粉丝提问：2024年亚洲音乐大奖为什么刀郎没有提名？这个奖是野鸡榜吗？
答：刀郎已经不需要奖项来证明自己。这不是野鸡奖，是歌手商业化资本运营奖，刀郎是被排斥在外的。奖项是资本的一部分
亚洲音乐大奖2024年度制作提名
不给刀郎奖项的这个问题，其实从音乐专业很好解答：行业竞争。刀郎导致了资本旗下歌手市场占有率的下降，尤其是演唱会市场。而音乐奖项是由商业音乐公司，打着唬人的头衔成立的，本质就是为了去力捧旗下歌手，或者其他愿意付费打榜的歌手，本质是一门生意，但也有部分的音乐专业度，可是偏向于音乐工业，不是艺术主张。
刀郎，完全不属于这个商业体系，所以不可能给他颁奖的。具体不给刀郎颁奖的原因有四个具体和一个立场原因：
1：刀郎《山歌寥哉》的音乐专业度，并不是体现在商业音乐奖项重视的工业化程度（编曲、母带、配器、作曲、团队的噱头和工业步骤）上，而是一种全新的文化艺术主张。而这种嘉奖艺术主张的原创性奖项，大部分都是具有学院派背书的文娱国家级奖项。而不是商业奖项。恰恰这个名字唬人的“亚洲音乐大奖”仅有的一点专业度，都是偏向于外强中干的工业化偶像音乐思维。
2：刀郎没有打榜，没有给奖项实现利润交易。被商业奖项提名，有两种方式：打榜、和流量招牌。前者就是很简单的你资助我广告费或者出场变现我的广告费，我给你奖项。后者流量招牌就是，歌手具有影响力，我给你奖项邀请来出场，通过你的粉丝来关注，奖项自身变现广告费。所以不管是打榜，还是流量招牌。本质上，这个“亚洲音乐大奖”都是以生意思维为主。刀郎20年前嗤之以鼻，20年后依然不会有任何反应。
3：刀郎的音乐受众，不是商业奖项的消费群体。这一点才是根本原因：刀郎的粉丝大部分都不追星、都不喜欢冲浪，更是不太愿意给歌手偶像消费。而恰恰，商业奖项这种东西，他们的广告商恰恰是基于粉丝效应的针对性品牌。也就是说：刀郎的音乐购买力，集中于刀郎本身，无法被奖项的广告商转变为具体的消费能力。广告商无法获得最大利润，自然不会给刀郎颁奖。如果某一个广告商指定要刀郎来，刀郎也同意来接受颁奖，那么才会有刀郎的奖项。
看似所谓的音乐奖项，其实背后都是利益的博弈，至于音乐好不好。说实话无人关心，这就是为什么是华语音乐当下很烂的根本原因，大家都在搞钱，没有几个人搞音乐，也没有几个人愿意去消费时间精力去搞音乐和音乐审美。
4：刀郎忙着开演唱会，是无法出场，这就意味无法利用刀郎的流量为奖项增加收入。最后一点就是比较简单的：任何事情都有代价，你想要领奖，你就得来人给我的颁奖典礼增加流量。而刀郎当下的演唱会已经排到了明年3月份。
这里面需要做很多工作，人员、部门协调、音乐设计、等等是大几百人的大型活动，基本上都需要刀郎去排版，这是很忙的。所以，刀郎无法出场，这就意味着基本上所有的音乐奖项都与刀郎无关，注定无关，除非有好人，或者线上音乐奖项颁发才有可能给刀郎。
这四点综合起来意味着两件事：
刀郎的音乐不属于传统资本商业范畴，而是个人化的艺术思维独立音乐人。刀郎不会去认同资本打榜虚假消费，并未以商业的粉丝经济玩法作为主要利润方式。
大白话就是：刀郎不属于主流商业歌手，他是偏向于音乐的手艺人，有着自己非市场化的理解。他的音乐更多的是一种：他需要表达的情绪诉求，而不是一种迎合市场，市场需要什么音乐，他就去做什么的商业定位。我们要知道一件事：流行音乐的流行两个字，本质上是搞钱，商业音乐的本质就是搞钱。而刀郎几乎把他的音乐免费化，这么用心做，却免费给大家听，这属于艺术思维。
从商业的立场上来说：刀郎是一个新入场保有音乐热爱的资本老板，和他人是竞争关系刀郎拥有自己的音乐公司，名为北京九雨天下音乐文化发展有限公司，是刀郎个人独资的音乐公司，他就是老板。既然是音乐公司，那么刀郎与其他唱片公司就是竞争关系。这些天来，从5月《山歌寥哉》发布以来，刀郎热搜就没断过。这对于其他的音乐公司、音乐歌手都是一个非常糟糕的消息：华语顶流，又突然多了一个人，他们的资源更少了。具体资源如下：
1：刀郎已经连续半年以上，他一个人占据了华语音乐的头牌热搜资源，这增大了其他拥有商业运营需求的歌手背后资本上热搜的成本。而恰恰亚洲音乐大奖，这个唬人的名字之下，是三家音乐唱片公司合力开创，为的就是获得热搜资源。所以刀郎反而破坏了他们的主要利润方式。
2：刀郎几乎成为了当下华语音乐演唱会的头牌，当地城市文旅局的审批资源，倾向给了刀郎，就意味着其他歌手的资源减少了。文旅局是一个非常重要的角色，为什么偶像歌手大部分都是在二三线和香港澳门开演唱？答案就是：
文旅局每年的审批指标都具有文化考核，不允许过多的纯粹娱乐化偶像歌手在超一线城市过多审批，超一线城市需要认定歌手具有一定的专业价值和社会正能量。恰恰刀郎此刻的出现，已经获得了北京、上海两个超一线城市的文旅审批。这无疑增大未来演唱会的审批标准，文旅局也看到：刀郎才是人民热爱的音乐歌手，坚持原创，而不是挂名。
3：刀郎演唱会的消费群体，本来是会流向其他更多的资本商业歌手，他的出现导致了大部分的资本票房走向了一个非资本歌手。这对于其他歌手，本身就是一个残酷的下行竞争市场。刀郎占据的音乐份额和市场空间，本来都属于其他歌手的，他们有太多的方式完成利润的转变，但是刀郎的出现导致了最大的买单人出现一种空缺。
所以，从立场上讲，刀郎的这种自己当老板，自己组建团队完成最重要的音乐审美、文化主张的艺术逻辑，反而成为了当下华语音乐仅剩的光芒，他这种逻辑，一共有四个华语歌手在这样做，分别是：
张杰。张杰的演唱会公司，就是自己的公司自己的厂牌。邓紫棋。邓紫棋浴火重生之后，2024年的巡回演唱会已经几十场了，每一场都是他带着公司团队来拍板设计和表达音乐主张和人生体悟。林俊杰。林俊杰的演唱会也是自己公司承办，设计，以完美的专业度表现为主。但是还是存在部分的预制化。刀郎。刀郎的演唱会相比于这三个顶级华语歌手演唱会天花板是规模是小了很多的，一般来说：张杰、邓紫棋、林俊杰的演唱会大部分都是4万人的大型体育场。刀郎当下的演唱会团队普遍在18000人左右，这是因为团队的上限无法支撑起太大的市场，这需要经验累积。但是也意味着刀郎的事事亲为。
综上，我们会看到一个事实：真正用生命来做音乐，认真对待音乐，对待消费者的歌手，他们身上的那种光芒是自信，和所谓的综艺、曝光、整容等等的商业歌手是存在巨大的差别的。刀郎的立场，已经表达出了一个信息：刀郎不需要奖项来证明自己，反而的奖项需要刀郎来证明。
