，便秘藏不宣。他死后，其子张叔诚也珍爱文物。直到1981年，张叔诚垂垂老矣，便将毕生收藏捐献国家，《雪景寒林图》也就成了天津艺术博物馆的镇馆之宝。

北宋时期范宽《烟岚秋晓图卷》赏析

北宋著名画家范宽《烟岚秋晓图卷》 绢本水墨设色40×603.3厘米，美国大都会艺术博物馆藏。范宽善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。

而范宽善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。

北宋时期范宽《金碧峰图》赏析

北宋著名画家范宽《金碧峰图》 绢本水墨设色32.9×520.5厘米 美国弗利尔美术馆藏。范宽善用的雨点皴和积墨法画法，往往给观者造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。

除以上外，范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

北宋时期范宽《溪山独钓图卷》赏析

北宋著名画家范宽《溪山独钓图卷》(李唐画) 美国弗利尔美术馆藏云山媚嶂。近山嵯峨屋上攒，远山缥缈烟中蟠，展图初讶河阳李，谛玩始知为范宽。天空木淨秋堪掬，沙上流泉清似玉，地僻虽云履迹稀，细路通川仍贯麓，老松荫溪风满裾，有客投竿方钓鱼，得鱼与否且不计，宁似人间防毁誉，隔溪台阁山头踞，其中大好栖迟处，如何寂寂无人游，付与云霞自来去。不见解衣槃礡时，摩挲但赏无声诗，水墨之工逾五綵，天机所到谁能迨，深重吾知类右丞，巧密人言过王宰。浓淡位置种种良，一望溪山如许长，北宋风流日已远，宝此冰纨三尺强。水村居士完书。

范宽擅长画山水，师从荆浩、李成，并且能自出新意，别成一家；他极为重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止；宋人论他的作品，气魄雄伟，境界浩莽；范宽作品构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统；用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，墨为浓厚的墨韵，厚实而滋润；晚年用墨过多，土石不分，这是其不足之处，他的山水皴是“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷。

北宋时期范宽《江村草阁图》赏析

北宋著名画家范宽《江村菜阁图》赝品画宋 燕穆之 江村草阁图（清人画） 28.3 x 63.7 cm 美国弗利尔美术馆藏。

范宽山水是发展了荆浩的北派山水，在自己的心得体会后独辟蹊径，形成自己风格，画坛评论家说“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，因此三家照耀古今，为百代师”；文献记载后世继承他的绘画之人多，比如李唐，马远，夏圭，黄怀玉等等，后来的元四家，明代的唐寅，清代的金陵画派以及近现代的黄宾虹等几乎都受到他的影响。

北宋时期范宽《临流独坐图》赏析

北宋著名画家范宽《临流独坐图》 绢本淡设色166.1×106.3厘米，台北故宫博物院藏。此画山林的庄严森然因为渺小人物形象的描绘而得到强调。画面右下部，有两个行者赶着负物的骡队，沿着巨石后面的道路行走，这俨然是中国北方的典型风景。在他们的上方和身后，山丘上尽为巨大的阔叶木所覆盖；冷杉和寺庙的屋顶在树冠的顶层忽隐忽现。巨大的主峰，其两侧各有较小的峰峦从揖，耸立于雾气蒸腾的溪谷。水墨中夹杂蓝灰的色调，柔和的色彩轻轻敷施于树叶上。几乎有七英尺高的画面，巨大且令人敬畏，却还是简括的，作品表达的率真性，反映了范宽开放而质朴的自然。

著名画家赵孟对范宽的绘画极具赞叹之词，说：“真古今绝笔也”，华亭派著名画家董其昌评价范宽说：“宋画第一”，对他的评价极其高；当然有人赞美自然也有人评判，只因事物皆有两面性，正与反皆相对；有人有不同意见，如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符，是人必然有其不足之处，人无完人。

北宋时期范宽《雪山楼观图》赏析

北宋著名画家范宽《雪山楼观图》美国波士顿美术馆藏。范宽画山，直面而立，“秦王扫六合，虎视何雄哉！”大气使然。山水架构的皴法，笔笔到位，泥里拔钉，山气气象即从此来。至南宋，至元明清至近现代凡山水大家叩首笔墨皆从此出，无一例外。现代傅抱石，李可染，张大千等借鉴多少古劲圆朗，笔墨浑朴的山水精神，范宽的山水意义在于写生，壮怀，古朴凝重，大气浩荡的美学观念，山水的精神寄托和恪守大义的领悟，这应是范宽山水带来的启示。

北宋时期范宽《雪山萧寺图》赏析

北宋著名画家范宽《雪山萧寺图》绢本，24.7×25.5cm。本画无款，传为范宽所作。此画描绘的是山林雪景，风格与范宽相近。画面看似着墨不多，实则是作者对画面气氛的精心营造。画中水天皆以淡墨层层渲染，以此映衬出山雪的白色。竹林屋舍作为近景与远山的衔接的中间层次，四周的烘染不着一点笔痕，巧妙地将光影墨色的变化蕴涵其中。

北宋时期范宽《秋山清穆图》赏析

北宋著名画家范宽《秋山清穆图》宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

北宋时期范宽《群峰秀岭图》赏析

北宋著名画家范宽《群峰秀岭图》范宽构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。

北宋时期范宽《秋林飞瀑图》赏析

北宋著名画家范宽《秋林飞瀑图》现存台北故宫博物院。范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

北宋时期范宽《云山秋霁图》赏析

北宋著名画家范宽《云山秋霁图》画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。

北宋时期范宽《万山飞雪图》赏析

北宋著名画家范宽《万山飞雪图》范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，都对范宽的艺术作出很高的评价。

并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。 范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。

山顶颇具符号化的密林、粗重繁密的枝干、坡石的点皴等都是范宽画风的重要特征。正如米芾关于范宽的一幅画作的记载那样“却以常法较之，山顶好作密林，自此趋枯老”。但观其用笔条状点皴中略带侧锋的笔意更近于斧劈皴法，这已明显具有南宋人的用笔特征。此外，从画面采用的边角式构图亦可看出是南宋时期的风貌。

范宽所处的时代是一个政治和经济发展并不是很迅速的时代，但是文化的发展却是空前的繁荣，在这样的背景下，范宽有了好的文化氛围，在荆浩和李成的引导下，有着规范的绘画基础，他经常游历于山水之间，喜爱写生，观察事物仔细、细致，在这样的氛围之中，才有了后来的世界名作《溪山行旅图》。

他的创作手法在吸取了老师的经验后自己创新出属于自己的别具一格的绘画手法，无论是在用笔的笔法上还是对墨汁浓淡的把握上，他都纯熟于心，作画一气呵成。就这样的绘画方法与创作形式，都为我国以后的绘画事业做出了卓越的贡献。