声生不息大湾区第二期竞演结束，引发了大量的吐槽。我们只从声乐角度切入，会发现这一期的所有曲目声乐质量，乏善可陈：没有一首歌像竞赛。包括卫兰、古巨基、陈小春，他们三个人就像是一个固定NPC，帮助节目组的新人露面增加曝光率。
这种无视声乐、无视专业性全面走向了商业化，的的确确很港乐风，但是真的无聊，不是说找几个电影配乐就会有口碑。新人实力太弱。李治廷、李昊两位新人的唱功令人捉急。以下是从声乐角度对于第二期的分析，基本上没有一人唱得好，也完全没有第一期那种自信与朝气，所有人的合唱表演全部都表现四个字：凑合敷衍。
1：卫兰-李治廷《灰色轨迹》，不仅不升调反而降调，唱的叫人裂开！原调为黄家驹Beyond的版A调，最高音是A4硬顶强咬字，伴随着大量的G4高音。A4是一个神奇的高音，属于男高音具有冲击力和宣泄力量的完美摇滚情绪美感。可是卫兰和李治廷选择的调式居然是降A调，这个调的离谱程度在于：舍弃了卫兰的珍贵唱功，让卫兰自断一臂，完全为李治廷这个唱功拉胯的新人服务。
卫兰是女歌手，一般来说男歌手的A调，对于女歌手来说，应该上升五度，提高到E调。也就是最高音从男歌手的高音第二换声点A4，提升至女歌手的第二换声点E5。这样才能让卫兰唱的舒服，唱的具有原版黄家驹Beyond的冲击力和情绪表现。这是作曲的基数。但结果却是，卫兰也是唱降A调，最高音是转音，完全是让卫兰用中低音区自断一臂来演唱，一笔这就相当于说把一个将军当小兵使用。我们暂且不说E调，你就是唱一个D调都会很好听。
为什么要唱降A调？答案是：李治廷的最高音就是Ab4，他唱不了黄家驹的原调，所以才降调。那问题就来了？你唱不了这个歌的原调，为啥选这个歌呢？有菜又不努力，那么最后一名能怪谁。即使是如此也存在一个挽救的方式：转调，女歌手卫兰唱上行五度的降E调Solo，男歌手唱降A调，这样也可以盘活《灰色轨迹》这首歌。但是转调的前提是：双人足够专业，Hold得住情绪。
很遗憾，李治廷的唱功完全没有可控力，除了降调之外，《灰色轨迹》的失败还出现李治廷的唱功细节上，具体如下：
声带闭合状态很迷，缺乏芯体的声线表现，一会漏气，一会发音位置改变。音色不统一，这个问题真的是一开口就绷不住。音色一会漏气，一会舌根音，一会抬喉上挂，一会压喉。他长得这么像王力宏，怎么唱功完全不学人家？腔体一锅粥：《灰色轨迹》的经典旋律是下行的美感，具体是高音1道7和6的旋律下行，那么要体现这种下行美感，腔体就需要非常强大的连奏思维，可是李治廷的演唱却是：蓄力高音1的Ab4之后，换气，增加了一个气口，再接和7和6，这就完全破坏了《灰色轨迹》的旋律美感。毫无情绪可言。整体上了，我们听到的版本是修音之后的版本，那么这首歌在现场唱成什么样，我们可想而知。所以《灰色轨迹》明明有卫兰这个唱功保底的大咖存在，却拿了一个倒数第一，毫不意外。李治廷的唱功，可以有但有好像没有。他完全没有进入唱功体系。
2：口未开，泪先流——李昊的表演式唱功。第二首歌是古巨基和李昊配合的《奔向未来的日子》刚刚开始唱就让人绷不住了，此次《声生不息》强推的新人李昊，还没开始唱呢，他的泪就流下来。眼泪可以唱歌？我们不做具体评价，只能说：《奔向未来的日子》后期和歌手没有把心思放在音乐上，反而是一种类似于表情表演的声乐舞台。没搞懂节目组的定位。
具体的唱功上，古巨基依旧很稳定，不得不说老牌歌手就是老牌歌手。主要是李昊这位新人具有如下的问题：独唱桥段，过于注重表情表演，更像是一个演员，而不是一个歌手。他们的内容方向完全错误，将歌声作为了表演、容貌、镜头感的附庸产物，而不是舞台呈现的核心。这是典型偶像明星思维，唱功只要不跑调就足够。
咬字、声线过于平庸，有一种缺乏自信的声线表现，整体的腔体也是声压太弱，更本听不清他对于歌词和旋律的理解，只要不出错就成为了他的全部音乐内容。作为一个音乐竞技舞台，李昊这种思维是非常致命的，会让人们看到专业歌手与非专业歌手的天崩地裂对比。李昊几乎没有音乐的记忆点。
3：李宇春修音过重、薛凯琪修音过重，周笔畅、容祖儿很好，但不够突出，像凑数其他两组，就一模一样的思维：一个实力歌手配一个偶像歌手。整体上薛凯琪和周笔畅反而唱的更好一点，但是薛凯琪的修音依旧过重，她的声线就好像顶在伴奏与周笔畅的声场夹缝之中，缺乏真声的动态和情绪人性。
李宇春的问题，老生常谈：声压偏低、存在一点漏气、而且音域问题一直没有解决导致所有的选曲都太平。整体上李宇春作为一个非常顶级的商业歌手，这么多年唱功上并没有改变，而且她还是四川音乐学院的专业毕业生，这一点有点费解。她的审美理念应该具有非常高的音乐教育背景，但是表现的程度却有点稍微让四川音乐学院的专业性并不是很高。相比于谭维维是略有不足的。
至于其他几位回春丹、劳模陈小春，还有一个叫黄子弘凡的歌手，整体上都有点不属于声乐竞技能力的表现，多说无益。
综上，《声生不息大湾区》的第二期人员变动太大了，而且整体的专业表现又较大的下滑，不管是编曲还是歌手的调式、音区、唱功、咬字、情绪都无法具有市场声乐能力的舞台表现，这是非常糟糕的一件事情。有点高开低走的表现，其中卫兰等人他们本应该有更好的舞蹈表现。相比于内地，港乐本身唱功的积累就极为缺乏，又搞这种商业带新人，更是对于收视率的毁灭性的打击。
内地市场不同于港乐的娱乐化，因为内地有数十万专业音乐生，数千万业余声乐、器乐爱好者的存在，所以对于专业性的判断是需求更高的，第二期的港乐就像是有点让港乐老歌手，过家家上台的感觉。希望未来，《声生不息大湾区》的质量可以提高一些，让音乐回归音乐本身，而不是影视化的附庸，音乐具有自身的艺术规格和审美体验。祝好。
