与上述提到的情况不同，这本书包含了欧洲大部分的艺术发展史，并没有只选择意大利的部分，在阅读本书的过程中大家可以一目了然。尽管对于意大利的读者来说，我已经给予了意大利更多的关注，但同时也将注意力放到了欧洲其他国家，可能对于阿尔卑斯山另一侧的情况涉及较少，但所提到的都是重要和有趣的内容。我尤其在强调整个欧洲大陆艺术的整体脉络与不同地区重要的相似之处等方面作了不少努力，使得艺术超越现存的本位主义而存在。
这次我只集中写14世纪，是想让读者对这个时期有一个正确的评价，不仅对这一阶段所创作的艺术品的种类和质量进行理性判断，也要对这一世纪之后出现的创新和艺术实验有一个正确的认知。如果将14世纪从整个哥特式艺术发展阶段中分离出来，我们不难看出14世纪是具有深刻意义的一个时期，在这期间艺术发生了巨大的变化，这些变化在现代往往被放大，被强调，被研究和被解释。这种变化体现在个人对自然的关注上，体现在艺术家创作的图像对政治产生的作用上，体现在被定义为具有传统民族意义的创作上，也体现在享有艺术作品的新群体的崛起上。因此，对于书中所采用的注释图像，我主要选择的是最伟大的画作或最具创新性的作品，以此在质量上来平衡那些质量中等的、传统的画作。
尽管14世纪所表现出的变化很重要，但相比之下14世纪的最大特点还是很大程度上继承了13世纪，即13世纪的对文物的崇拜、对图像的热衷、文物对艺术的影响到了14世纪全都上升了一个层次。我尽可能将这些显著的特点写清楚，这就好比在绘制这个时代的地图时，对山峰的刻画要比其他区域要更详细一些。因此，接下来的叙述肯定是经过我筛选的。
这本书给人的另一种感觉就是它的内容或多或少都是不全面的，因为过去的每一段叙述在今天被还原后都会受到一定的限制，这是不可避免的，而有这种感想的人在阅读过程中也没有结合一些观点去领悟，因此，他们看到的就不是14世纪的艺术史了，而只是被写出的一段段零散的故事。与其他读者相比，除了开阔眼界，这类读者还应该对探寻这段历史拥有更强烈的渴望。一方面，提到14世纪的艺术创作方法的时候，我按照实际情况进行描述，不掺杂自己的主观情感，给中世纪一些意义重大的艺术品留有足够的空间。这些艺术品在以前被看作不成熟的作品，无法达到一流水平，但在今天我们可以更好地把它们定义为避免造成过度奢侈的艺术品（象牙雕刻品、刺绣品、金银加工品）。另一方面，我努力地去驳倒那些存在于中世纪的、被用来宣传宗教的神话，这些神话有时也会被应用到艺术作品、建筑或非宗教事物中。最后，我试图强调艺术作品与当时的政治、宗教、社会和文化现象之间的联系，而不只是单纯地解释这些作品的含义或是对它们作出一些假设。我写这本书的目的就是尽可能让读者了解14世纪人们所想、所作和所发现的那些艺术作品。当然，我选出的这些作品或多或少都有一些不全面之处。
这本书另外一个引人注目的点就是它绘制了一幅地图，上面记录着14世纪欧洲具体哪些地区的艺术风格发生了转变。对书中已涉及的资料，想要绘制出这样一幅地图，它的地域范围要更广，年代要更久远。而这幅地图对于资料的理解并没有什么实际的作用，也无法让读者产生兴趣。除此之外，彩图的标注大致是按照年代顺序排列的，尽管这些标注的数量是有限的，但这样做可以使读者在查阅（标注）时更加方便。
这本书集合了很多14世纪的艺术现象，想要使这些现象的表现形式保持灵活并不是一件容易的事情。构思和编辑这本书是一项长期工作，没有这么多同事的建议和帮助，我是无法完成这本书的。在这里我要感谢他们的帮助。我尤其想向恩里科·卡斯特尔诺沃表示感谢，在他的信任和邀请之下我开始撰写这本书，还有尼古拉斯·博克、法布里奇奥·克里维洛和塞雷娜·罗马诺对我的关心。我还想提及一下我的在弗莱堡、巴黎和苏黎世，尤其是在洛桑的学生，因为在对他们教学的过程中，我的很多想法开始成形并具体化了。
摘自《十四世纪的欧洲艺术》
全球艺术史
〔意大利〕米凯莱·托马西 著
梁琦 译
河北美术出版社 凤凰壹力
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，
是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，
向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
如果将14世纪从整个哥特式艺术发展阶段中分离出来，我们不难看出14世纪是具有深刻意义的一个时期，在这期间艺术发生了巨大的变化，这些变化在现代往往被放大，被强调，被研究和被解释。这种变化体现在个人对自然的关注上，体现在艺术家创作的图像对政治产生的作用上，体现在被定义为具有传统民族意义的创作上，也体现在享有艺术作品的新群体的崛起上。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》属于“全球艺术史”系列丛书中的一册，引进于意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景。
★ 《十四世纪的欧洲艺术》全书广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
作者简介
米凯莱·托马西，洛桑大学中世纪艺术史教授，曾是巴黎国家艺术史研究所和盖蒂资助项目研究员，毕业于巴黎索邦大学，在比萨高等师范学校获得博士学位。他致力于13世纪至15世纪早期意大利和法国的雕塑和装饰艺术研究，已出版多部专著。
译者简介
梁琦，毕业于北京第二外国语学院意大利语专业，长期从事意大利语翻译工作，主要译作有《十九世纪上半叶的欧洲艺术》《卢浮宫博物馆馆藏油画精品》《纽约狂热症》等。
内容简介
《十四世纪的欧洲艺术》为“全球艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。
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