粉丝提问：李宇春的唱功如何？为什么老是有人说唱功好，又有人说唱功不好？

答：偶像顶流，非声乐定位，音域F3-B4，一个八度+四度，音准略偏差、略漏气。为了形象，放弃了唱功声压

在解释唱功之前，看到了后台大部分人都不理解李宇春为什么这火，地位很高，快速简单科普一下：

李宇春是华语音乐之中女歌手的偶像顶流，没有之一。她就是华语最强的女偶像歌手。偶像歌手的市场利润和商业规模，是远远大于声乐的歌手。什么叫偶像歌手？张国荣、梅艳芳都是顶级偶像歌手。很多人会疑惑，为什么唱功不是很突出的李宇春可以调动这么大的商业盘，而且都是国际顶级奢侈品品牌？

答案是：本质上李宇春是唯一一个在21世纪之后继承了港乐天后完美商业影响力的偶像歌手。这个世界并不是单纯的比大小，比我们肉眼可见的天赋。歌手更为复杂的偶像能力，其实更为稀缺。是这个时代欠缺的，也是港乐辉煌的关键，而李宇春的天赋，恰恰是一个堪称完美的偶像歌手，具体如下：

1：中性定位，受众极广，下沉市场顶级偶像，男生女生都喜欢。我国广泛的三四线城市、县城、农村乡镇等等庞大人口的下沉市场，李宇春是堪比张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华等国民级别的顶级偶像。当我们被超一线城市的热搜占据视野的时候，永远不要遗忘那些没有发声权利的庞大下沉市场受众，他们同样是具有娱乐需求的权利。

音乐生的关注是一个关注，非专业的下沉无声关注也是一个关注。人人平等。李宇春几乎是下沉市场受众共同承认的心中偶像，包括父辈，这是很多声乐唱功歌手无法做到，比如唱功大魔王谭晶、姚贝娜都无法达到下沉市场的认同，但李宇春却可以，这就是稀缺性和隐藏更深的商业天赋。2：专业科班生出身，四川音乐学院通俗演唱专业，而且具有乐器、乐理、音乐教育背景，她知道什么是音乐的好和坏。3：《超级女声》冠军，意味着从普通人到歌手，天然具有一种亲民属性，这恰恰是偶像最难的部分，也是李宇春为什么是顶级偶像的原因。鹿晗也好、蔡徐坤也罢这类男偶像他们都不具备亲民属性，李宇春甚至比四大天王在90后的认知之中更亲民，尤其是观看过《超级女声》的全国农村的大量女生。因为李宇春就是平民走向国际化的具体例子，李宇春只要出现，无所谓唱功，就已经代表了无数把美好愿望寄托与她的农村女孩，这就是偶像的力量，只要看到李宇春，粉丝就会很开心。

所以李宇春是具有完美竞争力的顶级偶像歌手，的的确确她的专业性并不是在声乐唱功上，而是在更深层次的偶像领域上。他并不是一种单纯的技术，而是更为残酷的博弈与包装曝光的艺术。张国荣也好、梅艳芳也罢，他们最终都没有好的结果，其实李宇春也正在经历张国荣和梅艳芳的舆论困境，每一个偶像歌手其实都有她存在的激励意义。

声乐唱功上，李宇春的核心问题：为了形象的好看，放弃了唱功的精进，慢慢忽视声乐

大部分的偶像歌手，唱功放在声乐视角下是经不起推敲的。李宇春同样如此，她是四川音乐学院通俗演唱专业的声乐科班生，但实际上她并没有展示出较高的声乐唱功，反而是把自己的精力放在了音乐的视觉化、时尚化等高端商业思路完成了音乐建设。即，商业化，而不是声乐艺术化。

从整体唱功讲：很遗憾，李宇春不具备声乐混声能力，她的腔体表现缺乏了基本共鸣思维，整体上还是被淘汰的真假声抬喉体系，缺乏腔体、发声位置的声乐认知和训练。其实这稍微有点费解，一个专业声乐科班生，不具备混声能力，还是有点不应该的。就算2005年之前的四川音乐学院不具备混声教育概念，但是在时代慢慢的推进之中，具有良好音乐教育的歌手，也会自动不断学习新的技术，比如说张杰这种没有任何音乐教育的歌手，都成为了华语混声男歌手扛把子。

不具备混声唱功能力，表明了一件事情：李宇春并没有走声乐这条路，她放弃了声乐的专业化能力，走向了全面商业化。这并不是一件难以启齿的事情，有舍必有得，只是说，在声乐上她的确没有那么上心了。这进而导致了李宇春的声乐时间占比偏少，而唱功又是一个水磨工夫的事情，音乐占比时间偏少，就会导致如下的问题：

音准偏差。李宇春的音准偏差问题客观存在，在各大晚会、比如说近期的大湾区湾区升明月晚会上，就有明显的走音调式虚浮问题。而音准，是提现一个近期一个月到三个月内是否对于基本的视唱练耳足够投入的最好表现。即使是黄绮珊这种声乐大咖，她跑调也意味着近期三个月，商业化过度，声乐训练不足的问题。李宇春的音准问题，同样可以作为缺乏视唱练耳的日常训练。咬字虚浮，清一色点触，很少质量咬字。这是李宇春最大的一个声乐问题，为了形象放弃了咬字的准确性。这也是李宇春放弃声乐的根本原因：偶像歌手好不好看是一件非常重要的事情，而大部分情况下的声乐质量咬字都是比较难看的。因为腔体上挂的问题，需要主动的皱鼻子，皱鼻子可以帮助我们更好的上挂咬字，完成明亮度更高的芯体。这种皱鼻子广泛存在于，高音、情绪激动的时候，伴随着脸红脖子粗、弯腰、跺腿等等投入型动作，这对于偶像歌手来说，就无法接受，也是为什么李宇春会放弃声乐化的核心原因。从超级女声冠军之后，我们几乎就没有看到过李宇春脸红脖子粗的舞台，每一个舞台都是非常美，寄托了那些农村少女的美学想象。唱功会破坏形象，才是李宇春放弃唱功的关键。

这进一步导致了更为严重的声乐问题：音域萎缩，缺乏情绪情感。咬字一虚浮，全都是点触，就意味着蜻蜓点水，泛泛而论，歌声不够深刻。这就和声乐的专业化产出了差异，走向了商业化的道路。商业化又是一个不断压榨时间的逻辑，进一步导致李宇春对于声乐的投入市场缩小，导致了腔体和声带音域的问题，具体如下：

李宇春的音域：F3-B4。A4就开始吃力，B4存在抬喉硬顶，C5基本上都是假声漏气，不具备任何现场意义。

李宇春质量音域：G3-G4一个八度。现场其实李宇春的现场早年还有一点B4和C5的漏气，近些年来大部分都是G4，A4都比较少见。这个音高对于女歌手来说，已经是中音偏下，这导致了一个非常严重的舞台问题：所有的歌曲调式都偏低，不具备女歌手的基本情绪。调式高一点的歌曲，电音化又比较严重，Auto-tune挂的有比较多，比如说《无价之姐》。

同时腔体上又回到了漏气和声压不足的问题，因为好的闭合和足够的声压同样会导致形象不好看，绕来绕去又绕到了形象上。

综上，李宇春的唱功很显然，是一个商业化的结果，她的天赋是在商业化上，就舍弃了声乐化的可能。既然舍弃那就彻底一点，这也没有什么问题。混声唱功的高压状态，会导致大量的形象危机，这才是商业资本不允许李宇春唱功进步的根本原因。

其实作为个人来说，你但凡上过音乐学院或者声乐课，你就知道那种在浴室之中歌唱的舞台欲望会推动你自发的学习和进步。但是对于李宇春可能她已经被商业裹挟着往前走，丧失了这种声乐进步的可能，不管是时间，还是事业都不允许她在声乐唱功上投入太多的时间，但是又需要依赖于她的演唱来完成商业回流。

这种即需要又遏制的矛盾，才是为什么张国荣和梅艳芳后期痛苦的原因。这就是偶像歌手，人前光鲜，人后遭罪压抑。所以不喜欢李宇春也没关系，但不要刻意贬低。其实我们几千块的工作都天天受气，人家动辄数千万的工作，怎么可能没有代价？